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The Strokes “paga la deuda” que tenía con México con un concierto legendario en el Foro Sol

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The Strokes en la CDMX

Era difícil encontrar el día de ayer en el Foro Sol alguien que creyera que The Strokes daría un concierto que hubiera valido la entrada, por los antecedentes de la banda en los Corona Capital 2011 y 2019, y con la memoria fresca de lo ocurrido en Monterrey hace apenas un mes.

Casi casi haciendo apuestas sobre el estado anímico de Julian Casablancas, del cual dependen casi todos sus shows, los fans comenzaron a llegar para ver a dos actos que suelen ser más consistentes en sus giras: Mac DeMarco y The War on Drugs.

La buena onda infinita de Mac DeMarco

A las 6:30pm en punto, saltó al escenario el carismático Mac DeMarco, con un repertorio divertidísimo de rolas, chistes, voces y hasta una propuesta para todos quienes quieran estar con él en su estancia en la CDMX: “Estaré aquí unos tres o cuatro días más, si quieren salir, ¡Escríbanme!”. Ah, y como ya se está haciendo costumbre, otra vez alguien del público le aventó un peluche del Dr. Simi y pues jajaja. Aquí pueden ver el video.

Con trece rolitas, varias improvisaciones y cambios en la melodía de las rolas, Mac nos dejó con ganas de verlo en un show aparte, ¿ a poco no?, y es que recordemos que la última vez que lo vimos en la CDMX fue en el Festival NRMAL en el 2018.

La tarde en el Foro Sol veía llegar más y más fanaticada con playeras del logo de los Strokes, mientras el escenario estaba siendo preparado para la entrada de The War on Drugs, telonero inmediato anterior a la banda neoyorquina.

La energía brutal de The War on Drugs

También puntuales, Adam Granduciel y compañía subieron al escenario a las 8 de la noche. El líder de la banda traía una playera de Lucius, colaboradores cercanos de The War on Drugs, y comenzó a presumir su virtuosidad en la guitarra con “An Ocean in Betwen the Waves”.

El sexteto trae en vivo incluso trompeta y saxofón que, a base de efectos, sirve como un elemento increíble para varios temas que crecen comparados con su versión de estudio, como fue el caso de “Burning” y en los que Granduciel no escatima para aventarse solos de guitarra asombrosos. ¡Bravo por acá!

Foto: Stephania Carmona

Y bueno, mientras se llenaba el recinto, varios fans de la banda de Filadelfia bailaban y coreaban las rolas de un acto que no veíamos en nuestro país desde 2018. Ojo, que cambió de guitarra para casi cada rola nueva, un absoluto estudioso de su arte. Para “Red Eyes”, con una bandera de México que aventaron al escenario, envolvió un amplificador; y tras el cierre con “I Don’t Live Here Anymore”, Adam se envolvió en la bandera para dejar el escenario al staff del acto principal.

Cabe mencionar (y el arrocito negro), que muchos asistentes reportaron fallas con una torre de audio del lado izquierdo en gradas, afirmando que desde War on Drugs no se escuchaban las guitarras, situación que afectó por el resto de la noche…

The War on Drugs en la CDMX
Foto: Stephania Carmona

La deuda The Strokes con la CDMX

Llegó el momento que culminaría la tarde en un mini festival en el Foro Sol: la revancha de los Strokes. Alrededor de las 10:15 de la noche (los únicos impuntuales) el quinteto estadounidense tomó un escenario colorido para comenzar con “Bad Decisions” un cierre espectacular.

Julian Casablancas estaba notablemente en sus cinco sentidos, y para los que creíamos que la abridora había sido brutal, nos dejaron impactados con lo intenso que sonó “Juicebox”, con el piso brincando al ritmo de los fans, quienes sabían la importancia de una rola que nos quedaron a deber en el primer Corona Capital al no tocarla; y en el segundo, al tocar un concierto bastante malo.

The Strokes en la CDMX
Foto: Stephania Carmona

Nick Valensi empezó a dar cátedra con solos aceleradísimos y precisos, y aunque su guitarra presentó problemas mínimos de conexión, sacó adelante la rola más intensa de la noche. En lo que lo arreglaban, Julian bromeó con el público, y le pidió a Fabrizio que se echara en el escenario para recrear un “sacrificio humano”, pero apenas lo hizo, Valensi les dijo que ya estaba listo para seguir.

El elemento visual en un concierto en solitario de los Strokes es otra cosa, ya que el juego entre colores neón, estrellas, y una estética como de la televisión pop de la década de los 80, tiene toda la congruencia con los temas de los neoyorquinos, lo que vimos en rolas como “Eternal Summer” y “New York City Cops”, con visuales psicodélicos alucinantes.

Foto: Stephania Carmona

No hay tiempo para lágrimas”, dijo Julian antes de comenzar la durísima “Hard to Explain”, como una forma de decirnos que el pasado quedó atrás, y es que estos Strokes que vimos ayer parecían otra banda, precisa, sin perder el tiempo y con un vocalista renovado.

Cada que podía, Julian gritaba “Strike it up!” para pedir más volumen y entrega de todos los presentes, lo que sería una sorpresa absoluta ante el frontman que antes había interrumpido rolas y había olvidado letras de canciones. 

Continuando con “Brooklyn Bridge to Chorus” y “What Ever Happened?”, un Foro Sol repleto coreaba cada palabra de las rolas y aplaudía los solos frecuentes de Albert Hammond Jr. Te amo México, eres la mejor cosa cool”, dijo Casablancas entre risas, y con una gran química entre la banda. 

Foto: Stephania Carmona

Tantas leyendas esta noche. El legendario Mac DeMarco, cuánta suerte. The War on Drugs, son legendarios. Fans de México, viene su favorita. Zapata es de aquí?” , dijeron.

Comenzó “Reptilia” con el bajo de Nikolai Fraiture con una potencia pocas veces escuchada con anterioridad. En luces verdes con imágenes que se movían, el público mexicano gritó a más no poder el icónico precoro de la rola.

En un setlist que combinó perfectamente sus clásicos con los recientes tracks de ‘The New Abnormal’, “Heart in a Cage” y “Someday” nos causaron escalofríos y sonrisas permanentes, nadie creería que los Strokes estaban cumpliendo con creces la promesa de un concierto impecable.

Nikolai pidió al estadio más y más ruido, reconociendo que era su show de estadio como acto singular más grande de su carrera. Yo podría tocar diez canciones más”, dijo Casablancas ante un público que simplemente no creía lo que veía, cuando Julian precisamente en el pasado había causado algunos problemas sobre el escenario. 

Foto: Stephania Carmona

Regresaron para tocar una versión en distinta escala de “Undercover of Darkness” y por tercera vez en vivo “At the Door”, que fue cantada a la perfección y letra por letra por un frontman en su mejor versión. Como las sorpresas no paraban, la banda tocó por primera vez desde 2010 “Between Love and Hate” del Room on Fire, para conmover y conquistar a todos los presentes.

Ya hacia el final, Albert presentó a Julian, quien fue recibido con la más grande ovación de la noche. “Es nuestra última canción dijo Hammond Jr., a lo que le contestó Julian con una señal de desaprobación. “Take It or Leave It” fue la cima de un concierto que mostró el repertorio de los Strokes como salvadores dosmileros del rock, generadores de una nueva ola de bandas y, en esta versión, una banda fundamental en la historia moderna de la música.

Foto: Stephania Carmona

Casablancas se hizo el dormido al final sobre el escenario, claramente mostrando que quería tocar más, esperemos que sea en otra ocasión que volvamos a verlo en su mejor humor.

Y pues sí, sí vale la pena reconocer lo que se vivió en el concierto de MacDeMarco, War on Drugs, y The Strokes, fue algo increíble que estaría fregón que se repitiera un concepto así de minifestival en México.

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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”

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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.

“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

CT

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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

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