Musica
La Gusana Ciega nos habla de su décimo disco, la influencia 80era y una canción muy emotiva
La Gusana Ciega está de regreso. La reconocida banda mexicana lanzó este viernes 20 de mayo su disco 1021 a un par de meses de su tremenda presentación en el Vive Latino 2022.
Aprovechando el lanzamiento y toda la onda, nos sentamos a platicar con el baterista Germán Arroyo y el bajista Luis “Lu” Martínez sobre lo que este disco significa para la banda luego de tantos años de carrera, su influencia ochentera y sobre cómo se han convertido en una banda intergeneracional.
Lo que significa ‘1021’ para La Gusana Ciega
Han sido 10 discos para la La Gusana Ciega y la celebración del décimo llega con 1021, que es un material que al igual que muchos, llega en un momento donde la banda se aclimata de nuevo al reajuste de la industria musical tras la pandemia. Y claro que no ha sido un proceso fácil.
Para Germán Arroyo, este es un disco que abraza la nostalgia y un poco las complicaciones que se vivieron en ese proceso de encierro. De ahí que haya tanta emotividad en sus canciones. Así nos lo explica:
“El título lo tomamos porque es nuestro disco número 10 y lo hicimos durante el año pasado, el 2021. Es un disco ‘pandémico’, que se hizo a la distancia, haciendo juntas en videollamada y claro que se reflejo todo lo que estábamos viviendo en ese momento: el encierro, la falta de oportunidades de trabajar, tocar… Por eso hay muchas canciones nostálgicas y luego hay otras como ‘Vuelve a querer’ que se hizo cuando empezamos a ver la luz; a ver la oportunidad de tocar y reencontrarnos con el público”
Unos toques ochenteros en el disco
Si le han echado oído a las primeras rolas que lanzaron como “Dulce y amargo” o “Gris Oscuridad”, se darán cuenta que hay una influencia muy ochentera en la composición y la producción. Toques del new-wave y las producciones electrónicas más melancólicas de aquella época.
No es una influencia fortuita. El bajista Lu nos explica que es esa música con la que crecieron en su juventud y que luego de tantos años, se siente bien poder experimentar con ella pues es una oportunidad que no pudieron aprovechar en sus inicios.
“Cuando atravesábamos los 15-20 años, que es cuando te pega durísimo la música y se junta con las partes más duras de la vida, esa es nuestra influencia. Nosotros escuchamos esa música cuando estaba saliendo y obvio no podías usar mucho esas influencias. A nosotros mismos nos sonaba arcaico quizá sonar a Depeche Mode, Tears For Fears, Talking Heads.…. Ahorita se siente bien”.
La historia de “Dulce y amargo”
Hablando precisamente de la nostalgia y la melancolía que despierta el nuevo disco de La Gusana Ciega, Germán Arroyo nos cuenta la historia de la rola “Dulce y amargo”, una canción que el vocalista Daniel Gutiérrez escribió cuando su padre se enfermó de coronavirus.
Y eso, a su vez, lo tradujo en una canción que evidentemente habla sobre extrañar a la gente que se ha ido o de la que nos hemos apartado. Tomando en cuenta cómo nos alejó el encierro, este tema tiene todo el sentido del mundo.
“La canción que abre el disco, que es “Dulce y amargo”, es una de la canciones más íntimas en el sentido de lo que se vivió en pandemia. La canción habla específicamente de las pérdidas durante la pandemia; es un tema que Daniel [vocalista] le escribió a su papá porque le dio COVID… afortunadamente la libró, pero fue para Daniel un momento de mucha reflexión en la comunicación y en la relación que tenía con su papá porque cuando la vez tan cerca, fue inspirador para él… creo que sí hay canciones muy íntimas en este disco en ese sentido porque para nada la pasamos bien. Pero por otro lado, estamos bien porque aquí seguimos”.
Sobre ser una banda pionera del Vive Latino y ser intergeneracionales
Como les decíamos, La Gusana Ciega viene de dar un tremendo show en el Vive Latino 2022. La banda regresó con disco y casi al mismo tiempo, el festival regresó luego de un par de años donde se suspendió por el tema de la contingencia de salud.
Y así como la banda regresa con nuevo disco casi a la par de que el evento armó una nueva edición, queda claro que la relación de La Gusana y el VL data de hace años, pues ellos son pioneros de este show desde su primera entrega hasta la más reciente. Así lo ven Germán y Lú:
Germán: “Sí somos una banda pionera del Vive Latino, porque en la primera edición del festival que se hizo toco La Gusana Ciega. Hicimos una relación padre con un el festival porque nos parece genial verlo crecer. También somos de las bandas que más han participado en el festival; por ahí el Panteón Rococó es la banda que nos gana… Tenemos una gran relación con el festival. Ver tanta gente desde el escenario y después de una pandemia, fue algo que no llenó de luz para el resto del año”.
Lu: “Sumaría que no te acostumbras a eso. Sales y te impone… es realmente un privilegio oír a la gente cantar las rolas. Nosotros no damos por sentado que vaya a haber gente o que estén dispuestos a escucharnos. Y sí sorprende mucho”.
Y en el proceso de ser una banda tan icónica, se dan cuenta que se han vuelto intergeneracionales… Los escuchan la gente de su edad y otros más chicos. Por supuesto, eso ha sido algo que los tiene contentos y motivados para seguir experimentando más estilos.
Lu: “No hay más que agradecer. Sí sabemos y sí vemos a los papás llegar con los niños chiquitos que se acercan para llevarse su autógrafo. Hay generaciones nuevas y es un privilegio… Creo que tenemos música para muchísimos gustos”.
“Es una onda en la que tratamos de seguir creando música distinta para nosotros. Sí estamos convencidos de que estamos evolucionando, creo que es lo que tratamos de transmitirle a las nuevas generaciones. Eso es lo que tratamos de hacer: sorprendernos a nosotros mismos y compartirlo con los fans de antaño y los más nuevos”.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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El jueves se informó que Alejandro Marcovich, el exguitarrista de la banda mexicana de rock Caifanes, permanece en estado de coma tras sufrir un derrame cerebral el pasado martes. El guitarrista y arreglista fue trasladado a un hospital en donde permanece en terapia intensiva y con “pronóstico reservado”, de acuerdo con el comunicado difundido por su familia.
Fechas agendadas están en suspenso
“El músico se encuentra en estado de coma en el área de terapia intensiva con un pronóstico reservado”, indicaron la esposa de Marcovich, Gabriela Martínez, y sus hijos, Béla y Diego, en un comunicado difundido respecto a la situación. En el mismo texto señalaron que “está en buenas manos de médicos especialistas junto a su esposa y dos hijos”.
La situación de salud de Marcovich le impedirá presentarse en los conciertos que estaban agendados, al menos hasta nuevo aviso. No obstante, los familiares del guitarrista agradecieron las muestras de cariño, oraciones y buenos deseos que han llegado a ellos tras presentarse el problema de salud. En ese sentido, confiaron en su pronta recuperación y agradecieron a seguidores y medios su comprensión en estos momentos tan difíciles.
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Las enfermedades y problemas de salud que ha enfrentado Markovich
Con raíces de Europa del Este, nacido en Argentina y exiliado a México junto con su familia en la adolescencia, Marcovich formó parte de Caifanes de 1989 a 1995, años en que se desintegró el grupo por problemas y disputas leagles entre Alejandro y el vocalista Saúl Hernández, pero volvió a reunirse en abril 2011.
En 2010, a Marcovich médicos le detectaron un tumor cerebral y entró a cirugía y en 2022 fue diagnosticado con cáncer de próstata. Hasta el momento no se ha informado si estos problemas aquejados previamente tendrían relación.
Con información de EFE
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