Cine y Tv
Películas mexicanas online: una curaduría para celebrar el cine nacional
Celebrar el cine nacional es una práctica que, durante año y medio, ha tenido que hacerse mayormente desde casa. En marzo de 2020, la Organización Mundial de la Salud declaró que la enfermedad ocasionada por el nuevo coronavirus había alcanzado el estatus de pandemia, por lo que las exhibidoras de nuestro país entraron en paro total de actividades. Sin embargo, una oferta creciente de películas mexicanas online (en streaming y plataformas digitales) le ha permitido al público de todo el país acceder no solo a estrenos mexicanos, sino a clásicos restaurados, obras representativas del nuevo milenio y hasta cine experimental y de género que no suele llegar a salas comerciales. De esta manera, el número de películas mexicanas en streaming ha experimentado un aumento exponencial.
El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2020, publicado el mes pasado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), dio a conocer que la oferta de películas mexicanas en streaming creció un 52% respecto a 2019 (año en que se registraron 2, 637 producciones nacionales en plataformas digitales). Específicamente, el 2020 cerró con 3, 998 largometrajes mexicanos a los que podía accederse desde servidores de video on demand disponibles en nuestro país. ¡Más de mil títulos entre un año y otro!
Otro dato interesante es que de los 47 largometrajes mexicanos que estrenaron teatralmente en 2020, 35 aterrizaron ese mismo año en alguna plataforma de streaming; es decir, un 74% del total de aquellos lanzamientos en cines. En 2019, alrededor de cien películas nacionales debutaron en pantalla grande, pero sólo 29 de ellas fueron adoptadas por alguna plataforma digital.
Ligado a lo anterior, en 2020 se reportaron hasta 23 plataformas de streaming disponibles en México: ocho más que en 2019. Entre las nuevas adiciones figura el caso del “Cine en Línea” de la Filmoteca UNAM, que resurgió con el cometido de brindar –con su oferta de películas– una perspectiva histórica del cine nacional. También tuvo su debut Plataforma Cine, en la modalidad de renta, mientras que los servidores Pluto TV y Tubi se sumaron a la ya existente Retina Latina dentro del rubro de catálogos cuya totalidad de contenidos puede visualizarse sin costo alguno.
En 2020, hubo además plataformas digitales que fungieron como socias de distribuidoras y exhibidoras nacionales. Por ejemplo, Cine Caníbal y Alebrije Producciones formalizaron un acuerdo con Mowies para que sus películas pudieran ser compradas o alquiladas. Por su parte, Cine Tonalá estableció una alianza con Eyelet para que los títulos que han pasado por su cartelera pudieran transmitirse en aquel soporte, ante la imposibilidad de hacer proyecciones presenciales.
También te podría interesar: Plataformas de streaming en México, cuál es la mejor
De las plataformas ya posicionadas previo a 2020, imposible no mencionar la labor de Cinépolis KLIC y FilminLatino. El primer caso, a pesar de ser un canal de compra / renta, ha sido también sede de ciclos y festivales fílmicos, con una programación se pone al alcance del público de manera gratuita. Acerca del segundo caso, hablamos de un FilminLatino más enriquecido y visible. Aparte de colaborar constantemente en festivales, ciclos y funciones especiales, el año pasado agregó 554 largometrajes mexicanos a su catálogo, acompañados de 708 cortometrajes de la misma nacionalidad. De este modo se mantiene –junto con Claro Video– como uno de los servicios de streaming con mayor oferta de películas mexicanas.
Finalmente, no sorprenderá que ciertas plataformas de suscripción, algunas dotadas de mayor popularidad, igualmente ofrecen espacio (algunas más que otras) al cine hecho en México. Netflix, Amazon Prime Video, Blim, y hasta HBO Max juegan un papel esencial en la alza de producciones nacionales que continúan invadiendo el terreno digital, sobre todo espacios curados como MUBI. Por si fuera poco, hasta la Cineteca Nacional incursionó en el video on demand por medio de su novedosa Sala Virtual, inaugurada apenas hace dos meses. ¿Será que las venideras cifras de IMCINE sobre 2021 revelarán nuevamente un incremento sin precedentes en materia de películas mexicanas albergadas por el streaming?
A continuación presentamos una selección de 17 largometrajes nacionales que hoy forman parte del catálogo de distintas plataformas digitales. Este listado de títulos imperdibles abarca desde los años 30 hasta la actualidad.
¡Vámonos con Pancho Villa! (Dir. Fernando de Fuentes, 1935)
Esta película presenta una visión crítica de la Revolución Mexicana, pues se hace presente la figura del Centauro del Norte como alguien cruel e indiferente. La cinta es descrita como «la obra de ficción más importante de la filmografía mexicana dedicada al más trascendente hecho social y político de nuestra historia reciente». Disponible GRATIS en Filmoteca UNAM.
Enamorada (Dir. Emilio Fernández, 1946)
En tiempos de la Revolución, el general Reyes (Pedro Armendáriz) se enamora de la indomable Beatriz Peñafiel (María Félix), hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que ella siente hacia el revolucionario da paso a un profundo y auténtico amor. Multipremiada en los Ariel y contendiente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Enamorada está disponible en el catálogo de Blim.
A toda máquina (Dir. Ismael Rodríguez, 1951)
Tras hospedar en su casa al vago Pedro (Pedro Infante), el agente de tránsito Luís Macías (Luis Aguilar) tiene que lidiar con su revoltoso huésped. A partir de ese momento, los dos amigos compartirán acrobacias, mujeres, canciones y una amistad a prueba de todo. En conjunto con otros emblemáticos títulos protagonizados por «el rey de las rancheras», esta comedia puede verse en Claro Video.
Hasta el viento tiene miedo (Dir. Carlos Enrique Taboada, 1968)
En un internado de mujeres, Claudia sufre de pesadillas horribles sobre una estudiante ahorcada, quien es en realidad un espíritu atormentado que busca vengarse. Se trata de uno de los largometrajes iniciales de Taboada, y uno de los clásicos más populares del cine de terror mexicano: un género que se volvería recurrente dentro de su filmografía. Hasta el viento tiene miedo puede verse GRATIS a través de Tubi.
La pasión según Berenice (Dir. Jaime Humberto Hermosillo, 1975)
Berenice (Martha Navarro) es una joven de costumbres tradicionales que vive con su madrina en una tranquila ciudad provinciana, hasta que la aparición de Rodrigo (Pedro Armendáriz Jr.) en su vida le provocará una profunda e insólita transformación. Ganadora de tres premios Ariel –Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz– este inolvidable título de Hermosillo es parte del catálogo de FilminLatino.
El imperio de la fortuna (Dir. Arturo Ripstein, 1986)
Dionisio Pinzón (Ernesto Gómez Cruz) es pregonero en un pueblo de México que vive miserablemente al amparo de su madre. Un día, es reclutado como gritón del palenque, en las peleas de gallos, donde adopta su propia ave y ésta le hace ganar un sinnúmero de apuestas. Basada en la novela El gallo de oro de Juan Rulfo, este galardonado drama puede verse GRATIS a través de Retina Latina.
La invención de Cronos (Dir. Guillermo del Toro, 1993)
El dueño de una tienda de antigüedades, Jesús Gris (Federico Luppi), descubre por azares del destino un curioso dispositivo dorado con forma de escarabajo. Después de activarlo accidentalmente, pronto comprende que ahí yace la clave para la vida eterna y que un adinerado empresario pretende arrebatárselo. La aclamada ópera prima de Guillermo del Toro está disponible en el catálogo de Amazon Prime Video.
El callejón de los milagros (Dir. Jorge Fons, 1995)
Inspirada en la homónima novela del escritor egipcio Naguib Mahfouz, El callejón de los milagros se ambienta en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde por medio de una partida de dominó convergen tres personajes que dejan una huella imborrable en su barrio. Merecedora de preseas nacionales e internacionales, asícomo una mención especial en la Berlinale, este filme puede verse GRATIS a través de Pluto TV.
Japón (Dir. Carlos Reygadas, 2002)
Un pintor abandona la Ciudad de México y se dirige al campo donde yace un desolado cañón, con el propósito de suicidarse. Allí comparte alojamiento con una anciana viuda, quien despertará en él diversos sentimientos, que además renuevan su instinto vital y sus deseos sexuales. La ópera prima de Carlos Reygadas, merecedora de una mención especial en Cannes, puede comprarse o alquilarse a través de Eyelet.
Temporada de patos (Dir. Fernando Eimbcke, 2004)
«Moko» y «Flama» son dos chavos que tratan de disfrutar una tarde de pizza y videojuegos, pero un problema con el repartidor y los experimentos reposteros de una vecina propician una hilarante convivencia forzada, aunque necesaria, entre estos cuatro entrañables personajes. Acreedora de once premios Ariel, incluido el de Mejor película, Temporada de patos puede comprarse o alquilarse desde YouTube.
Cosas insignificantes (Dir.ª Andrea Martínez Crowther, 2008)
La joven Esmeralda (Paulina Gaitán) encuentra en su día a día objetos perdidos u olvidados que cuentan por sí mismos historias entrelazadas de soledad y dolor, mientras que su taciturna recolectora tiene ante sí un futuro incierto. La ópera prima de Andrea Martínez Crowther, producida por Warner Bros. Pictures México, es parte de la recién llegada plataforma de streaming HBO Max.
Los insólitos peces gato (Dir.ª Claudia Sainte-Luce, 2013)
Tras sufrir apendicitis, una joven solitaria llamada Claudia (Ximena Ayala) conoce en el hospital a Martha (Lisa Owen), una empática mujer con quien establece una profunda amistad, además de que eventualmente crea una conexión con sus cuatro hijos. Presente en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2013, este primer largometraje de Claudia Sainte-Luce puede comprarse o alquilarse desde Mowies.
Tamara y la Catarina (Dir.ª Lucía Carreras, 2016)
Tamara (Ángeles Cruz), una mujer con discapacidad intelectual, encuentra a una bebé abandonada en puesto de periódicos y decide llevársela a casa, donde contará con el apoyo y los consejos de su vecina Doña Meche (Angelina Peláez). Doblemente nominada al Ariel por Mejor actriz, este tercer largometraje de Lucía Carreras sobre soledad y solidaridad puede verse a través de MUBI.
Los años azules (Dir.ª Sofía Gómez-Córdova, 2017)
Cinco jóvenes conviven en una vieja casa derruida, desde donde un gato atestigua la crisis personal y profesional de sus ocupantes. Ellos se convertirán en una familia disfuncional cuando una extravagante inquilina llega para turbar la aparente tranquilidad en el hogar. Triunfadora en su circuito de festivales, incluidos Guadalajara y Monterrey, Los años azules es una ópera prima que puede rentarse en Plataforma Cine.
Las niñas bien (Dir.ª Alejandra Márquez Abella, 2018)
A partir de la crisis económica de 1982, el lujo y el glamour amenazan con distanciarse de la orgullosa Sofía (Ilse Salas), quien aunque intenta mantener las apariencias, su matrimonio, sus amistades y su costoso estilo de vida penden peligrosamente de un hilo. Tras recibir ovaciones a nivel mundial y obtener cuatro premios Ariel, Las niñas bien puede comprarse o alquilarse a través de Cinépolis KLIC.
La paloma y el lobo (Dir. Carlos Lenin Treviño, 2019)
Una pareja de enamorados vive en un barrio popular de Nuevo León, donde las precarias condiciones laborales y la violencia latente (hasta cierto punto normalizada) son factores que podrían resquebrajar su relación. Galardonada en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2019, este estremecedor largometraje de Carlos Lenin puede verse desde la recién inaugurada Sala Virtual de la Cineteca Nacional.
El baile de los 41 (Dir. David Pablos, 2020)
Además de estar casado con la hija del presidente Porfirio Díaz, el aspirante a gobernador Ignacio de la Torre (Alfonso Herrera) pertenece también a una sociedad secreta, donde todos sus miembros son libres de expresar su sexualidad. Inspirada en el verídico escándalo sucedido a principios del siglo XX, El baile de los 41 pertenece a la colección de títulos mexicanos en Netflix.
La entrada Películas mexicanas online: una curaduría para celebrar el cine nacional se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Cine y Tv
Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
.
.
.
Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
ues de anuncios individuales.
Source link
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.
Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
También te podría interesar: Socias por accidente – Estreno, trailer y todo sobre la comedia con Barbara de Regil y Angelique Boyer
Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.
El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
ues de anuncios individuales.
Source link
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.
CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Deportes2 días agoBarcelona vence 2-0 a Real Madrid y se regala un clásico que vale una Liga
-
Musica2 días agoArtes: Javier Jiménez y el arte de pintar la música
-
Tecnologia1 día agoSuperficie forestal mundial se redujo en 41 millones de hectáreas entre 2015 y 2025
-
Tecnologia1 día agoAlertan del riesgo para la seguridad en banca del avance en tecnologías cuánticas
-
Musica24 horas agoConciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026
-
Deportes22 horas agoMundial 2026: Guillermo Ochoa reporta con el Tricolor con miras a su sexta Copa del Mundo | Video
-
Actualidad2 días agola ciencia tiene un nuevo número mágico (y una regla de oro sobre cómo darlos)
-
Deportes20 horas agoCopa Mundial 2026, ‘un posible desastre en materia de derechos humanos’: HRW