Musica
20 años: 20 datos curiosos del ‘Turn on the Bright Lights’ de Interpol
Podríamos hablar horas del rock neoyorquino de los dos mil, una escena riquísima que nos dejó grandes álbumes, un impecable gusto para vestir y, probablemente, el último gran movimiento del rock: el post punk revival. Pero en esta ocasión hablaremos de uno de los discos debuts más aclamados de las últimas dos décadas: Turn on the Bright Lights de Interpol. Un disco que sin duda sigue siendo de nuestros favoritos y que envejece como los buenos vinos.
Y para celebrar este gran disco, nos sumergimos en los ríos de Reddit, los océanos de YouTube y la literatura dosmilera para compartirles datos curiosos que seguro muchos ya conocerán, pero siempre se disfruta tenerlos todos en un mismo lugar. Aquí vamos.
1.- La icónica portada del Turn on the Bright Lights no es Nueva York
La fotografía que estableció la estética de Interpol con sus ya característicos colores, vibra oscura y misteriosa es un teatro en Londres. Según la revista NME, esta imagen fue capturada por Sean McCabe, quien en ese entonces trabajaba con el manager de la banda en MTV y fue éste quien le pidió contribuir con algo para el arte del álbum. McCabe ofreció esta solitaria toma en rojo que era parte de su colección personal, y el resto es historia.
2.- Paul Banks renunció a la banda antes de lanzar Turn on the Bright Lights
Al inicio de la banda, Paul solo iba a tocar la guitarra, lo que le causaba cierta inconformidad pues él tenía su material como solista (que después de muchos años lanzaría como Julian Plenti). Por ello decidió dejar la banda pues sentía que no aportaba mucho, pero Daniel con la visión que le caracteriza le propuso ser el vocalista, él y Carlos Dengler lo escucharon cantar y se cerró el trato. Interpol tenía nuevo cantante.
¿Quién iba a ser la voz? Probablemente Daniel, quien en la sesión del disco debut se aventó a cantar en algunas rolas, siendo “PDA” la más conocida, pero acá te dejamos la versión demo de “Song Seven” donde se avienta una buena parte.
3.- Salió Turn on the Bright Lights pero aún eran músicos de medio tiempo
En junio de 2002, Paul Banks aún trabajaba en una cafetería, y cuando salió el disco, tanto él como el resto de los miembros de Interpol aún mantenían sus trabajos de día pues nadie les aseguraba que fuera a ser un éxito. El productor Peter Katis incluso le comentó a Pitchfork que, al estar mezclando el disco, Carlos Dengler le dijo: “Esto tiene que ser grande porque estoy cansado de ser pobre”.
Acá una probada de aquellos entonces cuando aún no decidían si renunciaban a su trabajo para dedicarse al 100 a la música:
4.- A Matador no le encantaron los primeros demos
Daniel Kessler, el guitarrista y “CEO” de la banda, había enviado demos a todas las disqueras posibles y todas los rechazaron, incluyendo Matador Records, según comentó en el libro Meet Me in the Bathroom de Lizzy Goodman. Pero Daniel no se dio por vencido y durante 18 meses siguió teniendo contacto con la disquera.
Esa persistencia dio frutos pues logró llamar la atención de Matador cuando grabaron su conocida Peel Sessions en el Reino Unido y consiguieron la anhelada firma. Estos demos vienen incluidos en la edición especial del décimo aniversario por si no le han echado oído.
5.- Se grabó en un estudio muy particular en Connecticut
En noviembre de 2001, Peter Katis (también reconocido por producir grandes joyas de The National) llevó a la banda a grabar su debut a Tarquin Studios, una vieja mansión estilo victoriana que fue en algún momento un hospital siquiátrico para niños.
Este estudio ubicado en Bridgeport, Connecticut, es también una residencia, pues en el piso de arriba está todo el equipo de grabación y el resto era una casa tal cual para que los músicos pudieran comer y dormir mientras estaban en su proceso creativo.
6.- ¿Las letras son autobiográficas?
Las composiciones de Paul Banks siempre han sido una interrogante y objeto de controversia. Como él mismo lo ha descrito, sus letras son una especie de cubismo, a veces son literales pero otras muchas no tanto. Si bien en ocasiones parecieran autobiográficas, él mismo reconoció que en su primer disco estaba más inspirado en historias ajenas que en sus propias vivencias pues era muy joven en ese entonces.
Por acá justo nos cuenta que las principales inspiraciones para este primer álbum fueron chicas, películas, gente loca y libros:
7.- “Untitled”, la canción perfecta para abrir un show
Daniel Kessler confirmó que la canción que inicia el disco fue especificamente creada para abrir los shows de sus primeras giras en clubes europeos. El título por sí solo refleja que lo veían más como un intro que como una canción parte del setlist; sin embargo, con las giras y el paso de los años, se ha vuelto una canción de culto para los fans y una de las que más suspiros arranca en los conciertos.
8.- ¿Quién es la chica que sale en el video de “Obstacle 1” de Interpol?
La misteriosa chica con pasos de baile muy particulares y que al parecer se electrocuta al final, es nada más y nada menos que Floria Sigismondi, la mismísima directora del video y también reconocida por sus trabajos con Marilyn Manson, The Cure, David Bowie, Incubus, Björk, y más recientemente Dua Lipa, entre muchos otros.
Y ojo, ella también fue la directora y escritora de la película The Runaways con Kristen Stewart y Dakota Fanning.
9.- “PDA” por poco se queda fuera del disco
“PDA” fue de las primeras canciones que escribió Interpol por allá de 1998, pero fue de las últimas en ser perfeccionadas a la hora de grabar el disco. Paul no le daba mucha importancia a la canción justo porque era vieja y de las primeras que compuso.
Según Kessler en una entrevista con Pitchfork, Banks ya había crecido como compositor por eso no le quería dar tanta importancia a la rola; pero fue Peter Katis quien les dijo que ahí estaba uno de sus primeros éxitos. Y tuvo razón, la canción fue el primer sencillo del álbum y una de las más coreadas por los fans actualmente.
10.- “Hands Away” es una historia homosexual
En una entrevista con el sitio The Four oh Five, Paul Banks confirmó que esta historia tiene tintes homosexuales con algunas referencias de bondage. “Es muy absurdo, es casi como una imagen de ensueño de un escenario que involucra homosexualidad y eso era muy radical para una canción de rock”.
Esta temática la volvió a confirmar Banks en otra entrevista con Q Magazine señalando que también contiene un poco de humor. Acá una presentación del 2002 justo un mes después del lanzamiento:
11.- ¿Están relacionadas “Obstacle 1” y “Obstacle 2”? Más o menos
Cuenta la leyenda, y Reddit, que “Obstacle 1” y “Obstacle 2” tienen una ligera relación: ambas canciones se escribieron después de un bloqueo creativo, por lo que la banda consideró que habían vencido a sus “Obstáculos 1 y 2” cuando crearon estas rolas. Estos nombres tentativos se quedaron como definitivos.
¿Otro dato curioso de “Obstacle 1”? Paul la escribió durante una visita a sus padres en Tokio.
12.- “Stella Was a Diver…” y el vaso con hielos
La historia lúgubre de Stella inicia con Paul Banks diciendo el título de la canción con un acento muy particular. ¿Es su acento británico? No, era él tomando su trago con un montón de hielos. El productor Peter Katis capturó el momento y decidió dejarlo porque… ¿quién no quiere escuchar a Paul Banks hablar con su boca llena de hielos? Siono.
13.- “The New” hizo llorar al productor, pero no al crush de Paul Banks
“The New” es la favorita de muchos, para otros es la mejor de su catálogo, para el productor Peter Katis fue una revelación que creció de a poco pues no le dio mucha importancia al principio, pero cuando escuchó una de las versiones finales se conmovió hasta las lágrimas.
Pero no todos estuvieron sorprendidos con la rola. Banks cuenta en Meet Me in the Bathroom (y en el video del XV aniversario que les dejamos más adelante) que en ese entonces le enseñó emocionado la rola en cassete a una chica con la que estaba saliendo: “Ella no lo entendió”. Ouch.
Te dejamos su famosa presentación en La Route Du Rock de 2001, antes de que se lanzara el álbum:
14.- “Leif Erikson” y la importancia de los títulos
“Leif Erikson” es una de las canciones que más teorías tiene respecto a la relación título-letra. Pero la verdad podría ser menos romántica de lo que pensamos.
Según el sitio Genius, Paul estaba escuchando la parte de los teclados de manera aislada cuando alguien mencionó que tenía un estilo vikingo, parecido a una película en el momento en que se acercan barcos vikingos, a lo que Paul respondió: “Oh, Leif Erikson”, en referencia al nombre de un explorador vikingo considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte.
15.- “Specialist” salió en televisión pero no en el álbum
Una de las canciones de culto de la fanaticada de Interpol. “Specialist” apareció como demo en los primeros años, pero no resistió el corte final que dejaría la versión que conocemos de Turn on the Bright Lights, a pesar de que salió en el show The O.C. y fue incluida en el volumen 2 del soundtrack que trae otras joyas de la época.
Diez años después estaría incluida en la edición de aniversario para el gusto de todos los que la buscaban en ediciones internacionales. Es una rareza verla como encore en algunos shows en vivo, si la ven, atesórenla.
16.- ¿No cupieron en Turn on the Bright Lights? Hay espacio en Antics
Tantos años de composiciones no caben en un disco, por ello, algunas de las canciones que se grabaron en las sesiones de Turn on the Bright Lights se consideraron para su segundo álbum, Antics.
Por ejemplo, “Song Seven” y “A Time to be Small” aparecen como demos en la edición del décimo aniversario, pero la primera fue lanzada como lado b de “Evil”, mientras que la segunda sí aparece como el cierre de Antics. Acá les dejamos una versión de “A Time to be Small” de cuando iniciaba el milenio:
17.- ¿Es el disco favorito de Paul Banks?
Muchos lo califican como el mejor de Interpol, pero cuando Vice le pidió a Paul Banks ranquear sus entonces 6 discos, él lo colocó en segundo lugar. No por calidad, sino en general por todo el proceso que vivió la banda al grabarlo. “Hay mucho absurdismo, mucho de todo”.
Desde que se fundó la banda estuvieron escribiendo el material que se vio en el corte final, el periodo más largo para uno de sus discos, recordó. Pero también recordó lo fácil que fue el proceso de grabación y la emoción de su primer disco. “Fue un buen momento en nuestras vidas”.
18.- Es considerado uno de los mejores de la década de los dos mil
El Turn on the Bright Lights sigue siendo recordado como uno de los álbumes insignia de la época del post punk revival de Nueva York al inicio del milenio, resistiendo el paso de los años. En aquel entonces, el portal Pitchfork conocido por sus reseñas de discos, lo calificó con 9.5, además de aparecer en los diferentes conteos de lo mejor de la década.
El mismo Pitchfork ubicó a Bright Lights en el lugar 20 de los mejores discos de los dos mil, mientras que Rolling Stone en el lugar 59 del mismo conteo. Por su parte, The Guardian lo colocó en el puesto 50 de los mejores álbumes del Siglo XXI, y NME lo puso en el lugar 8 de la década y el 130 de los 500 mejores discos de todos los tiempos.
19.- Spoon e Interpol unidos por fechas, series y tours
¿Qué tienen en común Interpol y Spoon? Además de pertenecer a la misma disquera (Matador), también comparten aniversario de disco. Kill The Moonlight de Spoon fue lanzado el mismo 20 de agosto de 2002 que Turn on the Bright Lights, mientras que la canción “The Way We Get By” del mismo disco también salió en el show The O.C. pero en el volumen 1 del soundtrack.
En agosto de 2022, 20 años después, Interpol y Spoon harán una gira conjunta llamada Light, Camera, Factions que abarcará varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.
20.- Los mejores recuerdos del XV aniversario son de Ciudad de México
Para conmemorar el XV aniversario de su disco debut, Paul, Daniel y Sam hicieron un pequeño tour para tocar el disco en su totalidad. Era obvio que tenían una parada obligatoria en México debido a la gran conexión con el público, y aprovechando, grabaron las presentaciones en el Pepsi Center para luego lanzar un video conmemorativo en donde recuerdan cómo fue escribir Bright Lights y cómo fue tocarlo de nuevo y en orden después de 15 años.
Cada toma se veía a los fans mexicanos emocionados de vivir este disco como si fuera 2002, pues recordemos que su primera presentación en nuestro país fue hasta 2005 cuando ya traían Antics bajo el brazo. ¿El resultado de ese video? Una bonita carta de amor de Interpol a sus fans mexicanos con un agradecimiento al final a la Ciudad de México.
Acá se los dejamos para cerrar con broche de oro:
The post 20 años: 20 datos curiosos del ‘Turn on the Bright Lights’ de Interpol appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Musica
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.
¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
BB
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología
En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología
Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
TG
ues de anuncios individuales.
Source link
Peabo Bryson, el cantante de R&B ganador de dos premios Grammy, conocido por ser la voz detrás de los duetos de películas de Disney ganadoras del Oscar “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”) con Celine Dion y “A Whole New World” con Regina Belle de “Aladdin”, murió. Tenía 75 años.
Su familia indicó en un comunicado que Bryson murió la noche del martes, días después de haber sufrido un derrame cerebral.
“Si bien tenemos el corazón roto, encontramos consuelo al saber cuánto amaban a Peabo y a cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso”, señaló el comunicado de la familia. “Su legado y su música vivirán por generaciones”.
Mira: Trump asevera que llamó “loco” a Netanyahu; esta es la razón
Bryson fue muy aplaudido por sus baladas de R&B
Reconocido internacionalmente por sus clásicos de Disney, Bryson también construyó una carrera de más de cinco décadas como uno de los principales baladistas del R&B, grabando éxitos como “Feel the Fire”, “I’m So Into You” y “Can You Stop the Rain”.
“La extraordinaria voz de Peabo sirvió como banda sonora de algunos de los momentos más preciados de la vida”, agregó el comunicado de la familia. “Su música acompañó a generaciones en celebraciones alegres, grandes historias de amor y momentos perdurables de consuelo e inspiración”.
¿Quién era Peabo Bryson?
Nació y creció en Carolina del Sur, el cantante, compositor y baladista inició su carrera con el grupo Moses Dillard and the Tex-Town Display en la década de 1970. Poco después, el sello de Atlanta Bang Records lo contrató como solista.
Grabó para Capitol, Elektra y Columbia Records y se convirtió en uno de los compañeros de dueto más solicitados de la música. Además de Belle y Dion, también colaboró con artistas como Roberta Flack y Natalie Cole.
Su dueto con Flack, “Tonight, I Celebrate My Love”, se convirtió en una de las canciones de amor definitorias de la década de 1980, mientras que “If Ever You’re in My Arms Again” ayudó a ampliar su audiencia más allá de la radio de R&B. Más tarde logró éxitos número uno en R&B con “Show & Tell” y “Can You Stop the Rain”.
Más allá de la música, Bryson apareció en producciones teatrales, entre ellas “Raisin”, “The Wiz” y “Porgy and Bess”. En 2018, regresó con “Stand for Love”, su 21.º álbum de estudio, producido por el dúo creador de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis.
Mira: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?
Bryson sufrió un derrame cerebral a finales de mayo
“En este momento, la familia solicita privacidad mientras atraviesan juntos este momento profundamente personal”, decía entonces un comunicado de su representante. “Los pensamientos, oraciones y el cariño de amigos y fans son bienvenidos y se agradecen profundamente”.
Bryson se recuperó por completo en 2019 tras sufrir un ataque cardíaco.
La comediante y presentadora de televisión Loni Love contó que trabajó con Bryson en un crucero el año pasado y que habló con él durante horas en la cubierta una noche, después de verlo sentado solo.
“Compartió historias increíbles, habló con pasión sobre su música y tenía un amor tan profundo por su oficio”, escribió en una publicación en redes sociales el martes. “Estoy muy agradecida de haber tenido ese momento especial con él”.
La familia de Bryson informó que los arreglos para el memorial y la celebración de su vida se anunciarán en una fecha posterior.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica11 horas ago
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
-
Musica2 días agoMiércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 3 de junio
-
Tecnologia2 días agoChatGPT se convierte en la aplicación más rápida en conseguir mil millones de usuarios
-
Actualidad1 día agoocho portátiles que podrás comprar próximamente con el nuevo chip NVIDIA RTX Spark
-
Musica2 días agoMuere el cantante Peabo Bryson, conocido por sus duetos en Disney
-
Musica1 día agoQué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
-
Tecnologia1 día agoOMS advierte que contaminación alimentaria causa 1.5 millones de muertes globales cada año
-
Actualidad2 días agotres estrenos en 48 horas
