Connect with us

Cine y Tv

Hugh Jackman pasó «un mal rato» en el set de X-Men

Published

on

hugh-jackman-x-men-1

Uno no consigue convertirse en el personaje más rudo de toda una franquicia sin —como dice el dicho— «romper algunos huevos». A finales de los años 90, un desconocido actor australiano se hizo de uno de los papeles principales de una película que, al transformarse eventualmente en una saga, lo catapultó a la fama. El largometraje en cuestión fue X-Men (2000) y aquel histrión fue, por supuesto, el ahora célebre Hugh Jackman. Sin embargo, tal parece que interpretar de manera memorable a Wolverine trajo consigo algunas situaciones particularmente extremas en el set de filmación.

En una reciente entrevista, la actriz Anna Paquin —quien interpretó a Rogue en X-Men y sus secuelas— reveló que para Hugh Jackman, rodar la primerísima película mutante no siempre fue como dar un paseo en el parque. Por otro lado, ello no habría mermado la actitud amistosa y positiva del australiano.

«Le hicieron pasar un mal rato en la primera [película] y nunca se quejó«, comentó la histrión canadiense (vía). «Estábamos a menos cuatro [grados centígrados] y lo lanzaban de espaldas desde un edificio una y otra vez. Y todavía tenía todo el tiempo del mundo para ser una persona normal y agradable«.

Paquin reveló además que Jackman fue «definitivamente mi mejor amigo» durante la filmación de aquella película dirigida por Bryan Singer, como consecuencia de que ambos compartieran una enorme cantidad de escenas. Sobra recordar que X-Men pone mucho énfasis en la relación —puede decirse de padre e hija— que poco a poco se va solidificando entre Wolverine y Rogue. Esa cercanía en pantalla habría sido igualmente palpable detrás de cámaras.

«Hugh fue la persona más cercana a mí porque tuve todas mis escenas con él y es simplemente maravilloso«, añadió la ganadora del Óscar. «Pasamos mucho tiempo juntos en la primera [película] y él sigue siendo un ser humano encantador y amable».

La actriz también recordó que, con motivo de esa proximidad en el set, ella misma tuvo que ayudar a Jackman entre tomas para retirar de su boca el cigarro característico de su personaje. Esto ocurría cuando el actor portaba las garras de Wolverine, ya que entonces él no podía hacer nada con las manos «sin causarse un daño personal», en palabras de Paquin.

A Anna Paquin la veremos próximamente en la nueva temporada de la serie antológica de Prime Video Modern Love. Por otro lado, entre los venidos proyectos de Hugh Jackman, destaca la nueva película de Florian Zeller (director de The Father) y una biopic sobre Enzo Ferrari.

A la par, estamos a la espera de descubrir cómo el Universo Cinematográfico Marvel incluirá a los X-Men en la multimillonaria franquicia de superhéroes. Hace meses, llegaron rumores sobre un título tentativo para la película de los mutantes en el MCU. Pasen aquí para leer la nota completa.

La entrada Hugh Jackman pasó «un mal rato» en el set de X-Men se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending