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Pa’ refrescar la memoria: 7 anécdotas chidas que todos recordamos del Corona Capital
Sin duda, el Corona Capital es uno de los eventos que más esperamos a lo largo del año. Y la verdad es que es entendemos por qué emociona a miles de personas este festival, pues durante 10 años de historia nos han presentado un cartel repleto de grandes nombres dentro de la industria musical y actos emergentes que después se hicieron enormes. El principal atractivo siempre será la música, aunque alrededor suceden cosas que nos dejan con el ojo cuadrado.
Ir a un festival es toda una experiencia, algo que nosotros consideramos que cualquier persona debería vivir al menos una vez en la vida. No solo se trata de ver como tal a todos los artistas del lineup, también tiene que ver la vibra del lugar, la comida, las chelas, tus acompañantes durante todo el viaje y hasta los amigos que haces por ahí. Pa’ pronto, siempre ocurren cosas buenas y a veces malas durante esos días de fiesta y buena música.
Foto: Corona Capital (Facebook)
El Corona Capital nos ha regalado historias y anécdotas para recordar
Es por eso que en esta ocasión no queremos repasar como tal de los actos más importantes en la historia del Corona Capital –aunque por ahí van incluidos algunos artistas que nos regalaron momentos que todavía no olvidamos–. En realidad, nos gustaría hacer memoria y recordar esas anécdotas que han marcado a este festival y que estamos seguros que muchos de ustedes tienen frescas a pesar de tantos años.
Desde algunos momentos épicos que nos han regalado los artistas hasta aquellos que se encargó de protagonizar el público, de todo ha pasado durante 10 ediciones del festival. Y a pesar de que hemos visto un montón de cosas alrededor del segundo fin de semana de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, estamos seguros que todavía hay un montón de historias por escribirse en el futuro.
Foto: Cortesía OCESA
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Hasta Interpol quiere ver a los Pixies
En la primera edición del Corona Capital las expectativas estaban altas y se entiende, pues en aquel momento todos andaban emocionados porque nacía un nuevo festival. Sin embargo, como ya es una tradición, los organizadores se armaron un cartelazo en el que tuvimos a Interpol como headliners. Pero en realidad, hubo una banda que le voló la cabeza a todos los que se dieron cita el 16 de octubre de 2010 en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez: Pixies.
Todos andaban emocionados porque era la primera visita de Black Francis, Joey Santiago, David Lovering y hasta Kim Deal a nuestro país. Pero el público no fue el único que ya quería ver a esta banda legendaria en acción, pues justo al terminar su presentación en el escenario de enfrente con. “Slow Hands” y aventarse 19 rolas, Paul Banks tomó el micrófono y dijo “vamos a ver a los Pixies”. Sin duda, una de esas anécdotas para recordar.
The Hives levantando al público y hasta el polvo…
Para nadie es un secreto que ver a The Hives es sinónimo de un gran ambiente, espectáculo de primera y rolas que consideramos clásicos. Sin embargo, como siempre suelen hacerlo, se robaron por completo la atención del público en el Corona Capital 2012 porque confirmaron que además de ser una banda poderosa sobre el escenario que es capaz de prender a cualquiera, tienen la enorme habilidad de mover masas… literalmente.
Justo cuando se aventaron “Tick Tick Boom”, una de las canciones más esperadas de todo su set. A la mitad de la rola y después de presentar a todos los integrantes del grupo sueco, al buen Pelle Almqvist se le ocurrió que era buena idea pedirle al público que se hincara para brincar en el momento en que entraran los últimos guitarrazos distorsionados. Tardó unos cuantos minutos y esperó a que hasta la última persona estuviera en el piso pero valió la pena porque fue un momento épico.
Se tiene que hablar de la lluvia en el Corona Capital 2014
Uno de los episodios de los que más se ha hablado en la historia del Corona Capital se dio en 2014. Además de que fue la primera edición en la que se usaron las pulseras cashless, mucho recordarán ese año porque cayó una tormenta eléctrica marca diablo que azotó a la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Hubo un poco de caos, incertidumbre y mucho lodo, pero después de unas cuantas horas, las cosas “regresaron a la normalidad”.
Y sí, tenemos muy claro que la lluvia arruinó muchos de los planes que teníamos y obligó a que muchos artistas cancelaran sus presentaciones en el festival. Pero no todo fue tan malo como se pensaba, a pesar de que Massive Attack solo tocó unas cuantas rolas –6 para ser exactos–, fue simplemente espectacular cuando sonó por un momento “Future Proof” mientras caían las primeras gotas y los rayos se hacían presentes sobre el público.
A esto también habríamos de sumarle el show que se aventó Jack White, pues aunque ya era un poco tarde y muchas personas se fueron cuando la tormenta eléctrica se hizo presente en el Corona Capital 2014, se rifó como los grandes. Con lodo y demás, el músico estadounidense sacó lo mejor de su discografía y además de echarse canciones de Lazaretto y Blunderbuss, también sonaron clásicos de The White Stripes y The Raconteurs.
El berrinche de Richard Ashcroft con Run The Jewels
En 2015, el Corona Capital nos dio un montón de sorpresas, pues lograron que los Pixies regresaran a México e incluso gracias a los organizadores tuvimos la primera presentación de The Libertines con alineación completa en nuestro país. Sin embargo, otro de los nombres que llamaron la atención de muchos nostálgicos noventeros fue el Richard Ashcroft, quien después de muchos años por fin nos visitaba para tocar algunos de sus éxitos.
La presentación del cantautor británico iba saliendo de maravilla aunque fue un poco inesperada, ya que simplemente salió con su guitarra acústica a tocar hitazos como “The Drugs Don’t Work”, “Lucky Man” y por supuesto, “Bitter Sweet Symphony”. Pero no contaba con que Run The Jewels –quienes tocaban en la carpa de atrás– armaría una fiestota de aquellas con sus beats y por momentos opacarían el sonido de su set.
Quizá muchos lo recuerden, pero Richard Ashcroft se quejó del dúo y armó un berrinche de aquellos. Imagínense que tan enojado estaba com con Killer Mike y El-P que los retó a presentarse como él, en un formato acústico: “No sé si ustedes lo oigan, pero yo aquí arriba estoy escuchando pura basura. Ojalá tuvieran los huevos de pararse como yo, en un escenario, en un festival, solo con una guitarra y cantar en un festival”.
Cuando Green Day subió a dos fan al escenario y Billie Joe regaló una lira
Sabemos que Green Day siempre arma presentaciones memorables, pero estamos seguros que muchos todavía no pueden superar el showsazo que armaron en el Corona Capital 2017. Luego de 13 años de ausencia, tras ese concierto en el Palacio de los Deportes en 2004, Billie Joe Armstrong, Tré Cool y Mike Dirnt regresaron a México para volarnos la cabeza y tocar sus más grandes éxitos frente a un escenario repleto de fans que ansiaban verlos.
Sin embargo, además de la vibra de la banda y el carisma de cada uno de los integrantes, el momento que quizá todos recuerdan sucedió cuando sonó su cover de “Knowledge” de Operation Ivy. En ese momento, Billie Joe y Tré Cool subieron a dos fans al escenario para que tocaran sus respectivos instrumentos y al final, el frontman del grupo le regaló su guitarra a la afortunada que tuvo chance de tocar con ellos. Una anécdota que seguramente nunca se cansarán de contar.
El perrito que encontró una nueva dueña en el festival
Por supuesto que la música es parte importante del Corona Capital, sin ella no existiría festival. Sin embargo, entre bandas, artistas, escenarios, chelas, merch, activaciones y demás, hay otras historias que también vale la pena contar y que hasta se hicieron virales, como el caso de un perrito callejero que en 2018 se coló en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Sí, lo leyeron bien, un doggo estuvo en medio del reventón y nadie podía creerlo.
Justo antes de la presentación de Imagine Dragons, tres héroes sin capa (Montse, Temo y Alejandro) se encontraron con este peludo y decidieron agarrarlo para que no le pasara nada. Por si esto no fuera suficiente improvisaron un cartel de adopción y después de dar con una excelente candidata, el lomito encontró una nueva dueña que le dio todo el amor que se merecía. No cabe duda de que en este festival suceden momentos mágicos.
¡Aww! Conoce la historia del perrito que fue adoptado en el Corona Capital 2018
Hasta los famosos le caen al Corona Capital
Aunque no lo crean, nosotros los simples mortales no somos los únicos que nos emocionamos con la idea de lanzarnos al Corona Capital. De hecho, quizá muchos no lo recuerden pero en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, en medio de todo el público y los vendedores de chela, anduvieron algunas figuras importantes dentro de la industria cinematográfica, viendo a todo el lineup que los organizadores se armaron.
El ejemplo perfecto es el de Kristen Stewart, quien en la edición 2017 del festival se paseó muy campante por todos los escenarios y nadie la notó… sí, la protagonista de Crepúsculo probablemente estuvo a tu lado y nunca te diste cuenta. Otro caso fue el del cineasta Edgar Wright, quien estuvo tras bambalinas grabando todo lo que sucedió en el show de Sparks en 2018 y que más tarde formaría parte del documental sobre los hermanos Mael que se estrenó en 2021.
Recordemos cuando Kristen Stewart estuvo en el Corona Capital 2017… ¡y nadie lo notó!
¿Qué otra anécdota agregarían a la lista?
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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes
Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.
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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.
El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.
Una mirada introspectiva del exbeatle
En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.
El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.
Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.
En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.
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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.
El recuerdo de sus padres
Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció. También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.
Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU.
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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”
Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.
La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.
“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.
Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.
“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.
El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.
La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.
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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial
Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.
“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países.
México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA.
“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.
Un mensaje de paz
Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.
Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.
“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.
A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”.
Defender el español
En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”.
Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”.
“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.
Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.
“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida.
EFE
El poder latino
México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.
En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.
Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.
CT
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