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10 cosas que no sabes (y ya deberías) sobre Phoebe Bridgers
Además de que es una ‘pistola’ en la música, claro… Con sólo 27 años, dos EP’s y dos aclamados álbumes de estudio, Phoebe Bridgers se ha posicionado como una de las cantautoras más relevantes y exitosas de los últimos años, algo que la ha llevado a obtener desde premios Grammy hasta presentaciones en festivales como Coachella.
Desde el 2017 con el lanzamiento de su disco debut Stranger in the Alps (2017), y seguido de la bomba que fue Punisher (2020), Phoebe Bridgers ha sido aclamada por la crítica especializada y también, ha recibido reconocimiento por parte de sus fans y otros artistas que incluso la han invitado a trabajar con ellos.
10 datos curiosos que debes saber sobre Phoebe Bridgers
Con el éxito que la cantautora estadounidense está teniendo en todo el mundo, para muchos y muchas no es raro el pensar que Bridgers vendrá pronto a nuestro país para dar un show. Algo que muy probablemente ocurra a finales de este año.
Justo para irlos preparando a ese momento y no se quieran hacer los “interesantes” preguntando en redes sociales quién es Phoebe Bridgers, acá les dejamos 10 datos curiosos o interesantes que deben conocer sobre la también guitarrista y productora estadounidense:
1.- Tiene su propio sello discográfico
Phoebe Bridgers no sólo derrocha talento, sino que lo apoya. Y es que en 2020 la cantante inauguró su propio sello discográfico, Saddest Factory, el cual creó en asociación con la disquera Dead Oceans, para poder firmar a artistas que le gustan. ¡Wow!
2.- Es mega fan de Elliot Smith
Si Phoebe pudiera pedir un deseo, seguramente sería tener la oportunidad de hablar con el fallecido músico estadounidense. Y no lo decimos porque sí, ya que Bridgers hasta escribió la canción “Punisher” imaginando cómo sería conocer a su ídolo.
“Escribí una canción sobre cómo, si Elliott Smith estuviera vivo, probablemente no habría sido la persona más divertida para hablar con él”, dijo la cantante en una entrevista con el New Yorker.
“Soy una superfan y sé demasiado sobre su música. Así que escribí eso como si yo fuera el ‘punisher’”, afirmó la cantante sobre este término que los músicos usan para los fans intensos.
3.- Antes de ser una estrella de la música, fue modelo de comerciales
Lo crean o no, Phoebe Bridgers protagonizó comerciales para marcas como Apple Watch, Taco Bell, y hasta para presentar un modelo de iPhone. Algo que no le gustaba del todo, pero que le ayudó a tener dinero para lanzarse a la música.
Los papeles en comerciales los consiguió gracias a una agencia de casting que la vio tocar con su banda Sloppy Jane, un proyecto donde ella comenzó su carrera musical y en el cual tocaba el bajo “terriblemente mal”, según sus propias palabras.
4.- Y también ha incursionado en el mundo del cine
En 2019, Phoebe Bridgers unió fuerzas con Matt Berninger, el líder de The National, para grabar una canción llamada “Walking on a String”, la cual apareció en la cinta de Netflix, Two Ferns: The Movie, protagonizada por el conocido Zach Galifianakis
Pero la canción no fue la única participación que la cantante de 27 años tuvo para Netflix, ya que en la película tiene un cameo junto a Berninger gracias a la banda Phoebe Bridgers and The Spiders from Bars, quienes interpretan la canción en cuestión.
5.- Phoebe forma parte de otras dos bandas musicales
Además de tener una exitosa carrera como solista, Bridgers también toca en la banda boygenius, en compañía de Julien Baker y Lucy Dacus, así como en otra llamada Better Oblivion Community Center, donde trabaja de la mano con el mismísimo Conor Oberst.
6.- Ha colaborado con grandes artistas durante su trayectoria
Ya fuera en la canción “Runaway Horses” del último disco de The Killers, Pressure Machine; “Jesus Christ 2005 God Bless America”, junto con los integrantes de The 1975, o “7 O’Clock News/Silent Night”, cover que hizo con Fiona Apple y Matt Berninger, si algo hay que aplaudirle a Phoebe Bridgers es el tener colaboraciones magistrales con tan poco tiempo de carrera (relativamente hablando).
7.- Sus rolas ya han aparecido en algunas series de televisión
Varias de sus rolas quizá se les hagan conocidas y la razón detrás de ello es que el catálogo musical de la productora estadounidense ha figurado en series como ’13 Reasons Why’, como fue el caso de la canción “Funeral”, así como “I Know The End”, que apareció en la primera temporada de la serie ‘Mare of Easttown‘, de HBO.
8.- Y hasta estrellas de series de TV han trabajado con ella
El video para su canción “Savior Complex”, perteneciente a Punisher (2020) fue dirigido por nada más y nada menos que Phoebe Waller-Bridge, la protagonista de la serie Fleabag que rodó el videoclip en el Reino Unido con el actor Paul Mescal como protagonista.
“Phoebe Waller-Bridge es un ángel, y espero que nos casemos para tener exactamente el mismo nombre”, dijo la cantante en el video detrás de cámaras, donde detalló cómo la serie protagonizada por su tocaya fue una inspiración para crear su segundo disco de estudio.
9.- Las canciones de Phoebe Bridgers son bastante personales
La mayoría de las creaciones musicales de Phoebe Bridgers tratan sobre temas como la muerte, el trauma, la terapia, la depresión y relaciones personales. Tal es el caso de “Kyoto”, una canción en donde la guitarrista habla de la tensa relación con su papá, o “Motion Sickness”, donde señala a su ex novio Ryan Adams de abusar emocionalmente de ella.
10.- Le encantan las cosas tétricas (y sus trajes de esqueleto lo confirman)
Phoebe Bridgers ha dicho en varias entrevistas que le inspiran y atraen las cosas espeluznantes, tanto que realizó su primer disco, ‘Stranger in the Alps’, en la época de Halloween y con temas visuales que involucraban fantasmas y esqueletos.
De hecho, en varias ocasiones la cantautora usó su famoso body de esqueleto, el cual consideraba tan cómodo que hasta tenía varias copias del traje en su guardarropa. Pero también la hemos visto con ropa que simula los huesos del cuerpo humano, algo que sinceramente le da un toque extraordinario.
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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
MBV
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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