En medio del entusiasmo por el regreso de BTS a México, la nueva agrupación Santos Bravos emerge como una de las propuestas más innovadoras del pop latino actual. Inspirados por el fenómeno global del K-pop, pero decididos a construir su propia identidad, los cinco integrantes del grupo apuestan por el canto trilingüe y la mezcla cultural como base de su propuesta musical.

La banda, producida por la compañía surcoreana HYBE, debutó con el sencillo “Kawasaki”, interpretado en inglés, portugués y español. El tema busca demostrar que el K-pop no es solo un género, sino un método de trabajo exportable a otras culturas, en este caso a una identidad latina diversa y cosmopolita.

“No queremos ser como ellos; tratamos de ser únicos”, afirmó el puertorriqueño Gabi Bermúdez en entrevista, al referirse a BTS como un modelo a seguir en disciplina y alcance global, pero no como una referencia estética directa.

Santos Bravos se formó a partir de un reality show impulsado por HYBE Latin America y está integrado por el mexicoestadounidense Drew Venegas, el mexicano Kenneth Lavíll, el peruano Alejandro Aramburú, el brasileño Kauê Penna y Bermúdez. Desde su debut el año pasado en el Auditorio Nacional, el grupo ha lanzado dos sencillos originales y ha logrado una nominación a premios de la industria musical latina.

Para sus integrantes, el éxito del proyecto radica en combinar el rigor del entrenamiento del K-pop -que incluye canto, baile y formación constante- con elementos culturales latinoamericanos. El resultado es una propuesta que busca destacar por su diversidad lingüística y su versatilidad escénica.

El aprendizaje de idiomas forma parte esencial del proceso creativo. Penna, único integrante cuya lengua materna es el portugués, destacó que sus compañeros han logrado dominar el idioma en poco tiempo gracias al trabajo diario conjunto.

La agrupación se prepara para presentarse en festivales internacionales como Festival Estéreo Picnic en Colombia y Tecate Pa’l Norte en México en marzo de 2026. Mientras tanto, exploran nuevos sonidos dentro del pop latino con influencias urbanas y electrónicas, como en su reciente colaboración con &Team.

Con información de EFE

CT

La edición 2026 de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) no se realizará en las fechas previstas. La Universidad de Guadalajara anunció la reprogramación tanto de este encuentro profesional como del Festival PortAmérica, que formaba parte de sus actividades, como resultado de ajustes en la planeación y en atención a recomendaciones emitidas por autoridades estatales.

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A través de la Coordinación General de Extensión y Difusión Cultural, la casa de estudios informó que la decisión responde a un ejercicio de organización responsable con el fin de garantizar condiciones adecuadas para el público, artistas, conferencistas y profesionales de la industria musical que participan cada año en este espacio.

La Universidad de Guadalajara precisó que la medida busca asegurar un entorno favorable para el desarrollo integral del encuentro, privilegiando estándares de calidad y seguridad que distinguen a la institución. En ese sentido, subrayó que la reprogramación permitirá fortalecer el programa y consolidar una experiencia acorde con la relevancia que la Feria ha adquirido a nivel nacional e internacional.

FIM GDL es un espacio de intercambio cultural y profesional que reúne a distintos actores del sector musical. Su edición 2026 estaba prevista del 25 al 28 de febrero, mientras que el Festival PortAmérica se llevaría a cabo el sábado 28 como parte de la programación.

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En el comunicado, la institución agradeció la comprensión de su comunidad y reiteró su compromiso con la música y la cultura como plataformas de encuentro, diálogo y proyección internacional. Asimismo, invitó al público a mantenerse atento a los canales oficiales de la FIM, donde se dará a conocer la información actualizada sobre la nueva programación y los procesos correspondientes para quienes ya habían adquirido boletos.

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XP

La cantante colombiana Karol G obtuvo una victoria legal tras la desestimación de una demanda por presunto plagio relacionada con su canción “Gatúbela”, uno de los temas incluidos en su exitoso álbum Mañana será bonito. 

El caso, presentado en una corte de Miami por dos productores musicales, concluyó sin consecuencias legales para la artista, luego de que los demandantes retiraran voluntariamente la acusación y ofrecieran una disculpa pública. 

La disputa judicial generó atención en la industria musical debido al impacto global del disco y a la relevancia de la intérprete en el mercado latino. De acuerdo con información difundida por medios especializados como Billboard y Rolling Stone, el proceso representaba uno de los casos recientes más destacados en materia de derechos de autor dentro del reguetón y la música urbana.

El conflicto inició cuando los productores Jack Hernández, vinculado al proyecto Ocean Vibes, y Dick Alfredo Caballero Rodríguez, conocido como Alfr3d Beats, presentaron una demanda alegando que “Gatúbela” había sido creada copiando elementos de su tema “Punto G”. 

Según los demandantes, ambas canciones compartían similitudes rítmicas y estructurales que constituían una presunta violación a la propiedad intelectual.

La defensa de la artista logró demostrar la cronología del proceso creativo del tema. Las pruebas presentadas indicaron que el productor DJ Maff había compuesto y grabado el ritmo de “Gatúbela” semanas antes de que la canción señalada por los demandantes fuera publicada, lo que debilitó la acusación y resultó clave para el cierre del caso.

Especialistas del sector señalan que los litigios por plagio musical suelen centrarse en el análisis técnico de progresiones armónicas, patrones rítmicos y estructuras melódicas, así como en la documentación que acredita el origen de una obra. En este contexto, el fallo refuerza la importancia de los registros de producción en la industria contemporánea.

Con la demanda retirada y su autoría ratificada, Karol G consolida su posición en la escena global y evita posibles afectaciones a su imagen y a su catálogo musical, en un momento de fuerte presencia en las listas internacionales y plataformas digitales.

La evidencia de la defensa

La resolución del caso se inclinó a favor de la intérprete tras la presentación de pruebas que demostraron la cronología de la creación del tema. La defensa de Karol G acreditó que el productor DJ Maff había compuesto y grabado el ritmo de “Gatúbela” dos semanas antes de que “Punto G” fuera publicado oficialmente.

Esta evidencia resultó determinante para el tribunal, ya que invalidó la acusación de copia al establecer que el proceso creativo del tema de la cantante precedía a la obra señalada por los demandantes.

Ante la contundencia de las pruebas, Hernández y Caballero Rodríguez decidieron retirar voluntariamente la demanda y emitieron una disculpa pública dirigida al equipo de la artista, poniendo fin al litigio.

Un momento clave en la carrera de Karol G

La resolución del proceso llega en un momento de consolidación internacional para la cantante, cuya presencia en las listas globales y plataformas de streaming ha sido constante. Analistas de la industria consideran que el cierre del caso sin sanciones evita posibles afectaciones a su imagen pública y a su catálogo musical.

Además, el desenlace subraya la importancia de los registros de producción, las fechas de creación y los procesos documentados en la música contemporánea, elementos cada vez más relevantes en disputas legales sobre derechos de autor.

Con la demanda retirada y su autoría reafirmada, Karol G continúa fortaleciendo su trayectoria artística y su influencia en la música latina global, mientras la industria observa con atención un caso que ilustra los desafíos legales que acompañan al éxito en la era del streaming y la circulación digital.

CT