Musica
‘Solar Power’: El cambio drástico en el sonido de Lorde que no a todos convenció…
Muchas cosas han cambiado desde 2013, cuando Lorde lanzó Pure Heroine y mostró su música al mundo. Lo que comenzó con un hit absoluto, pegajoso, y que sonó en todos lados, siguió hacia Melodrama (2017) como la promesa de una letrista joven que podía colocar palabras elegantes en éxitos pop emocionantes y divertidos.
Dentro de esos cambios, la cantante neozelandesa decidió tomarse un respiro y regresar a su lugar de origen, terminó una relación, reflexionó sobre la crisis climática y, además, sufrió la muerte de su perrita Pearl, lo que comenzó a generar material para su tercer disco de estudio que lanza hoy, y lleva por nombre Solar Power.
A cargo de la producción se encuentran Jack Antonoff (fun., Bleachers) y Mayla (Lykke Li, Zayn) con el enfoque en guitarras acústicas a lo largo del disco, pequeños cameos vocales y la desaparición del protagonismo que en entregas pasadas tenían los sintetizadores.
Un sonido con mucho sol y poco poder
Imaginamos que el breve escape de Lorde encontró mucha inspiración en la naturaleza, lo que se nota en la elección de elementos más orgánicos y menos sintéticos a lo largo del disco. Poco queda de los mejores sintetizadores de Melodrama, pero la guitarra basada en el pop folk ha llegado para quedarse, lo que afecta bastante la energía de los temas.
Lo que simplemente no llega es algún momento enérgico, catártico o siquiera impactante a lo largo de este tercer disco de estudio. “The Path” resulta un tanto predecible como la introducción al disco, ya que Lorde siempre se ha visto como una antagonista a la estrella pop, repitiendo que no esperemos de ella algún tipo de salvación. Para esta entrega, redirecciona esa función curativa al sol. Bastante natural.
El pop de Lorde se ha distinguido por explosiones musicales contrastadas por letras realistas y elegantes, y lo primero desaparece en este álbum. La canción que da nombre al disco es bastante tímida en cuanto a su sonido, casi murmurada, e incluso el momento cumbre se siente poco poderoso, y deja una sensación extraña al esperar algo que no llega.
Lo más cercano a algún momento emocionante se encuentra al final del disco en “Oceanic Feeling”, aunque durante los casi siete minutos de canción, no apunta hacia llegar a la cima, y mantiene un beat relajado que claramente imaginamos como soundtrack de una vacación muy, pero muy, tranquila.
Bastante nostalgia entre guitarras con efectos sutiles
El tercer disco de estudio de Lorde es una oda a alejarse del modo de vida de las celebridades, y aunque ella se encuentra en ese momento, es algo con lo que pocas personas pueden relacionarse. Claro, le agradece en “California” a la ciudad que le ha dado grandes recuerdos, pero se aparta de la vida que gira alrededor de alcohol y modelos.
Un problema de primer mundo, que encuentra resonancia con aquellas personas que lo han vivido.
Los mejores momentos del disco son los más enfocados en su propia interpretación de folk acústico, como sucede en “Stoned at the Nail Salon”, con una letra que contempla la vida que eligió, en la que reconoce su propia ignorancia sobre el futuro en una de las mejores interpretaciones vocales del disco, con una balada agridulce sobre los problemas que le ha traído una vida de giras y eventos.
“Big Star”, dedicada a su perrita Pearl, es quizás lo más anhelante que contiene el disco, una balada triste en la que sólo desea que ella siguiera viva. Le sigue un interludio distópico de alrededor de un minuto en el que pide entre murmuros que surja un nuevo líder porque el mundo se está acabando.
El ambientalismo como fuerza creativa
El tercer disco de Lorde llega a su momento más ambientalista en “Fallen Fruit”, una protesta al deterioro del planeta, y en concreto a generaciones pasadas que dejaron un desastre ambiental. Aún cuando la queja habla sobre las emisiones de CO2 y los vapers, la canción carece de fuerza, ya que se mantiene una melodía bastante monótona y los coros jamás suben la intensidad.
Por momentos, se siente completamente otra artista la que hace Solar Power a la que hizo Pure Heroine y Melodrama, ya que la fuerza tanto lírica como musical se encuentra bastante diluida. Tal vez fue el resultado de haber visitado la Antártida, reconectado con la madre tierra y meter un mensaje ambiental como motor de doce canciones nuevas.
Hacia la mitad del disco, aún lo protagoniza la ausencia de algún gran momento musical, ya que el enfoque acústico y generalmente lento deja pendiente alguna melodía que no puedas sacar de tu cabeza o siquiera algún beat que pudieras dejar repitiéndose.
También da recuento de una crisis de edad
“Secrets from a Girl (Who’s Seen It All)” es la declaración formal de Lorde de haber llegado a la crisis del cuarto de vida, hablando sobre la decepción de tener veinticinco y la importancia del amor propio. En ésta canción, colabora Robyn en un outro hablado que combina la crisis ambiental con la personal, en lo que denomina “vértigo existencial”.
El mismo tema se mantiene para “Mood Ring”, en donde expresa su necesidad de una vida más sencilla y apartada. Con un beat y guitarras sencillas, Lorde insiste en flotar para apartarse y bailar, básicamente liberarse de las preocupaciones cotidianas.
Como crítica a la gente que cambia drásticamente, Lorde presenta “Dominoes”, aunque creemos que ella misma cambia y redirige su atención en este tercer disco, con mucho enfoque en la naturaleza, sus elementos y cómo prefiere vivir alejada de los reflectores y eventos:
Tracklist
1. The Path
2. Solar Power
3. California
4. Stoned in the Nail Salon
5. Fallen Fruit
6. Secrets From a Girl (Who’s Seen It All)
7. The Man with An Axe
8. Dominoes
9. Big Star
10. Leader of a New Regime
11. Mood Ring
12. Oceanic Feeling
Foto: Lorde
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Es común que en los conciertos de K-pop se siga una interesante tradición que fascina a miles: dar los famosos “freebies”. Durante estos esperados eventos, los seguidores de las agrupaciones coreanas transforman las largas filas en verdaderos centros de intercambio cultural, amistad y creatividad.
¿Qué son exactamente los ‘freebies’ y cuál es su origen?
Los “freebies” son pequeños obsequios no oficiales, elaborados a mano, que los fans preparan con meses de anticipación para regalar o intercambiar. Esta noble práctica busca crear lazos sólidos dentro de la comunidad de fans, demostrando que la experiencia de un concierto va mucho más allá del escenario.
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El origen de esta dinámica se remonta directamente a Corea del Sur, donde la arraigada cultura del fandom asiático popularizó la entrega de recuerdos en eventos musicales. Lo que comenzó como un gesto local en Seúl, hoy es un fenómeno global masivo que domina los estadios mexicanos y latinoamericanos.
¿Qué tipo de regalos se intercambian y cómo prepararlos?
La creatividad no tiene límites cuando se trata de diseñar estos presentes para los conciertos masivos. Entre los ejemplos más comunes que circulan destacan las photocards (tarjetas fotográficas) no oficiales, pulseras de cuentas con nombres de canciones, pegatinas personalizadas, llaveros de acrílico y pequeños dulces temáticos empacados con dedicación. Hay quienes se ponen más creativas y dan cosas como calendarios, bolsitos, calcetas, pantuflas, e incluso billetes todo personalizado.
Estos obsequios suelen darse horas antes del show en las inmediaciones del recinto, acercándose amablemente a otros grupos para ofrecer el intercambio.
Si deseas unirte a esta dinámica en tu próximo evento, aquí tienes una lista de tips’:
- Planifica con tiempo comprando materiales al por mayor.
- Sé creativo usando frases icónicas del artista.
- Respeta el entorno evitando dejar basura en el recinto.
- Interactúa siempre con una sonrisa sincera y se amable.
Preparar estos detalles requiere una logística impresionante por parte de los seguidores más apasionados. Muchos organizan dinámicas previas en redes sociales como Instagram, Facebook, TikTok o X, anunciando su ubicación exacta mediante mapas o fotos para que otros asistentes puedan encontrarlos fácilmente y recibir su regalo conmemorativo sin ningún contratiempo.
Una tradición que trasciende el K-pop y conquista otros géneros
Aunque los freebies nacieron y se consolidaron en el nicho del K-pop, recientemente han comenzado a expandirse con fuerza hacia otros géneros musicales. Artistas pop occidentales y bandas de rock están viendo cómo sus propios seguidores adoptan esta hermosa costumbre de regalar pulseras de la amistad durante sus giras.
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Este salto cultural demuestra que la necesidad humana de conectar con otros apasionados por la música es verdaderamente universal. La inmensa influencia de la ola coreana, conocida como Hallyu, ha enseñado a las audiencias globales que asistir a un concierto es una oportunidad para construir una comunidad solidaria y afectuosa.
Es notable que esta práctica fomenta un ambiente mucho más seguro y amigable en eventos masivos. Por lo tanto, los freebies llegaron para quedarse, transformando para siempre la forma en que vivimos, compartimos y recordamos la música en vivo junto a miles de personas.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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Inicia el fin de semana y la celebración del Día de las Madres puede comenzar desde este viernes, ya que hay una variedad de eventos de entretenimiento que pueden ser el regalo perfecto para mamá. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para su entretenimiento.
Megadeth
En el marco de su gira This was our life 2026, la reconocida banda de metal se presentará en las principales ciudades del país, por lo que estará en el escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que se escucharán las canciones más emblemáticas a lo largo de 40 años de trayectoria. La legendaria agrupación ha sido un referente del género, por lo que ahora puedes escuchar en vivo la voz de Dave Mustaine y el sonido de sus guitarras.
Arena Guadalajara.
13 de mayo, 21:00 hrs.
De $502 a $2,761.
La India Yuridia
Una de las comediantes mexicanas más conocidas regresa al escenario jalisciense para ofrecer un espectáculo lleno de humor, música y momentos únicos. La comediante ofrecerá un espectáculo dedicado a las reinas de casa, quienes se divertirán con historias cercanas de la vida cotidiana, aderezadas con las ocurrencias y el característico humor de la comediante.
Auditorio Telmex.
9 de mayo, 18:00 y 21:45 hrs.
De $400 a $1,600. $2,000 VIP.
Dina Buendía
El tradicional concierto de la artista vernácula dedicado a las mamás mexicanas no podía faltar. “La voz más dulce de México” celebra con las madres tapatías 30 años de carrera artística, con una presentación en la que interpretará lo mejor de su repertorio.
Teatro Galerías.
10 de mayo, 19:30 hrs.
$500, $600 y $700.
Ricardo Caballero
El cantante tapatío dará un concierto para celebrar a mamá que estará lleno de sorpresas para las hermosas mujeres, quienes disfrutarán de una velada de música pop y latina con la voz de este carismático showman. Goza de una noche familiar de música y baile dedicada a mamá.
Teatro Galerías.
9 de mayo, 20:00 hrs.
$450, $700, $850 y $990.
Caloncho
Disfruta de una noche de frescura, ritmo y energía positiva con el concierto de este talento tapatío, quien ofrecerá una experiencia para conectar con sus sonidos más cálidos. Diviértete con la música que mezcla pop, folk y toques tropicales que te envolverá desde el primer acorde.
Auditorio Telmex.
14 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,600.
José José Sinfónico
Es un homenaje al “Príncipe de la canción” interpretado por Joaquín Serrano, quien trasmite la fuerza dramática y la sutileza emocional que caracteriza al repertorio, acompañado por la Orquesta de Cámara de María Grever. Este concierto rinde homenaje al artista más emblemático de la música romántica en español en México.
Teatro Diana.
10 de mayo, 19:00 hrs.
De $550 a $980.
Dios mío, hazme viuda, por favor
Margarita Gralia, Azela Robinson, Anette Michel, Aleida Nuñez y Nicole Vale protagonizan esta obra de teatro basada en el libro de Josefina Vázquez Mota, en la que explora la vida de cinco mujeres de distintas generaciones, quienes comparten sus retos familiares y sociales. Disfruta de esta comedia llena de reflexión que promueve el empoderamiento femenino y la superación de los miedos.
Teatro Galerías.
12 de mayo, 18:30 y 21:00 hrs.
$450, $500, $650 y $750.
Cómo envejecer con gracia
Ofelia Medina e Isaura Espinoza protagonizan esta puesta en escena, en la que dan vida a dos mujeres de la tercera edad con personalidades opuestas, quienes a través de la amistad y la solidaridad enfrentan la soledad y los desafíos de la vejez.
Teatro Galerías.
13 de mayo, 19:00 hrs.
$550, $650 y $750.
El lago de los cisnes
El Ballet Ruso de San Petersburgo regresa a Guadalajara con la clásica puesta en escena del género, bajo la dirección artística de Elena Kotsubira. La trama narra la historia de amor del príncipe Sigfrido y la princesa Odette. La joven y hermosa princesa vive hechizada por el malvado barón Von Rothbart como un cisne. El hechizo solo se romperá si alguien no haya amado antes le jura amor eterno. Disfruta de una noche con el arte de la danza.
Teatro Galerías.
8 de mayo, 20:00 hrs.
$650, $750, $850 y $950.
Ingrid Contreras
La cantante sonorense se presentará en uno de los escenarios importantes de la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará gala de su talento y su inigualable voz. Vive un concierto inolvidable que fusiona la balada pop con mariachi y disfruta de temas románticos, covers, canciones inéditas y medleys de la música de artistas internacionales.
Palcco.
9 de mayo, 20:00 hrs.
De $985 a $2,033.
Otros Eventos
El lago de los cisnes por el Ballet de Kiev
Con el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk. Teatro Diana. 9 de mayo, 21:00 hrs. De $600 a $1,800.
Vladimir en Escenik
Escenik Teatro Bar de Palcco. 9 de mayo, 21:00 hrs. $550.
Ichiko Aoba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 9 de mayo, 19:30 hrs. De $600 a $1,000.
Festival Nuit À Paris
Champagne, música, gastronomía, vinos y arte en vivo. Gavárea Terraza. 9 y 10 de mayo, 16:00 a 23:00 hrs. Adultos $1,300, $1,700 y $4,000 VIP. Niños $650, $850 y 2,000 VIP.
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La escena electrónica internacional volverá a tener una parada en Guadalajara con la llegada de Polo & Pan, proyecto francés que se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos del llamado “French Touch”. El dúo ofrecerá un concierto el próximo 16 de junio en The Lab, recinto que recibirá una propuesta marcada por atmósferas psicodélicas, ritmos tropicales y una estética visual envolvente.
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Integrado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, el grupo ha destacado dentro de la electrónica contemporánea gracias a una mezcla que combina house, sonidos latinos, pop francés y texturas retro. Desde su irrupción con temas como “Canopée”, “Ani Kuni” y “Dorothy”, el proyecto parisino ha construido una identidad sonora elegante y festiva que los ha llevado a presentarse en festivales internacionales y escenarios de Europa, América y Asia.
Guadalajara recibirá una noche de electrónica psicodélica
El concierto en Guadalajara promete una experiencia inmersiva donde la música se complementará con visuales diseñados especialmente para potenciar el ambiente onírico que caracteriza sus presentaciones en vivo. La agrupación se ha ganado reconocimiento por convertir cada show en un viaje sensorial que oscila entre la pista de baile y la experimentación sonora.
La visita de Polo & Pan también confirma el interés que la ciudad ha despertado como punto clave para giras internacionales de música electrónica y propuestas alternativas. En los últimos años, Guadalajara ha fortalecido su presencia dentro del circuito de conciertos especializados, atrayendo proyectos europeos que encuentran en el público tapatío una audiencia cada vez más abierta a nuevas corrientes musicales.
¿Dónde comprar entradas para el concierto de Polo & Pan en The Lab?
Los boletos para la presentación estarán disponibles a partir de este viernes 8 de mayo a través de la plataforma de venta digital Boleto Móvil. Debido al formato del evento y a la popularidad del dúo francés, se prevé una alta demanda para una de las fechas electrónicas más esperadas de la temporada.
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Actualmente, Polo & Pan continúa expandiendo su gira internacional con fechas en distintos países y una propuesta escénica que ha sido celebrada por fusionar sofisticación visual con un espíritu lúdico y bailable.
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