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Tokio 2020: Alexa Moreno realiza rutina con música de Demon Slayer

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Alexa Moreno Demon Slayer

Este domingo Alexa Moreno realizó su presentación en sus segundos Juegos Olímpicos buscando clasificarse a la final all around de gimnasia artística de Tokio 2020. Alexa Moreno cerró hoy sus actividades con una rutina de piso que no pasó inadvertida entre los amantes del anime, pues la mexicana eligió la segunda versión del tema de Zenitsu que formó parte del soundtrack de la película Demon Slayer: Mugen Train (Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen).

La calificación que obtuvo en esta ronda fue de 12.333, ubicándose en el lugar N°. 60. Aquí la rutina:

Alexa Moreno es una fanática declarada de Demon Slayer. En su cuenta oficial de Twitter, la bajacaliforniana ya había anticipado que emplearía música de la exitosa franquicia anime en alguna de sus rutinas. Adicionalmente, la atleta tiñó su cabello de rojo y eligió la combinación de colores de su leotardo inspirada en el universo creado por Koyoharu Gotōge.

“Me encanta Demon Slayer. Yo necesito esa música para poderme aventar las acrobacias. Me motiva. También me gustan My Hero Academia, Fullmetal Alchemist, muchos manga. En Japón, estoy en mi mero mole”.

Alexa Moreno (Vía)

La gimnasta de 26 años logró clasificarse a la final de salto de caballo con un puntaje de 14.633. Con esto, Alexa Moreno se convierte apenas en la segunda mexicana en la historia en avanzar a una final olímpica de este aparato después de Denisse López en Sydney 2000.

Moreno buscará la ansiada medalla olímpica en la competencia programada para el próximo 1 de agosto.

También te puede interesar: Dónde ver los Juegos Olímpicos Tokio 2020, canales y horarios.

Acerca de Demon Slayer: Mugen Train

Demon Slayer: Mugen Train es una secuela directa de la primera temporada del anime, que adapta el séptimo arco argumental del manga de Koyoharu Gotōge. La cinta contó con los regresos del mismo reparto de voces en japonés y el staff de estudio Ufotable que trabajaron en la serie de 2019. La producción se estrenó originalmente el 16 de octubre de 2020 en Japón y llegó el pasado 22 de abril a cines de México y varios países de Latinoamérica.

La película recibió aclamación universal por parte de los fans, la crítica y la industria –ganó como Animación del Año en la 44ª edición de los Premios de la Academia Japonesa de Cine–, además de romper numerosos récords en taquilla, incluyendo el convertirse en la película más taquillera de la historia en Japón, la película japonesa y la película anime de mayor recaudación de todos los tiempos a nivel global, así como la película más taquillera en todo el mundo de 2020.

También te puede interesar: Demon Slayer: Temporada 2 – Trailer Oficial.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba está disponible en Funimation, Crunchyroll y Netflix. En tanto, el impreso es publicado por Panini Manga en México.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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