Connect with us

Musica

Recordemos 5 de las mejores presentaciones de Sigur Rós en festivales

Published

on

Recordemos 5 de las mejores presentaciones de Sigur Rós en festivales

Hay bandas que simplemente hacen magia en el escenario, y que a menos de que las veas en vivo, no puedes comprender lo que todo el mundo te habla de ellas. En esa categoría por supuesto que entra Sigur Rós, quienes a pesar del idioma (porque todas sus rolas las cantan en islandés), logran conectar con su público y los hacen pasar por una experiencia casi religiosa en cada uno de sus conciertos.

De verdad, es indescriptible el sentimiento y la sensación de ver a Jónsi, Goggi, Kjarri y todos los músicos que los acompañan tocando en un solo lugar. Desde que se cuelgan sus instrumentos y toman sus lugares, sabes que estás a punto de experimentar algo completamente único, no importa si se presentan en shows por su propia cuenta en festivales, siempre dejan el alma interpretando sus rolas y nos transportan a un espacio donde solamente existimos nostros junto a la banda.

Sigur Rós
Foto: Getty Images

No importa donde se presenten, Sigur Rós siempre da shows inolvidables

A lo largo de su enorme carrera, Sigur Rós ha dado presentaciones memorables. Desde sus inicios y sin importar que no tuvieran el renombre con el que cuenta actualmente, ya daban conciertos imperdibles. Y por supuesto que en la actualidad lo siguen haciendo, aunque no tengan un disco nuevo que presentar, siempre se las arreglan para sorprendernos cuando pisan un escenario.

Es por eso que en esta ocasión, y aprovechando que la banda islandesa regresa a nuestro país como headliner de Vaivén 2022, pero también para tocar en la CDMX, Guadalajara y Monterrey, queremos repasar algunos de sus mejores shows en festivales, que dicho sea de paso, la mayoría han sido espectaculares. Empecemos de una buena vez con la lista.

jonsi-sigur-ros-3
Foto: Getty Images

Bonnaroo 2008

Comencemos con una presentación espectacular. En 2008, Sigur Rós estaba promocionando su quinto material discográfico, Með suð í eyrum við spilum endalaust, es por eso que armaron una gira en donde pasaron por los festivales más importantes de todo el mundo pero de todos los shows que dieron, su set en Bonnaroo fue simplemente mágico.

Además de los músicos de apoyo que siempre los acompañan de tour, Jónsi, Goggi y Kjarri subieron al escenario junto a The Horny Brasstards (el conjunto de metales con el que tocaron hasta ese año) y a un grupo de cuerdas que le dieron un toque especial y dulce a la mayoría de las canciones. Si no nos creen, chequen a continuación lo épico que sonó “Gobbledigook” en esa ocasión.

Iceland Airwaves 2012

Como alguna vez lo dijo Gustavo Cerati, no hay nada mejor que casa. Y eso también aplica para Sigur Rós, pues han dado un montón de conciertos en su país natal –sobre todo en la ciudad donde se formaron, Reykjavík–. Sin embargo, de todos los shows que se han aventado, en esta ocasión queremos recordar su presentación en el Iceland Airwaves de 2012.

A pesar de ser uno de los espacios más importantes para la música en Islandia, la banda tardó más de una década en volver a pisar alguno de los escenarios y se ve que la espera valió la pena para sus paisanos, porque no solo se aventaron uno de los sets más largos de su carrera –hablando de festivales– con 16 canciones que incluían puro hitazo, también aprovecharon la oportunidad para tocar por primera vez “Brennisteinn” (que aparecería en su siguiente álbum de estudio) y la música la acompañaron con un set de láseres que te vuelan la cabeza.

Glastonbury 2016

Después de casi 13 años, en 2016, Sigur Rós regresó a uno de los festivales más importantes del mundo: Glastonbury. Y volvieron por la puerta grande con un setlist que no solo incluyó lo mejor de lo mejor de su discografía, la banda montó un espectáculo (que más tarde veríamos en el Auditorio Nacional) de luces y visuales que simplemente le volaron la cabeza a los asistentes.

Sin duda, por los videos que hay de aquella presentación, se nota que tanto Jónsí y compañía como el público disfrutaron por completo el tiempo que estuvieron juntos, porque se ve que existió una conexión única entre ambas partes y eso es precisamente lo que los islandeses nos hacen sentir en cada uno de sus conciertos.

Lollapalooza 2012

La edición 2012 de Lollapalooza presentó un lineup increíble, casi casi de ensueño, pues los headliners eran ni más ni menos que Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Jack White, The Black Keys, Justice y Florence + The Machine. Sin embargo, en medio de tantos guitarrazos y frenesí, en las letras grandes del cartel también estaba Sigur Rós.

La agrupación islandesa tomó uno de los escenarios principales en el Grant Park de Chicago y trajo un poco de calma a todo el público del festival. Lo más impresionante de esto y a pesar de que se nota que la gente tenía ganas de enfiestar duro, algunos se dieron el tiempo para vivir la experiencia de un concierto de esta bandota. Chequen los gritos que se aventaron cuando sonó “Hoppípolla”:

Corona Capital 2013

Tuvieron que pasar varios años para que Sigur Rós tocara en la CDMX, pero afortunadamente, el Corona Capital los trajo a la capital chilanga en 2013 y sin pensarlo, su set fue lo mejor de aquella edición. A pesar de que su presentación se empalmaba con la de Arctic Monkeys, mucha gente se juntó en el escenario Corona Light para ver a Jónsi y compañía, y vaya que nos volaron la cabeza.

En esa ocasión, vinieron para presentar su más reciente material discográfico, Kveikur, es por eso que la mayoría de las rolas del setlist eran de este álbum. Sin embargo, no podían dejarnos picados, e incluyeron algunos clásicos como “Glósóli”, “Sæglópur” y más. Fueron 13 las rolas las que tocaron en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez y aunque nos quedamos con ganas de más, nos fuimos contentos porque vivimos hora y media de magia y melancolía con la banda.

The post Recordemos 5 de las mejores presentaciones de Sigur Rós en festivales appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX

Published

on



El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.

Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos. 

Te puede interesar: Twenty One Pilots regresa a Guadalajara: Fecha, lugar y venta de boletos

Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025

  • Jesse & Joy. 
    Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. 
  • Francisco Cespedes
    Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410  en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina.
  • Lost Acapulco: THE CENTELLAS
    Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock.
  • Chetes y Kill Aniston
    Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1.
  • Manoella Torres
    Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas.
  • Estela Nunez
    Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas.
  • Asia Menor
    Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106.
  • J.D Hall
    Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas.
  • Lazcano Malo
    Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite.
  • Marcos Menchaca
    Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.

No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño. 

Te puede interesar: Feria de San Marcos 2025: Cartelera por día en el Foro de las Estrellas

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *

EA

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana

Published

on



La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.

Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.

Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.

En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.

“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.

En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.

“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.

El maestro y el violín

El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.

“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.

Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.

“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.

Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.

“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.

En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.

“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.

Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.

Vuelve al Conjunto Santander

La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.

Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.

De Mozart a Korngold

Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.

Invitado: Francisco Fullana, violín.

Sede: Teatro Degollado.

  • Hoy, 20:30 horas.
  • Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral

Published

on



En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr. 

Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical. 

LEE: Jurassic World Rebirth estrena trailer; ¿cuándo se estrena? 

El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.  

Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento. 

Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales. 

En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical. 

A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México. 

EM

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending