Cine y Tv
Hechizos en la CDMX: Amarres es la primera serie de HBO Max producida en México
La magia existe, dice Fernanda Eguiarte. Amarres, la serie que creó, es la primera producida en México para el servicio de streaming de HBO Max y versa precisamente sobre la magia. “Lo digo y me dan ganas de llorar”, sostiene, aunque promete no hacerlo. La escritora de series de TV como Ingobernable, Paquita la del barrio y Diablo Guardián platica con nosotros justo el día en que todos los episodios se han liberado: al abrir la aplicación, la recomendación salta en la sección de estrenos y tendencias.
Fernanda insiste en que todo es muy mágico. “Ya sé que me imagino mi vida como si fuera una película”, dice. A lo que quiere llegar es que Amarres realmente está hecha en colectivo: “Es un equipo de los underdogs, de mucha gente que llevaba mucho tiempo chambeando en puestos donde no recibía el crédito que se merecía”.
Amarres sigue a Ana (Gabriela de la Garza), madre de tres –los adolescentes Armando y María y la niña Olga– que enfrenta una crisis severa: su ex busca la custodia de las hijas, ella se accidenta y pierde no solo el dinero que había recibido por la venta de un local, sino el del seguro por caer en la trampa de un agente seductor (Hugo Catalán). Encima, su negocio de sastrería no jala, por lo que empieza a practicar los amarres del título, una especie de hechizos de amor en los que no cree pero para los cuales tiene un talento heredado de su abuela. Además, su vida amorosa se complica con la aparición del bondadoso paramédico Roger (Juan Pablo Medina), y la familiar ni se diga, con las revelaciones que van experimentando sus hijos.
“Lo que tratamos de hacer», cuenta Fernanda, «es una combinación de elementos que sí tienen sustento y base en la magia prehispánica, en costumbres que tenemos aquí en México y que podemos seguir encontrando en el mercado de Sonora, en santería cubana y tal. Pero lo que realmente quisimos hacer, con mucha mano de Roberto Zamarripa, nuestro diseñador de producción, y con los elementos que nos trajo Gabriela de la Garza e igual el resto de talento que estuvo involucrado, fue hacer una magia propia”.
Eso incluye los cánticos y los amuletos de la ceremonia que representa en la ficción. “Nos dimos vuelo y tuvimos mucha libertad de creación para inventarnos nuestro propio universo mágico”, explica Eguiarte.
No obstante, la historia no ocurre, como podría pensarse, en un entorno místico, sino en el terreno de la clase media urbana y en los problemas que enfrenta una familia caótica. Es decir, Amarres no solo es sobre hechizos. “Había básicamente que construir una representación de la clase media mexicana que no veíamos normalmente en las pantallas”, explica Marcelo Tobar, director de la serie, y para conseguirlo se esforzó por imprimir una estética estilizada a las calles y las casas de Popotla, las avenidas y los peseros. «Un toque estilizado pop porque no queríamos olvidar que esto es una comedia, que es una comedia entretenida para pasársela bien. Eso era la base”.
De acuerdo con la creadora, el trabajo implicó mucha libertad, no solo para el reparto y el director, Marcelo Tobar, sino para toda la producción. “Son equipos de más de 200 personas donde cada uno trae un input bien importante a la mesa. Me preguntaba Carolina Tello, nuestra diseñadora de vestuario, que si era como lo había imaginado. Le dije ‘claro que no, es mucho mejor de lo que imaginé’. ¿Por qué? Porque hay 300 corazones más puestos en la mesa, 300 cabezas más pensándolo desde su experiencia, desde su talento. Eso es precioso: esta libertad de crear en equipo se nota en Amarres”.
Agrega Marcelo: “Y además estar conviviendo con Game of Thrones y Friends, ¿quién te iba a decir? Es un sueño para cualquiera”.
Habitar la clase media
Amarres toma el tema de los hechizos como catalizador para hablar de distintos tópicos. Entre las crisis de fe y las existenciales están los dilemas familiares, la búsqueda de la identidad, la ausencia paterna, el activismo, el fanatismo religioso, la rebeldía adolescente, el modelo familiar actual, la homosexualidad, la vida sexual y el verdadero significado del amor. Un ejemplo de esto es el arco del hijo de la protagonista, en cuyo arco se explora la diversidad, tanto de las preferencias sexuales como en la propia personalidad, a partir de elementos comunes pero que aún hoy implican problemas de aceptación (ausentes en la serie).
“Para mí esa historia gay, la historia del chavito gay, es un honor haberla filmado y un gusto que Fernanda haya escrito eso», dice Marcelo, «porque hace mucho tiempo que no veíamos una historia gay con inocencia, ingenuidad, romanticismo, donde no tiene que haber sordidez ni discurso panfletario”.
Fernanda añade: “Lo que intentamos hacer en Amarres fue tener conflictos que tal vez ya habíamos visto antes, pero darles la vuelta. Muchas veces hemos visto a una madre que lucha por sacar adelante a sus tres hijos, pero ver a una madre que además es mujer con mil conflictos más, que está enamorándose de dos hombres a la vez, que además trata de levantar un negocio, que le caga el trabajo que está haciendo y no cree en su propia magia, creo que con eso nos podemos identificar todas. Además, Marcelo y yo somos parte orgullosamente de la comunidad LGBT+ y lo que queríamos contar era una historia que nos representara a los dos y que representara a muchos de los que conocemos”.
Asimismo, la productora y el director intentaron poner a actrices y actores en papeles poco habituales para ellos. El gran ejemplo de ello es la protagonista, Gabriela de la Garza, cuya selección, dice Fernanda, fue el gran acierto de la serie, pues la alejaron de la postura y actitud sofisticadas que suele representar. “Fue muy divertido porque le sacamos a Tacubaya, algo que nunca le habíamos visto», dice Marcelo. «Cuando la conocimos yo le dije: ‘oye, tenemos que hacer una cosa totalmente distinta’. Y me dijo: ‘Marcelo, yo nací en Tacubaya’. De ahí pa’l real, y se corrió la voz de que andábamos jugando en Amarres y tuvimos una cantidad de cameos de gente increíble: Tiaré Scanda, Verónica Toussaint, Leonardo de Lozanne, Irán Castillo, Benny Emmanuel, Nailea Norvind. Si se hace una segunda temporada, a lo mejor hasta sale Timbiriche”.
Gabriela, por otra parte, comenta que no había tenido oportunidad de encarnar un personaje como Ana. “Es muy difícil evitar que a una la encasillen en cierto tipo de personajes. De repente te ven con ciertas características físicas o interpretativas y creen que no tienes un rango suficientemente extenso para interpretar otro tipo de personajes. Fue una oportunidad deliciosa poder crear libremente. Me gusta que me sacudan, que me muevan de mi zona de confort y adaptarme a diferentes formas de trabajar”.
Marcelo, además, generó una dinámica de set que permitió la improvisación para generar reacciones espontáneas que llevarán a la naturalidad de la acción. “Esos juegos que hacen que los actores reaccionen muy bien, yo nunca los había visto en una serie latinoamericana”, dice Fernanda. Lo importante para el también director de El club de los idealistas era mantener viva la acción, incluso en la toma siete.
“Fue un proceso que fluyó muy bien, donde pude impregnarle muchas cosas personales, muchas cosas familiares», dice Gabriela de la Garza. «Es una especie de homenaje a mis abuelas, donde pude mencionar sus frases, sus dichos, palabras que he escuchado toda mi vida. Me encantó que me dieran esa libertad creativa para Ana, que no es muy usual”.
La serie Amarres ya está disponible en HBO max.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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