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«Maya y los tres es una interpretación mágica de lo que imaginé de niño»: Jorge R. Gutiérrez
Jorge R Gutiérrez tenía en mente la idea de Maya y los tres desde que hizo El libro de la vida (2014). «Una película gigantesca de una guerrera princesa de Mesoamérica», dice desde el otro lado de la pantalla, con el fondo de un estudio decorado con máscaras de luchadores, catrinas y catrines que recuerdan a los personajes del largometraje animado que le produjera Guillermo del Toro.
Y cuando dice película gigantesca se refiere a una con una duración de cuatro horas y media. Así que cuando Netflix lo invitó y le pidió que presentara algo que no se podría hacer en ningún otro estudio de Hollywood, el cineasta no dudó en hablar de Maya, que ya para entonces tenía pensado cortar en nueve episodios. Hoy, esta serie de animación está disponible mundialmente a través del servicio de streaming.
«La idea de una princesa guerrera sale de que me puse a ver todos mis proyectos y dije todos son héroes masculinos, quiero cambiarlo. Y como estoy rodeado de guerreras en mi vida, quise escribirle una carta de amor a mi esposa, mi hermana y mi mamá, tres guerreras que lucharon en México. Entonces quise honrarlas y también en el bufete gigantesco de la cultura mexicana, de muchas cosas deliciosas, le tenía mucho antojo a hacer algo inspirado por los aztecas, los olmecas y los mayas».
Para Sandra Equihua, esposa de Jorge, voz de la reina Teca en inglés y en español, además de la diseñadora de los personajes femeninos, era el momento ideal para tener una heroína. “Desde hace mucho tiempo deberíamos haberla tenido aquí en México y para Latinoamérica en general. En la historia de México no es posible encontrar historias, me gustaría decir como una Juana de Arco mexicana. Y finalmente estamos contribuyendo con lo que podemos”, explica Equihua, quien espera inspirar a más mujeres artistas para que imaginen nuevos personajes.
El diseño de los suyos, explica, se inspira en parte en lo que los pintores mexicanos han representado en murales. «Jorge trató de combinar las dos cosas con su amor a lo kitsch, como Konan the barbarian o algo que no es kitsch, como El señor de los anillos. Dijo: ¿a poco no estaría suave tener como un estilo de Odisea, donde el personaje principal sería la heroína? Maya fue basada obviamente en los Caballeros Águila que existían en la historia de nuestro México y, según Jorge, fue basada en mí, estéticamente y en cuanto a personalidad. Y también tomó una cucharada de su mamá y una cucharada de su hermana”.
Inspiración mesoamericana
La decisión de ubicar la historia en la época prehispánica proviene de la niñez de Jorge, cuando hizo una visita escolar al Museo Nacional de Antropología y quedó fascinado con esas leyendas de guerreros que tenían afinidad con su gusto por los cómics. «A la hora de estar en el museo y oír todas las historias, quedé muy impactado, especialmente por el mural de Rufino Tamayo con la serpiente volando contra el jaguar [Dualidad, representación de Quetzalcóatl y Tezcatlipoca]. Se me quedó un tatuaje en mis ojos y me superinspiró».
A Jorge le costó trabajo aventurarse en el tema. Le tiene mucho respeto y le parece complejo. “Verla en murales, verla inclusive en murales urbanos, en tatuajes, en la cultura popular, me di cuenta que puedo hacer mi versión de estos mundos, con mucho amor, con mucho estudio y con muchísimo respeto, pero es una versión de fantasía. Y creo que así como en El libro de la vida hice mi versión del Día de Muertos y El tigre fue mi versión del mundo de los superhéroes, ahora Maya es mi versión de un mundo fantasioso, pero superinspirado en Mesoamérica. Me encanta esta idea de mezclar el pasado con el presente y todo lo que viene en medio”.
Para la música, el cineasta le pidió a Gustavo Santaolalla que tomara como referencia lo que hizo Ennio Morricone en los spaghetti western. «Esa fue la idea: hacer algo del pasado pero con referencias al presente para invitar al público y al planeta entero y decir: sí, es un mundo en el pasado, sí, son culturas antiguas, pero son como nosotros”.
«Maya y los tres es una interpretación mágica de lo que yo me imaginaba de niño», puntualiza Gutiérrez.
No obstante, este mundo de fantasía tiene inspiraciones concretas. El reino de los tecas tuvo como referencias a Tenochtitlan y a Teotihuacan; el de la selva, a los mayas; el de las montañas doradas, a los incas; el de la isla luna, a las culturas un poco más modernas del Caribe. «La idea es que se unen los pueblos, gente de diferentes partes de Latinoamérica y luchan juntos para avanzar. Trabajamos con mucha gente de Brasil, de Paraguay, de Chile, de Perú, para dar toques más locales a las diferentes zonas”.
Los héroes de Maya y los tres, dice Jorge, hacen referencia a El mago de Oz: “Maya es Dorothy, Chapa es el perrito Toto, el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata son los tres. Cada uno tiene sus metas que tienen que pasar para llegar a ser quienes deben de ser y la relación está superinspirada en lo que me pasó a mí como mexicano. Me vine a estudiar a Estados Unidos y literalmente te juntan con otra gente de Latinoamérica en las escuelas. Por primera vez tuve mucho contacto con brasileños, argentinos, colombianos, peruanos, puertorriqueños, cubanos. Así que sí es una heroína de México, pero va a tener ayuda de gente de todos lados y toda Latinoamérica se va a unir para ganar”.
Jorge buscó las mitologías y leyendas de guerreros que bajan al inframundo. Las hay, dice, en las culturas de África y Asia, también entre los griegos y entre las culturas mesoamericanas. «En todas esas referencias, decía ¿dónde están las mujeres? Entonces me encantó la idea de, como artista, hackear la cultura y escribir una historia nueva y meter una leyenda nueva dentro de estas miles de historias que se han escrito. Y luego también la idea de un héroe que tiene que hacer un sacrificio gigante para ganar también existe en todos lados. De niño, como a todos los niños mexicanos, me impactó muchísimo la historia de los niños héroes. Esta idea de sacrificarse por algo más grande que tú mismo también fue una idea gigantesca para Maya”.
A Maya, por su parte, el equipo creativo la rodeó de personajes fuertes, como el de Ah Puch. “Ella es mi personaje preferido”, dice Sandra. “Para mí es la mera mera petatera porque fue inspirada en mis raíces michoacanas. Mis papás vienen de Michoacán, de Paracho y de un pueblito que se llama Aranza, y de chica siempre me trataron de inculcar la cultura michoacana. Tomé eso como nota para poder incorporarla a Ah Puch junto con la consideración de que muchas de las cosas son influidas por la naturaleza, e incorporar también lo que es la cultura michoacana con las trenzas de las igüiris. Y como personalidad también me encanta ella porque, como verán después, es más de lo que todo mundo piensa”.
La voz y el mensaje
Jorge, que cuenta con un reparto vocal en el que destacan Zoe Saldana, Alfred Molina, Diego Luna, Gael García Bernal, entre otros, dice que escribió los personajes pensando en esos actores. “Y me saqué la lotería porque me dijeron que sí todos”, dice.
Asimismo, decidió desde el inicio que su historia sobre esta guerrera mesoamericana tuviera humor. “Soy muy fan de las películas de El señor de los anillos y de La guerra de las galaxias y de las de Marvel y te das cuentas que necesitas humor y esos momentos ligeros, porque si no, son tragedias. Especialmente el tema de Maya y las cosas que pasan en nuestra serie: necesitábamos bastantes momentos de risa y humor para levantar porque si no, está muy oscuro. Necesitas la luz para tener la oscuridad”.
Maya y los tres se hizo con un programa de animación abierto que se llama Blender. “Y las cosas que hizo el equipo fueron fascinantes. Y hubo talento de todo el planeta: mexicanos, brasileños, ora sí que rusos, israelíes y fue increíble el equipo. Lo que estamos ahorita haciendo con animación, ya no hay límites. Cada año lo decimos pero yo lo sigo diciendo: el único límite es la imaginación. Y lo genial de la animación es que por lo general la gente cree que es para los niños, pero en realidad toda la familia la puede ver. Mis películas animadas favoritas las vi con mis papás y mis papás se acuerdan de ellas. Obviamente no todo puede dar ese salto, pero creo que esa es la meta de todos los cineastas en animación: queremos hacer algo que toda la familia pueda ver junta”.
Sandra comparte el mensaje que espera trascienda con Maya: “Que la nueva generación no se dé por vencida, específicamente las mujeres. Como dimensioné anteriormente, es una etapa nueva por el movimiento de Me too, de todo lo que se está abriendo y que las mujeres podemos ser lo que queramos, enfocándose en lo que es nuestro y luchando por lo que queremos”.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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