Históricamente, el Reino Unido ha sido una de las cunas más importantes de la industria musical. Siempre hay un artista nuevo que emerge de aquellas tierras listo para comerse al mundo… y en esta ocasión, uno de los músicos que definitivamente la está rompiendo es Alfie Templeman.
Este chico es una de las grandes revelaciones de la escena indie británica y con apenas 18 años, ya le ha entregado al público varios extended plays desde el 2017 a la fecha, además de que en el 2021 lanzó su primer álbum titulado Forever Isn’t Long Enough. Sí, es joven aún, pero de que ya tiene cierto recorrido, lo tiene.
Alfie Templeman en el Corona Capital / Foto: Stephania Carmona
Así que si aún no tienen en el radar a este tremendo músico, aquí les traemos un listado con rolitas suyas para que le entren a su proyecto. Y si ya son fans, entonces será un agradable recordatorio con algunos de temazos.
Happiness In Liquid Form
Disco: Happiness In Liquid Form EP
Si hay una canción que define la tremenda propuesta de Alfie Templeman, esa debe ser “Happiness In Liquid Form”. Y es que hablamos de una canción que resalta el ambiente ‘indie’ del artista, al tiempo que nos deja ver esos tintes cercanos al pop, al funk e incluso la música disco que lo han influenciado.
Pero no solo eso. Con menos de 20 años, Alfie ya se ha unido a otros artistas de renombre para escribir canciones y en el caso de este track, la lírica se creó junto a nada más y nada menos que Justin Young de The Vaccines junto a su también colaborador Will Bloomfield. Como dijimos, TE-MA-ZO.
Wait, I Lied
Disco: Forever Isn’t Long Enough
No todo el pop es genérico y hecho a base de los beats electrónicos que predominan la escena mainstream… y el buen Alfie Templeman lo sabe. Con “Wait, I Lied”, el joven británico nos demuestra su potencial para sonar en la radio con un tema de corte funky muy pegadizo en su estructura de composición.
Y bueno, aunque suena a una canción movediza y muy divertida, lo cierto es que la lírica bien podría ser de una balada sobre el desamor. La canción, como tal, nos pone ante la historia de una persona que lamenta haber perdido a su ser amado y que no sabe qué hacer ya que no puede sacarla de su mente. Esta rola es un ejemplo de cómo convertir una temática triste en una canción llena de sonidos divertidos.
Stop Thinking (About Me)
Disco: Sunday Morning Cereal EP
¿Se imaginan tener tan solo 16 años y ya aventarse temazos de este tipo? Pues eso mismo pasa con Alfie y el track “Stop Thinking (About Me)”. Esta rolita salió en el 2019 y nos muestra a un Templeman en una faceta más ‘bohemia’ -por decirlo de alguna manera-. La canción es relajada y se le notan algunas influencias del blues con guitarras new wave ochenteras que le dan mucha onda a la pista.
Y en lo que respecta a la letra, la rola queda perfecta para esas veces que tú y alguien que le gustas se están tirando la onda mutuamente, pero esa otra persona no está muy segura de dar el siguiente paso. ¿Vendrá este tema de alguna experiencia propia de Alfie Templeman?
Dato curioso: Alfie tocó este tema como parte de su setlist en el Corona Capital 2021 e invitó a la cantante mexicana Vanessa Zamora al escenario para hacer la colaboración que no sabíamos que necesitábamos.
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3D Feelings
Lo dijimos antes y lo repetimos: Alfie Templeman tiene el potencial para reventar las estaciones de radio y no con una propuesta de pop genérico. Su más reciente sencillo, “3D Feelings”, es otra muestra de lo que es llevar el indie-pop al terreno del funk y ponerle algo de atmósfera para hacer un track pegadizo.
Con este sencillo, Alfie se despide el 2021 y se encamina al 2022 en lo que podría ser el año de su consolidación definitiva. Y nuevamente, en esta canción el joven británico se hace acompañar de Justin Young de The Vaccines y Will Bloomfield (quien como dato anecdótico, colaboró en la composición del disco Back In Love City de los Vaccines).
Yellow Flowers
Disco: Like An Animal EP
Nos echamos unos años más atrás en la carrera de Alfie Templeman para recordar “Yellow Flowers”, una de esas canciones que nos demuestran la versatilidad del joven inglés. Y es que si bien les hemos enseñado en este listado muchas canciones movidas y toda la cosa, esta se caracteriza por su sonido melancólico, super tranquilo y con algunos toques acústicos que despiertan nostalgia.
Esta es del EP llamado Like An Animal del 2018 y ya nos mostraba lo polifacético que Alfie era desde que tenía tan solo 15 años. Enamórense de este temazo ahora mismo.
Lemonade
Disco: sencillo promocionado sin formar parte de un material discográfico
El 2020 fue un año duro para la industria musical por aquello de la pandemia, pero contra todo eso algunos artistas hicieron lo posible por entregarnos algo de música. Y en esa bolsa, podemos echar a Circa Waves y Alfie Templeman, quienes se juntaron para hacer un featuring espectacular con la rola “Lemonade”.
Circa Waves, como sabrán algunos, es una de las bandas de indie-rock que más ruido ha hecho en Inglaterra desde hace unos años y por eso es grato haberlos visto reclutar a Alfie para esta colaboración genial. Si lo ponemos en contexto, ahora Templeman puede presumir de haber colaborado no solo con Justin Young de The Vaccines, también con los Circa. Un crack, sin duda.
Échenle una escuchada y déjense llevar por esta pieza melancólica llena de sentimiento.
Orange Juice
Disco: sencillo promocionado sin formar parte de un material discográfico
Este es un tema que solo los fans de hueso colorado de Alfie Templeman recordarán bien. No se lanzó como parte de algún disco y es una de esas ‘rarezas’ que uno colecciona de su artista favorito para guardar con mucho cariño. Y es que esta rola es bastante buena porque nos muestra un lado psicodélico del británico que no es muy usual de escuchar en otros materiales discográficos.
La canción es corta, pero cautivadora. Relajada, pero poderosa al mismo tiempo. El único pecado que tiene precisamente es que dure tan poquito. Pero de que la van a gozar, de eso no hay duda. Acá se las dejamos para que le echen una escuchada y la metan en sus playlists.
¡Checa nuestra sesión acústica con Alfie Templeman!
Ya que le dimos un repaso a algunas rolas geniales de Alfie Templeman, les dejamos a continuación la sesión acústica que tuvimos con él previo a su presentación en el Corona Capital 2021. Por acá, el joven inglés se rifó y tocó para algunos fans las rolas “Happiness In Liquid Form”, “3D Feelings” y “Stop Thinking (About Me)”.
Pero eso no es todo: para la sesión, también tuvimos de invitados a los mismísimos Dayglow y Will Joseph Cook, que se echaron un palomazo con algunas rolas. Acá les dejamos el showcase que se puso bien bueno.
La entrada Puro temazo: Estas son 7 rolas para entrarle de lleno a Alfie Templeman se publicó primero en Sopitas.com.
El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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