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Pal’ Norte 2021: 5 proyectos comandados por mujeres que debes conocer

Published

3 años ago

octubre 29, 2021

El 12 y 13 de noviembre de 2021 se realizará la novena edición del festival Tecate Pal’ Norte, un evento que se llevará a cabo en el conocido Parque Fundidora de Monterrey, del estado de Nuevo León, y el cual se suma a los eventos masivos que ya comienzan a realizarse en varias partes de nuestro país.

Con el paso de los años el festival se ha convertido en uno de los eventos musicales más importantes en México, pues año con año logra reunir a lo mejor y más destacado de la escena musical de nuestro país y del mundo. Tan solo basta con ver el cartel de este 2021 para encontrar nombres conocidos y otros que vale la pena escuchar.

Pal' Norte 2021: 5 proyectos comandados por mujeres que debes conocer

Foto vía Facebook: Pa’l Norte

Les enlistamos 5 proyectos musicales comandados por mujeres que no se pueden perder en Pal’ Norte 2021

Estamos conscientes de que en el lineup de Pal’ Norte 2021 hay mucha “tela de donde cortar” gracias a la variedad de artistas y géneros que los organizadores decidieron incluir este año, sin embargo, en esta ocasión nos enfocaremos en hablar de las artistas que se presentarán en el festival musical el próximo noviembre.

Si bien hay nombres conocidos como Mon Laferte, Ely Guerra y Girl Ultra, en esta ocasión hablaremos de 5 proyectos musicales de las llamadas ‘letras chiquitas’ en el festival. Todos comandados por mujeres talentosas que no se pueden perder en la edición de 2021 de Pal’ Norte, en donde miles de personas podrán comprobar lo rifadas que son estas chicas dentro y fuera del escenario.

Foto: Sasha Sloan (Facebook)

1.- Bratty

Si tú eres de esas personas a las que les late el llamado bedroom pop (que hacen artistas como Beabadoobee, Girl In Red y Clairo), y géneros como el garage rock y el surf, entonces por nada del mundo se pueden perder a Bratty.

Se trata del proyecto musical creado por la cantautora Jenny Juárez, originaria de Culiacán, Sinaloa, que a los 16 años comenzó a impactar la escena musical de su estado gracias a sus canciones de desamor que tienen inspiración de sonidos que podemos encontrar en bandas como Best Coast y Alvvays, algunas de las favoritas de Jenny.

Con un sólo EP publicado y dos discos de estudio, Bratty ya figura como una de las promesas musicales de nuestro país. Y no sólo eso, pues incluso ya ha conseguido tener duetos con artistas como Ed Maverick y sonar en estaciones de radio como la famosa KEXP.

2.- Paloma Mami

Pal’ Norte tiene de todos los géneros para todos los gustos y si a ti lo que te late es el género urbano, entonces no debes perderte la presentación de Paloma Mami, una de las estrellas ascendentes de dicho género musical que cada vez se ve más dominado por mujeres.

Nacida en Nueva York y viviendo en Santiago de Chile desde los 16 años, esta jovencita de 21 años comenzó a hacer eco en el 2018 luego de sacar su primer sencillo “Not Steady”, el cual produjo de forma independiente y que en la actualidad le ha ganado millones de reproducciones en varias plataformas de streaming.

A su corta edad Paloma Mami ya consiguió llamar la atención de artistas como Maluma y J Balvin, así como colaborar con grandes nombres dentro del género urbano como lo son El Guincho y Rosalía, quienes le ayudaron a producir y escribir la rola “Goteo”, uno de los más recientes sencillos de la cantautora chilena-estadounidense.

3.- Sasha Sloan

Con habilidades que descubrió a muy temprana edad (real, a los 5 años aprendió a tocar el piano y a los 10 ya escribía sus propias canciones), Sasha Sloan comenzó a seguir su camino en la música. Uno que ya comienza a darle grandes satisfacciones dentro del género del pop y el dance.

Con sólo 26 años, Sloan ya ha tenido la oportunidad de escribir canciones para artistas como Kygo, Steve Aoki, Louis Tomlinson y ODESZA, quienes han comprobado las habilidades líricas que tiene la cantautora estadounidense. Una que además la misma Sasha ha demostrado en canciones propias como “Runaway”, y “Ready Yet”, que han sido un rotundo éxito.

4.- Lauren Lane

El género del house ya no puede faltar en los festivales de música y Pal’ Norte no será la excepción. En la edición para este 2021 habrá grandes exponentes de la música electrónica y una de ellas es Lauren Lane, una DJ originaria de Los Ángeles que desde hace un par de años comenzó a curtirse en la escena house de Nueva York.

Para que se den una idea del talentazo que se carga, Lauren Lane ya figura como una de las dj’s más importantes en el mundo al punto de que incluso ya tocó en grandes festivales –como el Coachella, en California– y su nombre ya apareció en revistas especializadas de música como MixMag o Billboard.

5.- Sita Abellán

Si son fans de la moda y la música sobre el escenario, Sita Abellán es la combinación perfecta para disfrutar de un set visual y auditivo en las instalaciones del Parque Fundidora.

Se trata de una DJ, diseñadora y modelo originaria de España que con sólo 28 años tiene un currículum bastante envidiable que va desde tocar en los mejores clubes y festivales de música en el mundo, hasta trabajar como estilista de cantantes como J. Balvin y estrellas internacionales como Lewis Hamilton y Kim Kardashian.

¿A qué acto femenino de Pal’ Norte 2021 no se piensan perder?

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Así puedes seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025

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Lo que necesitas saber:

Si quieren echarse la transmisión en vivo del Vive Latino 2025, la van a poder encontrar en los canales oficiales de Amazon Prime y en Twitch

Si no se animaron a lanzarse este año, viven lejos o la vida se puso complicada, el lado bueno es que la música es para todos. Entonces, siguiendo con la tradición, en este Vive Latino 2025 vamos a tener transmisión en vivo para seguir todas las acciones en el Estadio GNP Seguros.

¿Cómo recargar y pedir el reembolso de tu pulsera en el Vive Latino 2025? — Las pulseras las podrán encontrar en los módulos de recarga dentro del Vive Latino 2025. Foto: Vive Latino (Facebook)

La podrán seguir desde sus casas, desde sus computadoras o incluso —ya si no se quieren perder ni un minuto de camino— pueden verla en sus celulares.

Transmisión en vivo del Vive Latino 2025

La cosa es para todos los gustos. Agarren su botana, su bebida favorita e instálense frente a la pantalla para seguir los mejores momentos de uno de los festivales consentidos de México que, además, está cumpliendo 25 años.

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Entrevista con RÜFÜS DU SOL antes del Vive Latino 2025

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6 horas ago

marzo 14, 2025

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.

RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.

La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.

sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?

Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”

“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”

sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?

Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”

“Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.“

“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.“

“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”

La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.

sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?

Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”

“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”

“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”

sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?

Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”

“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”

sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.

Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.

“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”

“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”

“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”

sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?

Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””

“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”

“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”

“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”

““Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”

sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?

Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”