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Black Country, New Road: Cuando el jazz, math rock y post-punk se unen para crear tensión
En la actualidad, vivimos una época que parece de oro para el post-punk. En distintas partes del mundo hay grandes propuestas en cuanto a este género y sin duda, el Reino Unido cuenta con grandes propuestas como Dry Cleaning (POR ACÁ les platicamos sobre ellos). Sin embargo, ellos no son el único grupo con este sonido que está emocionando a la crítica especializada, porque por ahí también tenemos a Black Country, New Road.
La historia de esta banda es bastante peculiar, pues resurgieron de las cenizas y cuando de plano pensaron que no volverían a tocar juntos. Sin embargo, lograron reponerse y con mucho trabajo lanzaron en 2020 su álbum debut, el cual además de darles un montón de halagos, les trajo una nominación al Mercury Prize 2021 combinando géneros y haciendo canciones sumamente largas que echan a volar la imaginación. Acá les contamos sobre ellos.
Foto vía Facebook: Black Country, New Road
Antes de Black Country, New Road
Black Country, New Road es una banda de Londres, Reino Unido que surgió en 2018 y que está conformada por Lewis Evans (saxofón), May Kershaw (teclado), Charlie Wayne (batería), Luke Mark (guitarra), Isaac Wood (voz y guitarra), Tyler Hyde (bajo) y Georgia Ellery (violín). Sin embargo, sus inicios se remontan tres años antes, cuando todos ellos junto a un par de integrantes más tocaban bajo el nombre de Nervous Conditions.
En 2015, pintaban como una de las agrupaciones más prometedoras de Cambridge e incluso dos años más tarde grabaron un disco de larga duración, el cual tenía como nombre provisional Zak’s Anniversary. Pero las cosas no salieron como esperaban ya que después de varias acusaciones de agresión sexual en contra de uno de los miembros, decidieron terminar con esta banda en 2o18 y por lo mismo, su álbum debut nunca vio la luz.
En entrevista para Loud and Quiet, los miembros de la banda dijeron que después de todo este escándalo no querían seguir con esa banda. Pero recibieron el apoyo para continuar no solo de músicos con los que compartieron escenario y los fans que tenían en ese momento, también de sus familias y en particular del papá de la bajista, Tyler, pues es hija de Karl Hyde –el vocalista y frontman de Underworld– quien dicen que los ayudó en este momento oscuro.
El inicio de una banda prometedora
Sin embargo, no todo estaba perdido para Isaac, Georgia, Tyler, Charlie, May y Lewis, ya que meses después de la disolución de su grupo unieron fuerzas para armar otra banda, a la que le pusieron el peculiar nombre de Black Country, New Road. Con esta alineación armaron varias presentaciones en foros pequeños y ganaron cierta fama y respeto dentro de la escena underground de Londres, pero más tarde se uniría la última pieza a este rompecabezas musical.
Cuando volvieron a tocar juntos, se encerraron durante varias semanas en una casa simplemente por el placer de verse de nuevo. Pero durante esos días fue inevitable que tomaran sus instrumentos y se pusieran a componer canciones, y de esas sesiones surgieron los sencillos con los que oficialmente debutaron. Aunque la primera rola con la que llamaron la atención de la prensa especializada en el Reino Unido fue “Athen’s, France”.
Black Country, New Road estrenó este tema de casi seis minutos y medio en 2019 bajo el sello discográfico independiente, Speedy Wunderground, pero lo curioso fue que a pesar de ser una banda emergente, lanzaron una edición especial de este sencillo con 250 discos de vinilo de 7 pulgadas que se agotaron de inmediato. Este sería uno de los sellos de la agrupación de Londres, pero más tarde les contaremos por qué este dato es importante.
Justo por esas mismas fechas, se unió al grupo el último elemento que cerraría su alineación definitiva, el guitarrista Luke Mark. Con él, comenzaron a dar varios shows entre ellos en el famoso local Windmill de Brixton, pero gracias a que su sencillo debut comenzó a ser reseñado en medios como NME, Stereogum y más, poco a poco fueron tocando en lugares más grandes y ante un público que abarrotaba los lugares donde se presentaban.
Un grupo emergente que hace ediciones limitadas de sus sencillos
Una vez que ya estaban todos los elementos en Black Country, New Road, tuvieron sus primeras presentaciones importantes por todo el Reino Unido, aunque bajita la mano también tuvieron chance de tocar en otros países de Europa como Francia, Alemania, España, Holanda y Bélgica, conquistando a un montón de personas por sus conciertos estridentes. Eso sí, no esperaban lo que estaba por venir con su siguiente sencillo.
“Sunglasses” –que por cierto, dura 9 minutos– salió a la venta el 25 de julio de 2019, a través de Blank Editions, y tuvo tres ediciones diferentes de 7 pulgadas: la primera estaba limitada a 500 copias y tenía una imagen única montada en la portada por la propia banda, la segunda se limitó a 250 con el arte de la portada con una banda de guerra, y el tercero con un número desconocido de copias tenía la imagen de la propia banda montando la primera edición.
Por fin anuncian su esperado álbum debut
Curiosamente y gracias a todas estas ediciones, Black Country, New Road se ganó la atención y la aclamación de muchos críticos, entre ellos Stereogum y el crítico de YouTube, Anthony Fantano. La banda continuó dando shows durante la primera mitad de 2020 hasta que el coronavirus se convirtió en pandemia y detuvo los planes que tenían para el resto del año. Sin embargo, aprovecharon ese tiempo para terminar algo muy especial.
En octubre de ese mismo año, la banda anunció oficialmente que en 2021 vería luz su primer material discográfico de larga duración, el cual lleva por nombre For the First Time. Antes del lanzamiento oficial de este álbum de estudio estrenaron un par de sencillos más, “Science Fair” y “Track X”, rolas que solamente aumentaron la expectativa por escuchar el debut de esta banda que ha emocionado a un montón de personas en el Reino Unido.
Su primera nominación al Mercury Prize
Finalmente el 5 de febrero de 2021 se estrenó el álbum debut de Black Country, New Road, que desde los primeros días tuvo muchísimas reseñas positivas y halagos por parte de la prensa musical británica y de otras partes del mundo, colocándolo entre los mejores discos del momento. La gran mayoría señalaron que el sonido experimental, sumado a la impecable instrumentación, la combinación de ritmos y las letras feroces fueron los puntos altos de este álbum.
Para rematar los elogios a For the First Time, gracias a este material discográfico la banda obtuvo una nominación al premio Mercury Prize 2021 al mejor álbum británico del año (POR ACÁ pueden checar la lista completa), compartiendo categoría con Wolf Alice, SAULT., Arlo Parks, Celeste y más grandes artistas del Reino Unido. Por ahora, el grupo está esperando para volver a los escenarios, donde seguramente la romperán con su show que te vuela la cabeza.
¿Qué es lo que hace especial a Black Country, New Road?
Como ya mencionábamos antes, parece que el post-punk –sobre todo en el Reino Unido– está pasando por un gran momento, gracias a un enorme movimiento encabezado por bandas sumamente interesantes. Sin embargo, Black Country, New Road sobresale de la mayoría por tener un sonido único, el cual combina además de este género, ritmos y patrones musicales poco usuales y que nunca antes habíamos escuchado combinados, como el math rock y hasta jazz.
A esto habría que sumarle el contenido lírico que hay en sus canciones, las cuales van desde la depresión y angustia juvenil, hasta rolas que toman momentos de felicidades contenida, frases sarcásticas, cínicas y atrevidas. Todo esto mezclado da como resultado una propuesta que siendo muy honestos, nos emociona y mucho, porque tienen todo el potencial para convertirse no solo en tu nueva banda favorita, también en headliners de los mejores festivales del mundo.
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Festival Cultural de Mayo finaliza con las teclas mágicas de Lilya Zilberstein
Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
LEE: OFJ en el museo: Regresan las Serenatas Primavera al Cabañas
El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.

La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 29 de mayo al 4 de junio de 2026
Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.

Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.

Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.

Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.

Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.

Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.

Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.

Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.

El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos

Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
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Julieta Venegas canta a las mujeres que viven el futbol
Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
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