Musica
‘Blue Weekend’: Una explosión de emociones e introspección de Wolf Alice
Por: Salvador Medina
Podemos sufrir diferentes carencias hoy en día, sin embargo, la música afortunadamente no ha sido una de ellas en este último año tan difícil para todos. El background de nuestros días y noches cada vez se hace más amplio y diverso, ahora es turno de Wolf Alice de estrenar y de regalarnos lo que probablemente sería hasta el momento el mejor álbum de su carrera.
La banda originaria de Londres y conformada por Ellie Rowsell (vocalista, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista) se encuentra de estreno con un disco que sin duda es un sube y baja de emociones, donde la banda de se ve más auténtica y donde definitivamente sellan su gran evolución como compositores.
Foto: Getty Images
‘Blue Weekend’ es un viaje cargado de muchas emociones
Ahora si entrando en detalles, ‘Blue Weekend’ se convierte en el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo, lanzado este 4 de junio a través de Dirty Hit. Originalmente el pasado 24 de febrero, cuando la banda lanzó el primer sencillo “The Last Man on Earth”, Wolf Alice anunció que el lanzamiento de este LP sería el 11 de junio, sin embargo, salió a la luz una semana antes, lo cual lo agradecemos mucho.
‘Blue Weekend’ es una extraordinaria colección de 11 canciones, donde a lo largo de cada una de ellas nos sumergimos en un viaje lleno de estruendosos bajos y cálidas melodías con una alta carga emocional, y por supuesto, líricamente hablando el disco es asombroso.
El resultado final del álbum es el sonido de una banda que se satisface a sí misma en lugar de probarse a sí misma, y llena por completo el espacio que se han labrado a lo largo de los años, aquí les explicaremos porqué.
Foto: Wolf Alice.
Visiones personales y muy sinceras por parte de Ellie Rowsell y compañía
El álbum abre con “The Beach” y su verso “Still sink our drinks like every weekend, but I’m sick of circling the drain, let me off, let me in”. Una canción que empieza con cierta calma pero que al avanzar de los segundos toma una trepidante fuerza, llegando a momento álgidos, esto apenas en la primera pista.
Y así de pronto y rápido, sin escatimar, Wolf Alice demuestra sus poderes colectivos e individuales en “Delicious Things”, apenas la segunda canción del álbum que parece atravesar los altibajos de encontrar un escape en una ciudad romantizada y lejos de casa como podrían ser Los Ángeles, una canción sin duda embriagadora.
“Smile”, la cuarta canción del álbum, parece ser una canción hermana espiritual de la entusiasta “Yuk Foo”, canción perteneciente a su álbum ‘Visions Of A Life’ lanzado en el 2017. Se inspira particularmente sobre riffs crujientes, en una versión donde derriba todos los intentos de las personas de ponerla en una caja y decirle cómo debería ser.
En “Safe From Heartbreak (If You Never Fall In Love)”, se adentran en melodías específicas que nacen del baterista Joel Amey para después cantar en una hermosa a capela al final de la pista. Por otro lado, en “Play The Greatest Hits” encontramos al bajista Theo Ellis liderando los versos con una línea de bajo retumbante que perfora directamente nuestros sentidos. En “Feeling Myself”, una canción soñadora y sensual, Ellie Rowsell aborda el tema del amor propio,
¿Por qué ‘Blue Weekend’ es tan poderoso?
De manera contextual y a grandes rasgos, ‘Blue Weekend’ es un extraordinario estudio sobre las relaciones, ya sea con parejas románticas, pero también con amigos, contigo mismo y con el mundo en general. “The Last Man On Earth”, analiza una compulsión de la raza humana y ofrece otra oportunidad para disfrutar de ella, una canción que pasa de empezar como balada a convertirse en algo verdaderamente épico con coros poderosos.
“No Hard Feelings”, es una canción que trata del rompimiento de una pareja y que evoca a vivir sin resentimientos, donde al final como mensaje comparte que viviendo así ambos saldrán victoriosos. Un tema ideal para suspirar entre recuerdos y aunque trate de evitar los resentimientos, no deja de lado las sensaciones que golpearon y que son un dolor universal.
Losing your love has been hard enough
Life can be short, but life can be sweet
No hard feelings, honey
The next time we meet
It’s not hard to remember
When it was tough to hear your name
Crying in the bathtub
To “Love Is A Losing Game”
Este disco de Wolf Alice también es un viaje a través de los recuerdos
Si “No Hard Feelings” te llevó a las profundidades del dolor que se sufre al enamorarse y perder, el cierre del álbum viene acompañado por un baño de sol con “The Beach II” que nos lleva a un lugar mucho más tranquilo.
Aquí, Rowsell está junto a la orilla, bebiendo ‘liquid rose’ con sus amigos, y en su narración se posiciona como una observadora que mira con cariño. “The tide comes in, as it must go out, consistent like the laughter of the girls on the beach, my girls on the beach happy ever after”. La canción es capaz de capturar momentos de magia que te hacen sentir como si estuvieras flotando sobre tus propios recuerdos.
Sin duda ‘Blue Weekend’ vino a posicionar a Wolf Alice como la banda británica referente de la actualidad, un gran golpe de autoridad que explora emociones y sentimientos incluso aquellos que muchas veces no nos animamos a ver. Explora todo aquello que hemos venido arrastrando y cómo ese viaje es capaz de hacernos encontrar con situaciones que desconocemos de nosotros mismos.
La vida siempre será un sube y baja eterno, la clave es sin duda como cada individuo puede tomarla, así que acá tenemos otro claro ejemplo que la música puede ser ese paliativo ideal que tanto necesitamos. Ojalá nunca mas nos falte.
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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy
La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.
El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.
Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.
Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.
La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.
Pop en estado puro
Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.
El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.
La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.
Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.
Entre el homenaje y la polémica
Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.
Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.
Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.
Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.
Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.
Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.
Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.
“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.
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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,
El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.
A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.
En otro agregó:
“Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.
Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:
“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.
Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:
“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.
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OB
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Música: Shakira en el Zócalo: estas son las calles cerradas y alternativas viales
Este domingo 1 de marzo, el corazón de la Ciudad de México vibrará con la presencia de la cantante colombiana, quien ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo.
Ante la expectativa de una asistencia masiva, como ha pasado anteriormente con conciertos llevados a cabo en el mismo recinto, las autoridades capitalinas han tomado la decisión de implementar un operativo especial que incluye el cierre de vialidades en los alrededores del Centro Histórico, a continuación te informamos más al respecto.
Calles cerradas a la circulación
Para garantizar la seguridad de los asistentes y facilitar el montaje del evento, se prevé que las calles aledañas a la Plaza de la Constitución permanecerán cerradas al paso vehicular desde horas antes del show, el cual comenzará a partir de las 20:00 horas.
Las vialidades que se verán afectadas son:
- José María Pino Suárez
- 20 de Noviembre
- Avenida 5 de Mayo
- Calle 5 de Febrero
- Calle de la Palma
- República de Guatemala
- Donceles
- Calle Venustiano Carranza
Alternativas viales ante el concierto de Shakira en el Zócalo
Sin embargo, no todo esta perdido, si necesitas circular por la zona, debido a que forma parte de tu rutina diaria y no quieres verte afectado por la multitud que se congregará con este espectáculo, existen algunas vías alternas que puedes utilizar para evitar contratiempos:
- Eje 1 Norte
- Eje 1 Oriente
- Avenida de los Insurgentes
- Avenida Chapultepec
- Lorenzo Boturini
- Doctor Claudio Bernard
Si por otro lado, estás considerando el asistir al evento, te traemos algunas recomendaciones a tomar en cuenta para hacer de esta experiencia lo más disfrutable posible.
- Se recomienda llevar calzado cómodo, impermeables y baterías externas para celular.
- También es recomendable que lleves contigo una botella de agua para evitar deshidratarte.
- Otro punto a considerar es el llevar contigo un snack ligero, como alguna fruta o barrita, podrás ingerirla para mantener tu presión cardíaca estable.
Además, las autoridades capitalinas han hecho hincapié en que no se permitirá el ingreso de animales de compañía, tampoco se permitirá el ingreso con bolsas voluminosas, envases de vidrio, aerosoles, drones o bebidas alcohólicas.
CT
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