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5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

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Dr. Dre tiene un lugar especial en la historia de la industria musical por muchas razones. Si nos remontamos a los hechos, no cualquiera tiene la oportunidad y el talento para haber formado parte de una de los grupos pioneros del rap y después, convertirse en el productor más renombrado de la escena West Coast.

Pero la vida, obra y carrera de Andre Romelle Young -su nombre real- va más allá de lo que, digamos, conocemos por encima. ¿Qué más hay detrás de su legado? ¿A quién y quiénes ha abrazado como mentor? Todo eso lo podemos descubrir en el espectacular documental The Defiant One... y aquí, te damos cinco puntos sobre el productor que quizá no conocías y que puedes ver a detalle en este documental.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Foto: Especial.

La venta de Beats

Un poco apartado de su carrera musical -o bueno, en realidad no tanto-, uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Dr. Dre fue la venta de Beats Electronics. Como muchos recordarán, el afamado productor creó la compañía junto a su socio y viejo amigo Jimmy Iovine, lanzó productos bajo la marca de Beats By Dr. Dre y el éxito no se hizo esperar.

Para 2014, Apple anunció la adquisición de la compañía por un estimado de 3 mil millones de dólares. Lo genial en The Defiant Ones es que este momento histórico para el rapero, su socio y la compañía tecnológica más grande del mundo, con todo y lujo de detalle, solo es la parte que permite abrir el viaje a través del documental de cuatro partes. Un inicio profundo para una trama aún más intensa.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Jimmy Iovine, la fundación de Interscope Records y ‘The Chronic’

La industria musical cambio drásticamente en la década de los 90 y con ello, no nos referimos al auge de ciertos estilos musicales (aunque el rap comenzaba a tomar mayor fuerza). Mucho de ello tuvo que ver con el establecimiento de Interscope Records de la mano de Jimmy Iovine, un viejo lobo de mar pionero del rock que entre 1970 y 1980, habría trabajado con U2, Patti Smith, Bruce Sprigsteen y más artistas reconocidos en el ámbito.

Confiando en que la década veía crecer al rap y se gestaba un nuevo renacimiento del rock, Iovine funda Interscope y comienza a firmar con artistas de todos los estilos con Nine Inch Nials y el mismo Dr. Dre (procedente de la Death Row). Entonces, 1992 sería un momento de suma relevancia para el rapero y la propia Interscope con el lanzamiento de The Chronic, que puso sobre la mesa el debate acerca del gangsta rap en los sectores más tradicionalistas.

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Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Su papel como estandarte del West Coast Rap

Otra particularidad por la que se debe tener en cuenta a The Defiant Ones como un documental imperdible, es que nos ofrece una nueva mirada al conflicto que marcó -con sangre- la historia del rap: la batalla entre la West Coast y la East Coast. Y es que si nos vamos a los registros, desde sus comienzos como estandarte de la N.W.A en Compton, Dr. Dre era lo que se podría decir uno de los padrinos del rap del oeste de los Estados Unidos.

Y si con N.W.A. había hecho emerger el gangsta rap, en su etapa como solista y como productor para otros artistas se convirtió en el hombre que del que todos querían ser arropados. Era el patriarca de la escena y por mucho, el ídolo de los jóvenes que veían en la cultura hip-hop californiana una figura a seguir. Y en este documental, se toca bien esa parte.

Ahora bien, hablando exclusivamente del documental, por supuesto que el testimonio de Snoop Dogg, del propio Dr. Dre, Ice-Cube y hasta Puff Daddy en The Defiant Ones, en ese sentido, enriquece cualquier expectativa sobre el conflicto que crecería eventualmente entre las costas… sin embargo, el verdadero reto se encontró en recrear e material referente a los estandartes de cada movimiento como lo fueron 2Pac y The Notorious B.I.G.

Tal como menciona el director Allen Hughes en una entrevista con The Wrap, hubo una cuestión importante para concretar el material pues los herederos de Tupac Shakur se pusieron un poco difíciles con unas grabaciones de video donde aparece el legendario rapero en un campo de tiro. Al parecer, no había mucha confianza para entregar esos materiales para que se integraran a de The Defiant Ones, esto por desconfianza a que se sacaran de contexto.

Esto es una seña inequívoca de que el documental busca ofrecer una nueva mirada, nuevas aristas al lamentable hecho que terminó con la vida de dos leyendas.

Flow noventero: ¿Cómo “California Love” de Tupac Shakur surgió de una canción de los 70?

El encuentro de Eminem con Dr. Dre

Rapero, productor y empresario… ¿Qué más saber hacer Dr. Dre además de todo eso? Bueno, él tiene un buen ojo para cazar talentos; para identificar quién es una potencial mina de oro…. y así fue con Eminem. Resulta que todo sucedió gracias a que un trabajador de Interscope asistió en 1997 a un evento conocido como Rap Olympics y el sujeto que estaba haciendo trizas la tarima era el mismísimo Marshall Matters.

El chico de Interscope mostró algunas grabaciones de Em en el evento y Iovine, nomás por buena onda, tomó el material y se lo mostró a Dre. Así se gestó el encuentro entre el famoso productor y la entonces promesa. “Estoy mirando a Dre como, ‘Amigo, te veo en la televisión todo el tiempo, eres una de mis mayores influencias en la vida”, dice en un tramo del documental el propio Eminem. Y de repente, el junte se concreta para elaborar “The Real Slim Shady” y otros éxitos como “My Name Is”. ÉPICO.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Eminem y Dr. Dre en unos premios MTV VMA’s. Foto: Getty.

La combinación improbable que ha hecho lo imposible

El valor de The Defiant Ones, más allá del enriquecido contenido que nos muestra, es que nos permite ver el crecimiento de dos personajes que han sido importantes para el mundo de la música. Pero no es un vistazo común; los conocemos y los vemos evolucionar de manera paralela hasta que se encuentran en el camino.

Y es que si bien podrían parecer dos figuras diametralmente opuestas, viniendo de diferentes entornos y cocinando sus carreras en diferentes géneros, lo cierto es que Jimmi Iovine y Dr. Dre han logrado construir un imperio importante desde diferentes frentes. Son la combinación improbable que ha hecho lo imposible.

Si ustedes quieren sacar sus conclusiones sobre ello, vayan a Netflix y échenle una mirada a The Defiant Ones.

 

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Linkin Park: Ex miembro de Megadeth comparte su opinión sobre la integración de Emily Armstrong a la banda

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A tan solo una semana de haber arrancado la gira “From Zero World Tour” de Linkin Park, David Ellefson, ex bajista de Megadeth, ha compartido su opinión sobre la reunión de la icónica banda de Nu Metal y la integración de Emily Armstrong, como nueva voz de la agrupación.

Fue a través de una entrevista concedida a Talk Toomey, que el ex integrante de Megadeth destacó lo hecho por Shinoda y el resto de integrantes, mencionando la valentía de la banda para darse una segunda oportunidad, especialmente tras haber perdido a Chester Bennington de la manera de la que sucedió.

“Me alegro mucho por ellos. Me encanta ver a mis amigos tener éxito, y la verdad es que no conozco a esos chicos, pero como amigos del barrio, me alegra ver que tienen una segunda oportunidad, sobre todo cuando alguien ya no está con nosotros, cuando alguien ha fallecido. Ya sabes lo que pasó con Metallica, por supuesto, y AC/DC y otros. Tienes la sensación de que es como:

“Oh Dios, ¿qué hacemos? ¿Nos retiramos? ¿O nos quedamos de brazos cruzados o seguimos adelante? ¿Qué hacemos?””, comento Ellefson.

 
 
 
 

Emocionado por ver a Linkin Park en vivo

Ellefson también comentó durante la charla que, pese a entender la razón por la que los seguidores de la banda sienten una conexión especial con su música, no fue hasta escuchar el nuevo material que él también se convirtió en un fan. Agregó que se siente “impaciente por ir a verlos este año”.

“Cada vez que veo algo en YouTube, siempre lo miro, y creo que tienen un nuevo sonido genial. Es super, super bueno”, finalizó el ex bajista.

No te puedes perder: Euforia y nostalgia con Linkin Park en Guadalajara

JM

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Squid analiza la maldad con rock atmosférico y obscuro

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Lo que necesitas saber:

Analizamos ‘Cowards’, un álbum ambicioso y emocionante, en el que Squid expone la temática de la maldad desde la comprensión humana.

Es momento de adentrarse de nuevo en el mundo surrealista de la banda inglesa Squid, con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, Cowards. Incluimos este disco entre los discos más esperados para 2025, y vaya que no nos decepcionó.

Recordemos que la banda está formada por Ollie Judge (voz, batería), Louis Borlase (guitarra, voz), Anton Pearson (guitarra, voz), Laurie Nankivell (bajo) y Arthur Leadbetter (teclados). También tienen apoyo de metales en disco y gira, un elemento que destaca en Cowards.

Después de Bright Green Field (2021) y O Monolith (2023), el quinteto trae un disco más calmado, pero sorpresivamente obscuro, a lo largo de 9 rolas que pasan los 45 minutos de duración.

Cowards es una continuación de su sonido característico, que combina elementos de post-punk, krautrock y hasta jazz. En este disco, Squid toma mucho del sonido de bandas como Radiohead y Beirut. En particular, hay una sensación de ansiedad asfixiante y muchos metales acompañando la voz de Ollie.

Nuevas ansiedades, con un ligero ajuste en el sonido de Squid

Cowards cumple a los fans de la banda y a nuevos escuchas

La banda de post-punk de Brighton lanzará Cowards, que le sigue a O Monolith de 2023 y está encabezado por el sencillo “Crispy Skin”, que viene acompañado de un video musical dirigido por Takashi Ito y un sonido que experimenta con una progresión en un sintetizador bastante clásico.

Cowards es un álbum inusualmente oscuro para Squid, que incorpora como personajes a asesinos y caníbales. La banda busca comprender los ‘grados de por qué la gente hace cosas malas’, algo que destaca en un panorama global tenso y obscuro.

En cuanto al sonido, Squid le entró de plano a las partes instrumentales elongadas, como en las dos partes de “Fireworks” y la espectacular “Well Met (Fingers Through The Fence)”, que incorpora una especie de clavicordio espeluznante.

Así se debe apreciar este disco, como una colección de canciones explosivas y aventureras que nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la maldad.

Squid expone nuevos y obscuros temas, con la aparente fragilidad

No se trata de un disco ligerito, y la escucha va con aviso de que Squid le entra a temas densísimos, como la muerte, el canibalismo, la maldad y la mente de individuos apartados de la sociedad.

La muestra más clara viene en las dos partes de “Fireworks”, en las que con una calma escalofriante se avientan líneas como -“Limpiar la sangre de la cara de un bandido la costra carmesí se despega como pegamento”-. Definitivamente Ollie se puso poético con temas tétricos y que buscan hacerte sentir intranquilo, y lo logró.

Las letras de Cowards son oscuras y surrealistas, intentando “humanizar” algunos momentos obscuros de personas malvadas. El álbum es una exploración de la ansiedad, la alienación y la búsqueda de sentido en el mundo moderno.

En “Building 650”, Ollie cuenta la perspectiva de un hombre resignado con la amistad de un hombre malo, y repite como mantra -“Frank es mi amigo”-. Vaya que se metieron en temas densos y que son poco tratados, algo que los mantiene alejados del interés de volverse un proyecto mainstream o triunfal en medios convencionales.

La dramática “Blood On The Boulders” pinta a los líderes de cultos y la extraña atracción que pueden generar, insistimos, un tema que lamentablemente sigue vigente. En el análisis de la maldad, Squid le entra a la perspectiva de las personas alienadas, con bastante resentimiento, como en “Fieldworks II” y “Showtime!”.

Instrumentalmente, Squid le baja a las revoluciones pero tiene giros sorpresivos en los que una rola tranquila se acelera o incorpora de pronto metales.

Aparte del trabajo de guitarra y las desviaciones hacia las partes ambientales e instrumentales, Squid logró encontrar en los espacios menos densos musicalmente cierto paralelismo con la incertidumbre.

Cowards es un álbum ambicioso y emocionante que consolida a los Squid como una de las bandas más interesantes de la escena musical actual, que definitivamente creen en su sonido y en su propuesta, sin buscar ser complacientes con el momento actual.

Para el lanzamiento de Cowards, Squid lanzó ediciones físicas e inclusive con arte firmada por la banda, que pueden encontrar por acá. Squid anda en Reino Unido, girarán por Europa hacia el verano concluyendo en el Primavera Sound en junio.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Sheinbaum reacciona tras prohibición de corridos tumbados en Nayarit

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La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum, rechazó este viernes 7 de febrero estar a favor de prohibir los corridos tumbados, como lo hizo el Gobierno de Nayarit, que el pasado miércoles publicó un decreto que limita la interpretación y reproducción pública de música que haga “apología del delito”.

“No estoy de acuerdo en prohibir, estoy de acuerdo en la concientización, en la educación, en abrir nuevas formas de corridos tumbados que no tengan nada que ver con enaltecer la violencia, las drogas, la discriminación a las mujeres”, señaló la Mandataria durante “La Mañanera del Pueblo” de hoy.

La reacción de Claudia Sheinbaum ocurre luego de que Nayarit publicará en el Periódico Oficial del Estado el decreto que prohíbe la reproducción de corridos tumbados, narcocorridos, corridos progresivos, bélicos, alterados y todo género que promueva la “apología del delito” y “la violencia” en eventos públicos.

De acuerdo con el documento, esta música no podrá reproducirse en plazas, auditorios, estadios y centros de espectáculos, y la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana del Estado de Nayarit (SSPC) está facultada para “realizar operativos de inspección en los eventos públicos” para verificar el cumplimiento del decreto.

Además, le otorga facultades para imponer las sanciones correspondientes en caso de incumplimiento, las cuales van desde la suspensión temporal o definitiva del evento hasta la revocación de permisos de funcionamiento del inmueble.

Sheinbaum aseguró que es “muy difícil” prohibir este tipo de música, y resaltó que autoridades de Durango harán un festival de música mexicana que incluye corridos tumbados, “pero con otras letras” pues lo que se busca es reivindicar valores como el amor, la paz, la felicidad y el desamor.

“Todo lo que queremos de la música mexicana, pero que no sea el enaltecimiento de la violencia”, enfatizó la Presidenta en Palacio Nacional.

Tras el reciente y aplastante éxito de los corridos tumbados, políticos de varios estados del país han tratado de prohibir los conciertos de este género.

Incluso, el expresidente de México Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) creó una lista de éxitos musicales con la que buscó mostrar que hay artistas mexicanos que no fomentan un estilo de vida lujoso y lleno de excesos y violencia.

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