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¿Por qué debes conocer a Oliver Tree y su grandiosa locura musical?


En estos tiempos donde muchos consideran que no hay propuestas frescas dentro de la industria musical, hay varios nombres que demuestran todo lo contrario. Sobre todo si nos clavamos con esos artistas que nacieron en la época del internet, los más jóvenes de todos, pues son ellos los que están levantando la mano y haciendo un montón de cosas sumamente interesantes. Justo como lo que ha presentado en los últimos años el buen Oliver Tree.
Este músico, actor y comediante la viene rompiendo desde hace un buen rato no solo con su música, también con otros proyectos e ideas locas que se le ocurren. Su imagen, videos y por supuesto las rolas que ha lanzado en los últimos años lo han convertido en uno de los artistas más complejos pero divertidos y alucinantes que hemos escuchado en un buen rato. Es por eso que acá se los presentaremos.

¿Quién es Oliver Tree?
Oliver Tree Nickell nació el 29 de junio de 1993 en Santa Cruz, California. Desde temprana edad sus padres descubrieron que tenía talento para la música, es por eso que a los tres años empezó a tomar clases de piano. Fue hasta la primaria cuando comenzó a escribir sus propias rolas. Para que se den una idea de su talento, a los seis ya había grabado un disco e incluso formó su primera banda de ska llamada Irony, con quienes tocaba la guitarra y cantaba.
Sin embargo, justo cuando cursaba la secundaria, decidió cambiar por completo su estilo para convertirse en DJ y productor, luego de interesarse en la música electrónica y el hip-hop. Gracias a esta evolución tuvo chance de colaborar con otros artistas, como el grupo de rap, Mindfuck. Bajo el seudónimo de Kryph, Tree produjo dubstep durante un breve período de tiempo y actuó en festivales como Wobbleland 2011 en San Francisco.

Abriéndole a grandes nombres antes de firmar con un sello
A pesar de que era un artista prácticamente desconocido, a los 17 años, Oliver Tree ya estaba abriendo los conciertos de algunos nombres que más tarde serían muy grandes en la industria musical, como Frank Ocean, Tyler, the creator, Skrillex y Nero. Después de esto y utilizando su primer apellido, en 2010 empezó a publicar su música de manera independiente, todo esto mientras estudiaba administración de empresas en la Universidad Estatal de San Francisco, carrera que abandonó más tarde.
No fue hasta 2011 que Tree consiguió firmar con el sello independiente R&S Records y con su apoyo, grabó el EP Demons. Este material discográfico de corta duración ganó cierto reconocimiento y atención porque ni más ni menos que Thom Yorke aprobó el cover de “Karma Police” que Oliver incluyó en el tracklist. A pesar de que su proyecto se encontraba en ascenso, tuvo que hacer una pausa para terminar sus estudios de Tecnología Musical en el Instituto de Artes de California.
Después de una pausa, regresó y por la puerta grande
Sin embargo, en 2016, Oliver Tree regresó oficialmente e hizo su debut en televisión tocando con el DJ Getter en el programa Last Call With Carson Daly. A partir de aquí surgió otra faceta importante dentro de la carrera de este artista, ya que comenzó a escribir, actuar y dirigir videos de comedia, incluso ha trabajado con compañías como Fuck Jerry, Barstool Sports y WorldStarHipHop. A pesar de eso, no dejó de trabajar en música y eso lo demostró ese mismo año con los sencillos “When I’m Down” en colaboración con Wheethan y “Cheapskate”.
Para 2017, continuó presentando rolas interesantes como “All You Ever Talk About” e incluso se convirtió en artista de Atlantic Records. Aunque no tenía un material discográfico de larga duración, Oliver tuvo un par de oportunidades sumamente grandes, como las presentaciones que tuvo en dos de los festivales más importantes de Estados Unidos y del mundo: Lollapalooza y Outside Lands Music & Arts. Sin embargo, en este par de shows mostraría varias canciones que incluiría en lo que se convertiría en su carta de presentación.
Su música llegó a los comerciales de Apple y hasta Coachella
El 16 de febrero de 2018, Oliver Tree estrenó su EP debut, Alien Boy. Con esta colección de temas, logró llamar la atención de la crítica especializada gracias al estilo que mostró e incluso una de esas canciones, “Movement”, apareció en un comercial para el iPhone X. Por si esto no fuera suficiente, este chico no se puede estar quieto, es por eso que pasó cinco meses practicando con un Monster Truck para el doble video de “All That” y la canción que le da título a su material de corta duración.
Un año después, Tree presentó su siguiente EP que llevó por título Do You Feel Me?, el cual tuvo críticas sumamente positivas. Sin embargo, no todo fue maravilloso para él, ya que durante su primer presentación en Coachella durante la edición 2019, Oliver cayó del escenario provocando que se metiera un tremendo trancazo en uno de los momentos más importantes de toda su carrera. Pero lejos de esto, este artistazo confirmó que muy pronto estrenaría su álbum debut.
Por fin lanza su álbum debut y su proyecto explota por completo
A pesar de la situación mundial con el coronavirus, Oliver Tree tuvo un 2020 espectacular. Aunque retrasó el lanzamiento de su primer disco tras el asesinato de George Floyd, ese mismo año presentó su álbum debut llamado Ugly is Beautiful, el cual trajo un montón de cosas tanto buenas y malas –sobre todo estas últimas, ya que denunció que Atlantic Records hizo lo que quiso con los sencillos–. Pero como dato curioso y para festejar este estreno tan importante, este artistazo estableció un Récord Mundial Guinness por el salto de scooter más largo del mundo.
Por si esto no fuera suficiente, en este material discográfico también contó con una participación importante, la de Marshmello que colaboró en la canción “Jerk”. Ya para terminar el año, Oliver tuvo chance de dar algunos shows en Estados Unidos y Australia, conquistando al público de ambos países con su peculiar presentación en vivo –una de las cosas que lo hacen único y de la que hablaremos más tarde–. Sin embargo, este músico no para y ya estaba pensando en su siguiente proyecto.
El futuro de este artistazo luce prometedor
Durante 2021, Oliver Tree trabajó con varios artistas interesantes como la banda rusa Little Big y el rapero estonio Tommy Cash, con quienes incluso grabó un EP colaborativo que nombraron Welcome To The Internet. Además, durante todo ese año se clavó en el estudio componiendo canciones, las cuales tenía contempladas para su siguiente álbum de estudio. A inicios de 2022, lanzó el sencillo “Cowboys Don’t Cry” y confirmó que su segundo disco se llamaría Cowboy Tears.
Finalmente el 18 de febrero de 2022, Oliver presentó este material discográfico con el cual, también anunció que saldría de gira anunciando varias fechas en todo el mundo –incluidas tres en nuestro país para tocar en Guadalajara, Monterrey y la CDMX, como parte del festival Tecate Emblema–. Así que como verán, este año pinta para ser el ideal como para que el nombre de este artistazo explote por todos lados.
¿Qué es lo que hace especial a Oliver Tree?
Sin duda, hablar de Oliver Tree es enfocarnos en uno de los artistas más completos y alucinantes que hemos escuchado en un buen rato. De verdad, hace años que no aparecía en la industria musical un tipo como él, que además de componer rolas interesantes donde quepa prácticamente cualquier género que se le ocurra, también hay espacio para la teatralidad y que todo esto conviva en su propio universo.
Es un tanto complicado explicar su sonido, ya que en cada uno de sus discos y sencillos hay diferentes ritmos que van desde el electropop, pop rock, rock alternativo hasta el rap, hip-hop y mucho más. Además de esta mezcla increíble que lo hace interesante, habría que sumarle sus conciertos, pues ahí es donde se puede ver su proyecto, ya que además de actuar y cambiar de vestuario varias veces, se muestra tal como es.
En pocas palabras, tanto las canciones como la propuesta visual, su show en vivo y todo lo que tiene qué ver con Oliver Tree se reúne en un solo lugar donde explota por completo su locura musical y hace lo que se le da la gana. Aunque eso sí, siempre con un montón de talento y elocuencia. Quizá no todo el mundo esté preparado para su proyecto, pero estamos seguros que terminará por conquistar a quienes se le resisten.
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Conciertos: PALCCO vibra con noche de ópera
El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) el día de hoy se convirtió en escenario de la Gala Sinfónica Telcel, un concierto para clientes empresariales de la compañía y que reunió a la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato (OSSA) en una velada dedicada a algunas de las páginas más reconocibles del repertorio operístico y sinfónico.
Bajo la dirección del maestro Francisco José Flores Godoy, la agrupación jalisciense presentó un programa que transitó por la tradición operística europea del siglo XIX y principios del XX, con fragmentos célebres de Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, así como incursiones en la música contemporánea y cinematográfica con obras de Karl Jenkins y Ennio Morricone.
El concierto abrió con el Preludio al acto primero de “Carmen”, de Bizet, una de las introducciones más populares de la ópera francesa. La obra sirvió para establecer el tono de la noche: un recorrido por piezas que forman parte del imaginario colectivo de la música clásica.
La presencia vocal fue una de las constantes del programa. El barítono Carlos López interpretó la célebre “Canción del Toreador”, también de “Carmen”, mientras que la mezzosoprano Mayela López dio vida a la “Habanera”, uno de los momentos más reconocibles de la ópera de Bizet. Ambas intervenciones fueron seguidas por la “Marcha y coro del Toreador”, que reforzó el carácter dramático y teatral de la primera parte del repertorio.
Tras estas primeras piezas, la atmósfera en la sala comenzó a relajarse. El Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, funcionó como un momento de respiro dentro del programa. Desde las butacas se percibía a un público atento -ejecutivos, invitados y familias- que escuchaba en silencio mientras el sonido de las cuerdas llenaba el auditorio de PALCCO. Algunos asistentes comentaban en voz baja entre movimientos: “No imaginaba escuchar este tipo de música en un evento así, se siente muy especial”, compartió Rubén Castro, mientras otros aprovechaban para tomar fotografías discretas del escenario iluminado.
El concierto retomó luego el pulso operístico con fragmentos corales como el “Coro Ding Dong” de Pagliacci (Payasos), de Ruggero Leoncavallo, y el “Coro de los herreros”, también conocido como “Coro de los gitanos”, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. La energía del coro y la orquesta generó una respuesta inmediata en la sala: cabezas que seguían el ritmo, sonrisas cómplices y aplausos entusiastas al final de cada número. “Es muy impresionante escuchar estas piezas en vivo, nunca había ido a un concierto así”, comentó la señora Fernanda. El ambiente mantuvo al público atento durante toda la segunda parte del programa.
La tradición operística continuó con el “Coro a bocca chiusa” de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las páginas más delicadas del compositor italiano, y con el Brindis de “La Traviata”, interpretado por la soprano Guadalupe Blanco y el tenor Jorge Jiménez. Uno de los puntos culminantes del programa llegó con el “Coro de los esclavos” de Nabucco, también de Verdi, una obra cuya fuerza coral y carga histórica la han convertido en uno de los emblemas del repertorio operístico.
La música para cine también tuvo presencia en el programa con “On Earth as it is in Heaven”, del compositor italiano Ennio Morricone, tema central de la película “La misión” (1986), que fusiona escritura sinfónica con elementos corales y evocaciones de la música sacra.
La velada concluyó con “O Fortuna”, el imponente movimiento inicial de la cantata escénica “Carmina Burana”, de Carl Orff, una obra que, desde su estreno en 1937, se ha consolidado como una de las piezas corales más reconocidas del repertorio clásico contemporáneo.
Fundada en 2017 con músicos jaliscienses, la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato ha desarrollado una actividad constante en escenarios de la región, participando en conciertos en recintos como el Teatro Degollado, el Teatro Diana y diversos espacios públicos y privados.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de marzo
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de marzo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 29 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Todo lo que debes saber sobre la Ley Valeria
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
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Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida
El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.
La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.
“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla”, señaló la agencia en su comunicado.
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ENHYPEN continuará como sexteto
Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.
“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.
— Traducción de la carta de
#HEESEUNG…��: Antes que nada, estoy seguro de que muchos ENGENEs se sorprendieron con la noticia, y probablemente muchos sientan curiosidad por éste repentino anuncio.
Por eso quería compartir este mensaje directamente con ustedes, ENGENEs [+]
pic.twitter.com/gieW43xhRS— vic ⁷ ; ENHYPEN IS SEVEN (@jakewon_stars)
March 10, 2026
¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?
ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.
 
Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.
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