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‘Day/Night’: Parcels muestra el ambicioso lado luminoso y melancólico de su nuevo disco

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Ahora sí, Parcels está de regreso con todo listo para emprender una etapa más en su trayectoria. Tres años después de su aclamado álbum debut homónimo, la banda australiana vuelve con un nuevo material y la promesa de dotarle a su característico estilo todo tipo de matices, sonidos y sentimientos más allá de lo que conocemos.

Este viernes 5 de noviembre, el grupo pone a nuestro alcance el esperado Day/Night que se siente fresco, lleno de imaginación y en el que se nota a una banda inspirada hasta los huesos. Y es que en esta oportunidad, el combo de cinco integrantes nos regala un disco doble que enmarca, como su título lo propone, el lado luminoso y el más oscuro de la vida. El regocijo y la melancolía, pues.

Parcels le pone fecha a su segundo disco y comparte "Somethinggreater"

Parcels. Foto: Cortesía.

Redefiniendo el concepto de ‘larga duración’

Parcels llega al 2021 con la firmeza de redefinir lo que es un lanzamiento de larga duración. En un contexto donde los singles aislados ganan terreno y donde los artistas apenas comparten sus álbumes con un promedio de 10 tracks (poquito más, poquito menos), los australianos se toman la cintura y nos entregan un material discográfico de dos partes con nada más y nada menos que 19 pistas.

Esto podría suponer un acierto o un arma de doble filo dependiendo de qué tanto esté uno dispuesto a seguirle el paso a la banda… pero algo es cierto: vale la pena hacer el recorrido. La casi veintena de rolas que componen Day/Night se dividen, como mencionamos, en una parte sonora más de textura más optimista y una que desde luego contrasta ese sentimiento.

Pero comencemos con la parte ‘luminosa’ del disco que precisamente abre con “LIGHT”, donde se nota que Parcels no abandona esa esencia disco-funky que es parte de su ADN. Y aunque suene exagerado, los bongoes, la ambientación y todo lo que suena detrás de las guitarras nos da un idea de lo ambicioso que es el material. Esta canción, además, nos muestra un coqueteo importante con algunos aspectos jazzísticos que no predominan, pero se sienten ahí retumbando en tras bambalinas.

'Day/Night': Parcels nos muestra loa ambiciosos lados luminosos y melancólicos de su nuevo disco

Portada de ‘Day/Night’ Foto: Especial.

El lado ‘soleado’ del disco

Tras el meditativo comienzo, sigue “Free” que continúa con esa sensación relajada y de buena vibra inevitable. Aunque la rola es un alarido romántico, uno no puede evitar sentirse conmovido cuando el coro dice “feel this need to be free” que encaja perfecto con esta necesidad del mundo por salir a la vida como antes.

A continuación, “Comingback” aparece para enamorarnos con sus melodías, su ritmo frenético y un coro de varias voces que eleva la emotividad. Es apenas la tercera pieza del disco y ya podemos decir que una de las más entrañables. Enseguida llega una balada ‘sensual’ y melancólica como “Theworstthing” que -de manera muy personal y no es queja para nada- transmite una linda sensación del recuerdo de “Something About Us” de Daft Punk, todo a través de la línea rítmica del bajo y batería.

Recordemos que la banda colaboró en el pasado con los recién separados productores franceses, así que no es extraño que se sienta esa influencia. Un interludio se atraviesa para llevarnos hasta “NowIcaresomemore” sencilla e hipnótica, pero no tan sobresaliente como lo que viene después con “Somethinggreater”, que bien podría ser una canción del álbum debut de Parcels.

El lado ‘luminoso’ de Day/Light cierra con una interesante instrumental de corte soul y R&B llamada “Daywalk”, para luego mostrarnos otra contemplativa pieza de siete minutos titulada “Outside” (que honestamente recomendaría adelantar hasta el minuto tres).

Llega la noche al nuevo disco de Parcels

El lado ‘solead0’ de Day/Light es evidentemente la parte más optimista del material y la que rescata la esencia conocida de Parcels como banda. Y luego tenemos la otra mitad del disco, que nos pone frente a una marea de melancolía que no conocíamos del todo o que no era tan marcada en la primera entrega discográfica del grupo.

Debemos decir que tras la espera de tres años por el nuevo álbum, su segunda parte -la que hace referencia al anochecer- puede desencajar a aquellos que esperaban más de lo mismo de parte de los australianos. Posiblemente, no lo van a digerir de inmediato, pero le van a encontrar el gusto.

Como si se tratara de una ópera llena de melodías épicas, Parcels abre el lado ‘nocturno’ de su nuevo álbum con “SHADOW” que nos mantiene en el concepto de lo que estamos escuchando. Porque además es necesario mencionarlo: Day/Night es una producción hasta cierto punto conceptual, donde se hace referencia los contrastes de lo bueno con lo malo, lo luminoso con lo tenue, la felicidad y la tristeza, etcétera.

Parcels le pone fecha a su segundo disco y comparte "Somethinggreater"

Foto: Captura de YouTube

El lado ‘nocturno’

Luego de la introducción al lado nocturno del disco, Parcels nos presenta un temazo nombrado “Neverloved” que nos deja en claro que las sensaciones melancólicas vienen con todo. El funky desaparece para enseñarnos las vibras más experimentales del combo australiano.

Enseguida, viene una canción sacada de los 70 que nos traslada a la mejor época de la música disco. “Famous” es en su totalidad un tema hecho para saltar a la pista de baile y brillar. Resulta extraño que esta rolota -de las mejores del álbum- no esté en el lado ‘luminoso’ de Day/Light. Desde un punto de vista personal, este track encajaría mejor en la primera parte del disco.

A continuación, sigue un interludio con “Icallithishome” a piano, voz y violín muy corto que no dice mucho. Luego, con una melodía digna de la ópera más grande del mundo, llega “LordHenry” que no tarda en retomar lo mejor de la esencia de la banda con ese funky-disco que es sello de la casa… peeero esta rola está en otro nivel porque de nuevo hay muchas transiciones, cambios de tempo, texturas e instrumentaciones diferentes. Este es otro de los tracks que demuestran la ambición de la banda.

Los siguientes cortes, “Thefear”, “Reflex” e “Inside” se mantienen en la misma línea a través de una composición ambiental, hipnótica y atmosférica que resulta más íntima y que desde este momento, parecen estar hechas para sus presentaciones en vivo. Esta textura melancólica también tiene su entrega más cercana al folk con el tema “Once”, con una guitarra acústica predominando la secuencia.

De nuevo, la influencia jazzera se siente en “Nightwalk” (de siete minutos) que despliega todo su potencial hacia la mitad del track y con la que Parcels nos da cuenta de que pueden incursionar en otro tipo de estilos musicales sin perder la esencia que los ha hecho únicos.

Parcels nos entrega un disco diferente, pero genial

Reiteramos: si ustedes venían buscando en el nuevo disco de Parcels lo mismo que en su entrega debut, lo encontrarán. Pero hay que decir que eso no es lo que hace interesante a este material. Day/Light destaca no solo por su extensión, lo que lo hace especial es la dualidad del concepto que nos muestra; los lados luminosos y melancólicos de la vida, del romance, la música y más.

Y bueno, en lo que respecta a lo musical, la banda australiana nos da una lección de que son versátiles más allá del estilo que los encumbró en la escena musical. La vibra disco-funky es el sello de la casa, pero no temen meterle sazones diferentes a lo suyo y arriesgarse. Day/Light es un disco diferente, pero genial.

Parcels inspira alegría con su vibrante nueva canción "Comingback"

Foto: Captura de YouTube

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

Lee: Asesinan a menor de 16 años en Colinas de la Primavera

Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

AO

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Festival Cultural de Mayo finaliza con las teclas mágicas de Lilya Zilberstein

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Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.

LEE: “Psicosis”, Mahler y cuerdas: el regreso de la OFJ

“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.

 La edición 29 del Festival Cultural de Mayo cerró con broche de oro este viernes. EL INFORMADOR/J. Acosta
 La edición 29 del Festival Cultural de Mayo cerró con broche de oro este viernes. EL INFORMADOR/J. Acosta

 

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.

LEE: OFJ en el museo: Regresan las Serenatas Primavera al Cabañas

El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.

La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.

 La audiencia respondió con entusiasmo ante el virtuosismo de los músicos. EL INFORMADOR/J. Acosta
 La audiencia respondió con entusiasmo ante el virtuosismo de los músicos. EL INFORMADOR/J. Acosta

 

La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.

El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.

JM

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 29 de mayo al 4 de junio de 2026

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Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.

Cristian Castro ofrecerá un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA. 
Cristian Castro ofrecerá un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA. 

Cristian Castro

El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.

Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.

Jesse & Joy regresan a la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.
Jesse & Joy regresan a la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

Jesse & Joy

En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.

Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.

Víctor García regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto en el Teatro Diana.  EL INFORMADOR • A. NAVARRO.
Víctor García regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto en el Teatro Diana.  EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Víctor García

Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.

Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.

 La Banda MS se presenta por primera vez en la Arena Guadalajara para brindar un concierto. EL INFORMADOR • ARCHIVO.
La Banda MS se presenta por primera vez en la Arena Guadalajara para brindar un concierto. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Banda MS

La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.

Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.

Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas se presentarán con el concierto
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas se presentarán con el concierto “Despechados” en el Teatro Galerías. ESPECIAL/DELBEC PRODUCCIONES.

Despechados

Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.

Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.

Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con el espectáculo
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con el espectáculo “Incorregibles” al Teatro Galerías. ESPECIAL/EDSON ZÚÑIGA-JAVIER CARRANZA.

Incorregibles

Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.

Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.

Jumbo se dará un concierto en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.
Jumbo se dará un concierto en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Jumbo

Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.

Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.

“El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez” se realizará en Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez

Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.

Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.

Otros Eventos

El Teatro Galerías albergará diferentes eventos para el público tapatío en los siguientes días. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.
El Teatro Galerías albergará diferentes eventos para el público tapatío en los siguientes días. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Doppler

Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.

Leire Martínez

Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.

Cornelio Vega & T3r Elemento

Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.

Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour

Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.

Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás

Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.

LMV Los Mesmos Show

Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.

Milo J

Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.

XM

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