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Ela Minus: La productora colombiana que le puso el toque latino al techno-pop

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Se sabe que nuestro continente tiene un montón de talento, sobre todo cuando hablamos específicamente de Latinoamérica. Desde la frontera de México con Estados Unidos hasta La Patagonia, durante mucho tiempo han surgido bandas y artistas espectaculares. Sin embargo, en esta ocasión queremos hablar de una mujer originaria directamente desde Colombia que la está rompiendo y duro dentro de la industria musical global, Ela Minus.

Esta compositora y productora colombiana es una de las grandes revelaciones dentro de la industria musical de los últimos años. Con mucho esfuerzo y dedicación, logró armar una propuesta sumamente sólida y fascinante, en la que combina su amor por los sintetizadores y la percusión con canciones bilingües, dando como resultado canciones universales que te atrapan ya sea por el beat, su letra o la combinación de ambos elementos.

Ela Minus: Cuando la batería y el amor por los sintetizadores se juntan para crear un techno-pop único

Foto: Getty Images

¿Quién es Ela Minus?

Gabriela Jimeno –como en realidad se llama Ela Minus–, nació un 11 de febrero de 1990 en Bogotá, Colombia. Desde temprana edad comenzó a interesarse por la música, pero no fue hasta los 12 años cuando realmente se adentró en este mundo, pues se convirtió en la baterista de una banda de hardcore y emo llamada Ratón Pérez. Con esta agrupación, en donde también estaba su hermano, estuvo una década completa y tuvo chance de salir de gira por todo su país, pero no esperaba lo que vendría después.

Con la experiencia adquirida con esta banda, Gabriela aplicó en 2008 para una beca en la considerada por muchos como la mejor escuela de música de todo el mundo: el Berklee College of Music, y por supuesto que la aceptaron. Ahí, no solo estudió una doble especialización en batería jazz y diseño de sintetizadores, también supo que su camino no era precisamente formar parte de un grupo; no, lo suyo era andar en solitario para poder explotar por completo sus ideas.

Ela Minus: Cuando la batería y el amor por los sintetizadores se juntan para crear un techno-pop único

Foto: Getty Images

Su amor por la música electrónica y el camino hacia su proyecto solista

Aprovechando el ambiente creativo y la escena musical independiente de Nueva York, Gabriela Jimeno se adentró en la enorme y fascinante cultura del DIY. Dentro de clubs nocturnos, quedó completamente enamorada de los sintetizadores, es por eso que comenzó a planear el proyecto que años más tarde le traería muchísimas satisfacciones, Ela Minus. Aunque claro, el camino hasta donde está en la actualidad no fue sencillo.

Antes de concentrarse por completo en su proyecto en solitario y además de su trabajo previo, fue parte de la banda de indie pop, Balancer y acompañó como baterista en diferentes giras a agrupaciones como Austra y a Chris Tomson con su banda Dams of the West. Pero quizá lo más curioso de todo es que también fue empleada de la empresa de sintetizadores Critter & Guitari, mientras componía su propia música. No cabe duda de que esta era la vida que tenía que llevar.

Ela Minus: Cuando la batería y el amor por los sintetizadores se juntan para crear un techno-pop único

Foto: Getty Images

Las primeras rolas de Ela Minus que el mundo escuchó

Luego de un buen rato en el circuito independiente de Nueva York, donde se hizo de un nombre y forjó su estilo basándose en su voz bilingüe combinada con ritmos electrónicos y beats alucinantes, Ela Minus lanzó su sencillo debut, “Jamaica”. La canción tuvo una gran aceptación dentro de la crítica especializada y entre las personas que pudieron escucharla, reconociendo que no habían escuchado algo similar hasta ese momento. 

Más allá de estrenar esta rola porque quería ver qué pasaba, Ela ya tenía una enorme selección de temas guardados entre sus cosas y que solo necesitaban pasar por el estudio para darles vida. Finalmente y tras un montón de esfuerzo, ese mismo año la artistas colombiana estrenó su primer material discográfico de corta duración, First Words, una selección de rolas donde podemos escuchar a este proyecto en su estado más puro.

Lanzando un proyecto ambicioso y shows por todo el mundo

Lo que nadie de plano no sabía es que Ela Minus traía entre manos un proyecto más ambicioso. Resulta que EP fue solo la primera parte de una trilogía, que fue seguido por Grow de 2016 y Adapt de 2017. Durante esos años, la artista colombiana además de tocar en diversos foros y festivales de su país natal, tuvo chance de pisar otros lugares como Estados Unidos, Canadá, España, México y hasta Hungría, donde conquistó al público con su propuesta.

Para 2018, Ela también estrenó varios sencillos e incluso trabajó con otros músicos de distintas partes del mundo, como Populous, Helado Negro, CLUBZ y Buscabulla. Ese mismo presentó un par de canciones como “OK” y “So,”, pero como suele suceder con ella, estaba planeando algo más importante para el futuro. Pero quizá lo más importante es que llegaría una oportunidad bastante importante que catapultó su carrera.

Firmando con un sello grande y su álbum debut

En 2019, Ela Minus se presentó en otros países que no había visitado, como Francia, Holanda y Bélgica. Sin embargo, al año siguiente y a pesar de todo lo que sucedió con la pandemia dentro de la industria musical, en 2020 firmó con uno de los sellos discográficos independientes más importantes del mundo, Domino Records (que tiene a bandas y artistas del tamaño de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Cat Power, Beth Gibbons, My Bloody Valentine y más).

Con el respaldo de esta disquera, comenzó la producción de lo que sería su álbum debut. Finalmente en octubre de 2020 vio la luz acts of rebellion, un disco que la propia productora declaró que buscaba crear un disco pequeño, punk e ideal para bailar en un club, y lo logró. A lo largo de 10 canciones, nos lleva por una verdadera montaña rusa de emociones, entre la rabia y la ternura con letras un tanto cargadas e inspiradas por los movimientos políticos del momento.

Ahora, con todo y este material discográfico –que por cierto, recibió grandes críticas y comentarios por parte de la prensa especializada–, Ela Minus está preparando su regreso a los escenarios, anunciando fechas y presentándose en algunos de los festivales más importantes del mundo, demostrando que la música que se hace en Latinoamérica –además de ser interesante–, también tiene todos los elementos para triunfar en cualquier lado.

¿Qué es lo que hace especial a Ela Minus?

Sin duda y sin temor a exagerar, Ela Minus vino a refrescar por completo todo lo que estábamos escuchando dentro de las propuestas latinas. Si somos muy honestos y claros, no hay ningún proyecto en nuestro continente que suene como ella, tal cual. Y eso se debe al sonido único que logró consolidar con tantos años tocando y trabajando en el estudio, pero también al profundo amor que siente por la música.

En sus canciones están presentes todas sus influencias, desde breves pinceladas de la música de su país y su pasado dentro del punk y hardcore. Todo esto mezclado con letras tanto en inglés como español, sus conocimientos teóricos y prácticos con las percusiones (especialmente la batería) y su enorme pasión por los sintetizadores, dan como resultado un techno-pop que te hará adentrarte en los beats, los timbres electrónicos y por supuesto, la atmósfera un tanto oscura que rodea sus rolas. 

Ela Minus es una de las artistas latinas que de plano no podemos dejar pasar por una simple y sencilla razón: está haciendo cosas muy interesantes que no habíamos escuchado con su concepto de este lado del charco y que cualquiera que la escucha termina con los pelos de punta. Seguramente, con el apoyo que tiene por parte de su sello discográfico, vienen para ella un montón de grandes cosas. En Colombia pueden estar muy orgullosos de ella, porque tienen a una verdadera joya en bruto musical.

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Doechii es la Mujer del Año 2025, según Billboard

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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.

La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.

Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”

Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.

En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.

Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?

Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”

Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.

Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.

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Conciertos: De la música clásica a Shakira

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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.

Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.

Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.

Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.

El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.

El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.

Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.

Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.

Entre el rock y el reggaetón

El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.

Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.

El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.

Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.

Don Omar se presentará este 28 de marzo en Calle 2 para desatar toda su potencia reggaetonera. ESPECIAL

Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros

La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.

El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.

El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.

El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.

Literatura y reflexión

Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.

Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.

CT

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Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.

Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.

En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.

“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.

Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.

Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.

“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.

AP

Está blindada emocionalmente

Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.

Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.

Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”

Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.

“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.

Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.

AP

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