Cine y Tv
En el cine no necesitas tener algo que decir: una plática con Apichatpong Weerasethakul
El cine de Apichatpong Weerasethakul crea experiencias sensoriales con un lenguaje e historias que asemejan a los sueños y los recuerdos, sin abandonar la sencillez. En sus películas, que difuminan la barrera entre la realidad y lo onírico: suelen figurar fantasmas, motivos fantásticos y personajes que habitan más de un cuerpo. Memoria, su más reciente trabajo, es una extensión de estas obsesiones, así como una nueva faceta de su carrera al filmar por primera vez lejos de su natal Tailandia, en Colombia, y con una actriz con el renombre internacional de Tilda Swinton.
En los primeros minutos de Memoria, Jessica (Tilda Swinton) conoce en un estudio de sonido a Hernán (Juan Pablo Urrego). Antes de explicar su presencia, él le pide que tome asiento para terminar lo que estaba haciendo: escuchar una canción. Por un par de minutos, la historia de esta mujer –acechada por un ruido que no la deja dormir mientras visita a su hermana enferma en Bogotá– se suspende. Weerasethakul, también conocido como Api, nos invita a usar el cine para perdernos en los sonidos, tal como hacen sus personajes: a explorar las texturas sonoras y visuales que la escena ofrece.
Ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2021 (festival que ya había premiado sus anteriores Blissfully yours, Tropical Malady y coronado con la Palma de Oro La leyenda del tío Boonmee), Memoria fue coproducida por la compañía mexicana Piano, fundada en 2011 por Sebastián Hoffman y Julio Chavezmontes. A propósito de su llegada a salas mexicanas, el cineasta tailandés nos comparte sus reflexiones sobre las similitudes inesperadas entre películas y árboles, los aprendizajes de su primera producción en español y sobre su trabajo con el mexicano Daniel Giménez Cacho, quien encarna un papel dentro de la narrativa.
¿Cómo y cuándo tuviste tu primer contacto con Colombia?
Oh. Puede ser que a través de libros, y luego en 2017 fui al Festival de Cine de Cartagena a hacer una retrospectiva y una master class, y entonces viajé alrededor del país por casi dos meses. Y me sentí muy cómodo y conectado con el ritmo y el caos ahí. Así que ahí inició.
¿Eso te llevó a hacer Memoria?
Sí, definitivamente. Empecé a escribir sobre lo que sentía, tomé fotografías y la película se formó de esos bocetos.
¿Y cómo se involucró Tilda Swinton?
¡Ah! Somos amigos y siempre deseamos trabajar juntos, desde hace mucho tiempo, y le dije: “Colombia, ¿qué tal eso?”. Y ella respondió: “¡Ok!”. Eso fue todo. Por eso la quiero tanto, porque sencillamente nunca dice no. Sólo dice sí y creo que no sólo es a mí, sino a la vida. Esa actitud es realmente adictiva y te enamora.
¿Investigaste mucho? Lo pregunto porque hay varios elementos que sugieren una lectura política en Memoria, sobre la memoria histórica del país.
Estoy al tanto y hablé con mucha gente, especialmente en hospitales. Pero cuando hice la película, pensé que tenía que mantenerlo de fondo, en términos de ritmo y de los colores, las sombras… Todas esas cosas quería mantenerlas abiertas. Y creo que, más o menos, funcionó, porque cuando mostramos la película en Colombia algunas personas lloraron y algunas vieron algo… complejo, porque se sintió tan familiar con su propia memoria, pero no pueden expresar por qué. Algunas personas enviaron correos electrónicos a mi productor, porque la película les movió profundamente, pero no podían explicarlo con palabras, el cómo ni el por qué. Y para mí, escuchar eso es muy conmovedor.
Ahora que mencionas eso, solemos decir que lxs cineastas “deben tener algo que decir”, pero cuando veo tus películas, es distinto. Como si buscaras materializar sensaciones, descubrir cosas a través del cine, más que “decir algo”. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo concibes las películas que haces?
Uhm, es cierto. En realidad, no tengo “nada que decir”, porque siento que a veces la belleza de mirar una película es como mirar un árbol. No necesitas decir nada, sólo conectas y entonces disfrutas los detalles de la imagen misma. Y a veces, mientras observas, puede que pienses en algo, que estés en tu propia memoria, o a veces no necesitas pensar.
Tal vez ese es el proceso creativo: sólo acudir a cierto lugar y estar ahí. Y escucharlo, tomar fotografías, grabar sus sonidos e intentar hacerle sentido a todo eso. Y después, colaborar. Con mi camarógrafo, con Tilda, con el equipo de Colombia. Eso también es parte de la belleza del mundo. Así que es muy espontáneo.
¿Hallaste algún tipo de similitudes entre Colombia (o Latinoamérica) y Tailandia?
Creo que el caos del lugar y… ¿cómo se dice? La manera en que la gente se relaciona con el tiempo. Encuentro belleza en eso. Y lo casual, y la cercanía; la intimidad del contacto. Es muy estrecho.
Siendo tú arquitecto, creo que tienes una sensibilidad particular para los espacios. ¿Qué querías encontrar en ellos cuando buscabas locaciones en Colombia?
Bueno, buscaba simplemente sentarme ahí, escuchar y ver, pero también hablar con la gente. Hablé con artistas, con cineastas, ¡con cualquier persona! Pero, además, el español no es mi idioma, lo cual lo hizo un poco más difícil. Así que hablé con doctores, porque de verdad me encantan los hospitales, ya que creo que tienen un mundo propio y que éste muestra muchas verdades universales sobre el malestar.
¿Cuán complicado fue dirigir una película hablada sobre todo en español?
¡Oh, es adictivo! Porque me apoyé 100% en el coach de idiomas y en la intuición de todo el equipo, ¿sabes? Porque mi propia intuición no funciona en español. Todo mundo entendió mi trabajo anterior y cómo el lenguaje en los medios es muy diverso, cómo encontrar la línea para no presentar la realidad, sino cierto tipo de realidad.
Y eso, no sé… Es mágico. No sé cómo lo hicimos, pero es algo que se queda en medio; lo mantuvimos entre la realidad y la memoria. Y la velocidad también tenía que ser un poco más lenta que la realidad, creo. Así me aproximé a la película, porque Jessica, el personaje, está como en un sueño.
¿Cómo fue el proceso de crear los sonidos de Memoria?
Creo que fue como en otras películas mías. Cuando hago el sonido, estoy muy atento a los detalles de la vida y cómo llevar todo eso, al cuadro y en relación con la tecnología de la experiencia del cine. Así que con Memoria fue igual. De hecho, trabajamos con el sonidista que colabora con Carlos Reygadas, Raúl Locatelli. Es un genio. Es realmente sensible, y toda la operación fue una colaboración de Raúl, Javier [Umpierrez], el estudio en México y con mis diseñadores sonoros tailandeses. Trabajamos en conjunto. El equipo mexicano enviaba los foleys, todo el sonido integrado. Fue una asombrosa, asombrosa operación.
Y hablando de México, fue una sorpresa encontrar a Daniel Giménez Cacho en el elenco. ¿Cómo fue trabajar con él?
Él es un enigma. Para mí, es un enigma. Y una necesidad. Porque estuvimos buscando a ese personaje en muchos lugares, en distintos países, pero para mí… Ya sabes, su presencia, su voz y la manera en la que él es una mezcla de casualidad y algo que… tiene su propia historia, dentro de él, que por alguna razón no puedes encontrar en otros. Para mí, es nostalgia. Hay algo de nostalgia en él. No lo puedo explicar, pero me encanta. Pero fue muy corto, creo, cuando trabajé con él; fue tan poco el tiempo y tan poco de él en la película porque, al final, todo es sobre Jessica. Pero siento que si trabajamos más tiempo juntos, y más en español, podría hacer algo maravilloso con Daniel.
A veces, Latinoamérica (y por supuesto, Colombia) son vistas a través de un punto de vista turístico/exótico. ¿Pensaste conscientemente en evitar eso?
Es una buena pregunta, porque no sé qué es lo “exótico” e incluso en Tailandia a veces tengo problemas, porque es muy hermosa y digo ¿por qué no? (ríe). Pero cuando estaba en el pueblito, le pregunté muchas veces a los miembros del equipo: “¿Eso es exótico?”, porque es muy pintoresco, pero respondían: “No, así es como vive la gente”.
Y al final, creo que principalmente trabajé con mi director de fotografía [Sayombhu Mukdeeprom] al encuadrar, ¿sabes? Porque siento que encuadrar en el cine a veces es… El encuadre en sí mismo a veces es exótico; la distancia y la elección de los lentes crean cierto exotismo, donde quiera que estés. Entonces, ese es un gran elemento que trabajé con mi director de fotografía, para evitarlo.
Memoria es una coproducción multicultural; tiene casi diez naciones involucradas. ¿Cómo fue para ti trabajar con ese modelo de producción?
Oh, yo no soy parte de eso. Creo que el productor lidia con ello pero, para mí, la operación fue colombiana. Colombiana, y tailandesa, y de hecho un poco de México. Tuvimos un equipo de maquillaje y peinados de México y, por supuesto, el sonido. El resto es colombiano. Así que no lo sé. Lo sorpresivo es que fuera tan tranquilo para mí, porque yo esperaba caos y, de hecho, estaba esperando retos, grandes retos. Pero, en realidad, fue un reto muy sencillo (ríe).
Así que, en términos del rodaje, fue muy fácil, muy sincronizado. Tuve mucho tiempo para trabajar con Tilda, para trabajar de verdad el apartado emocional de la película.
A veces, al leer sobre tus películas o las de otrxs cineastas, encuentro esta frase de que tu cine “no es para todos”. ¿Qué piensas de eso? ¿Qué tipo de audiencias esperas que vean tus películas?
No tengo expectativas. Yo creo que una película es como una persona, ¿no? A veces, sencillamente alguien te gusta, y a veces no. Eso entiendo yo con que no es para todos, sólo eso. Y honestamente, no me importa (risas).
¿Quieres seguir filmando en otros países, o estás pensando en volver [a filmar en Tailandia]?
¡Sí, sí quiero! Con esta experiencia, creo que es un mito eso de, ya sabes, volver todo el tiempo a Tailandia. Siento que ya lo tengo dentro de mí, ¿sabes? Este tipo de punto de vista, que puede estar en cualquier lugar.
Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, se puede ver ya en salas mexicanas:
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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