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Cyberpunk y libertad: Recordemos la sorprendente colaboración de deadmau5 y Gerard Way
En la industria musical siempre aparecen colaboraciones que nos dejan con el ojo cuadrado porque jamás las vimos venir, sobre todo si se trata de artistas de distintos géneros trabajando mano a mano. Hay muchos ejemplos de esto, tanto espectaculares como otros que quisiéramos nunca haber escuchado. Pero en esta ocasión les platicaremos sobre un featuring único que por supuesto, nos voló la cabeza, ni más ni menos que lo que hicieron Deadmau5 y Gerard Way.
Puede que estos dos nombres no les suenen bien juntos, porque Way es conocido por todos como el vocalista de My Chemical Romance y Joel Thomas Zimmerman –como en realidad se llama el productor canadiense– es uno de los DJ’s más famosos de todo el mundo. Pero como dicen por ahí, los opuestos se atraen y eso nos quedó muy claro cuando ambos estrenaron una canción que sorprendió para bien a propios y extraños.
Deadmau5 y Gerard Wat sorprendieron a todos uniendo fuerzas
En 2011, Deadmau5 fue uno de los headliners del festival Lollapalooza. Durante su presentación, además de mezclar sus propio hits, aprovechó la oportunidad para estrenar temas instrumentales que más tarde escucharíamos en su siguiente material discográfico y una de ellas era la base rítmica de “Professional Griefers”. Sin embargo, esta melodía no se quedó sin voz, porque en ese papel entró al quite el mismísimo Gerard Way.
Hablando del vocalista y frontman de My Chemical Romance, durante esa época todavía se encontraba con la banda emo favorita de todos. Pero años antes y más allá de la música, Gerard demostró que estaba interesado en hacer otras cosas, como en el caso del cómic The Umbrella Academy. Es por eso que cuando el DJ canadiense lo invitó a colaborar en una rola, no lo dudó ni un segundo, a pesar de que eso lo sacaría de su zona de confort.
Ese mismo año, Deadmau5 la tocó en el lanzamiento oficial de Minecraft y semanas más tarde, puso la rola mientras transmitía en vivo por internet solo que en esta ocasión, ya contaba con la participación de Gerard Way solo que el productor no lo había mencionado. Sin embargo, debido a la voz tan característica del cantante, muchos fans se dieron cuenta de la persona detrás de esta canción hasta que fue inevitable ocultar la colaboración.
Ambos confesaron las razones por las que colaboraron en una rola
Deadmau5 comentó en distintas entrevistas que a pesar de que ambos vienen de géneros distintos, conectó con Way gracias a que los dos querían experimentar y dejar de lado la comodidad musical en la que estaban:
“No conozco al cien a Gerard ni sé dónde tiene la cabeza, pero me gusta hacia dónde va. He conectado con él en el sentido de que está casi en la misma posición que yo. Está en medio de un mar de bandas de rock emo (..) y yo estoy en medio de un mar de DJs y cosas así, es por eso que ambos tuvimos esa conexión. Sentí que era una especie de colaboración genial, porque ambos podíamos salirnos de eso por completo y simplemente hacer esta cosa que era como nuestras fuerzas combinadas”.
Por su parte, Gerard Way declaró que era fan de Deadmau5 –sobre todo del casco de ratón que usa sobre el escenario– y estaba emocionado por trabajar con él. Pero quizá lo que sorprendió fue la forma en que se conocieron, pues el cantante de My Chemical Romance recordó que el DJ le aventó un encendedor en la cabeza para llamar su atención en un festival… sí, así como lo leen, vaya forma de iniciar una colaboración, ¿no creen?
Sobre la inspiración de la letra, Way confesó que las frases vinieron a él cuando se enteró del nombre que el productor le puso a la canción –la cual hace referencia a esas personas que solamente entran a los juegos con multijugador en línea para molestar y echar a perder las partidas de los demás–, pero sobre todo, que se inspiró en un montón de cosas, desde Battle Royale y el trabajo del escritor William Gibson, precursor del cyberpunk.
Gerard y Deadmau5 grabaron el video de electrónica más caro hasta la fecha
Finalmente, el 14 de agosto de 2012, Deadmau5 y Gerard Way lanzaron “Professional Griefers” como sencillo, y rápidamente se coló dentro de las listas de popularidad de todo el mundo. Para sorpresa de todos, esta canción brilla porque en ella, ambos mezclan a la perfección sus estilos tan distintos, dando como resultado una pista que sirve para sacar los pasos prohibidos en la pista de baile o que fácilmente podría ser el soundtrack de un juego futurista.
Por si esto no fuera suficiente, también estrenaron un videoclip que contó con la dirección de Paul Boyd y Jeff Ranasinghe –quienes habían trabajado con artistas como Kylie Minogue, Backstreet Boys, Jamiroquai, Sting y más–. En él vemos al productor y a Gerard en una pelea intensa de UFC entre sí dentro de un domo (en referencia al Thunderdome de Mad Max) con un par de ratones robots gigantes. Una verdadera locura.
Como era de esperarse, Gerard Way y Deadmau5 tiraron la casa por la ventana con el visual porque tuvieron un presupuesto casi infinito, tanto así que hasta la fecha todavía cuenta con el honor de ser el video musical de música electrónica más caro de la historia. Pero más allá del dinero que le metieron, el trabajo que hicieron estos musicazos con la rola en general fue una maravilla, aunque después de esto no volvieron a trabajar juntos.
“Professional Griefers” trascendió hacia otros formatos, pues formó parte del soundtrack de un par de videojuegos importantes como FIFA 13 y Asphalt 8: Airborne , además apareció en un episodio de la primera temporada de Arrow. A pesar de lo essstraña que podría ser esta colaboración, ambos nos demostraron que no importa el género que toques, la música siempre unirá a todos los que quieran hacer cosas extraordinarias, como ellos.
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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Muere Angélica Infante, sobrina nieta de Pedro Infante e ícono del rock mexicano
Luego de sufrir un derrame cerebral por el que estuvo hospitalizada, murió en su hogar Angélica Infante Gamboa, ícono del rock mexicano y sobrina nieto de Pedro Infante. Así lo informaron sus hermanos Dora Infante y Pedro Luis Infante.
¿Quién era Angélica Infante?
Durante la década de los 80, la nieta de Ángel Infante fue un referente de la escena musical del rock mexicano. Angélica formó parte del grupo Exceso en 1982 y de Gatas de Callejón en 1984.
Lideró el cartel del Primer Festival Dedicado a la Mujer Rockanrolera, realizado en el Salón Cosmos 2000, junto a Cecilia Toussaint y Arpía, Ángela Martínez, de TNT, y Flor, de la banda Radar.
Como actriz participó en cintas y videohomes como “Seducción y muerte” (1989), “El cazador” (1991), “Reportero de modelos” (1995), “Ataca el chupacabras” (1996), “El vampiro enamorado” (1996), “El taxista querendón” (1997), “¡Soy mojado y que!” (1997), “El compa nariz de a gramo” (1999), “El botas de avestruz” (2000), “El mameluco de mi compadre” (2003), entre otras.
Su partida también la confirmó en las redes sociales el comunicador especialista en música Chava Rock, quien confirmó que la artista falleció el miércoles 5 de febrero.
A través de Facebook, familiares de Angélica, reconocida por su lucha feminista, pidieron oraciones para ella y proporcionaron los datos del velorio que se realizó en una conocida funeraria de la Ciudad de México.
“La familia Infante Gamboa estamos consternados por el deceso de nuestra hermana Angélica Infante quien ahora está en presencia de Nuestro Señor Jesucristo”.
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MB
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