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A 35 años de ‘The Queen is Dead’, el álbum definitivo de The Smiths

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Quizás sea algo muy debatible. Después de todo, el arte es muy subjetivo y no a todo mundo le gusta lo mismo. Pero Morrissey y Johnny Marr son probablemente los mejores creadores de canciones que hayan existido en los ochentas y si no, cuando menos es inobjetable, fueron de los más increíbles de esa época.

The Smiths tenían algo que los hacía muy especiales: ellos tenían la capacidad de hacer himnos pop sobre algunos temas bastante deprimentes y obscuros. Las letras del vocalista sobre  el desamor, desprecio hacia uno mismo y muchas referencias literarias, eran directas y mucha gente podía identificarse; sentir en carne propia lo que el cantante plasmaba con un muy particular estilo vocal. Y eso fue lo que pasó con The Queen Is Dead, que cumple ahora 35 años.

¡Ay, caramba! Es el turno de Morrissey y ‘The Smiths’ para aparecer en ‘Los Simpson’

The Smiths. Foto: Especial

La creación más significativa de The Smiths

Johnny Marr era un maravilloso guitarrista que hacía cosas bastante complejas con su instrumento y, al mismo tiempo, lograba melodías completamente digeribles con un sonido que hizo su marca registrada. Por su lado, Andy Rourke en el bajo y Mike Joyce en la batería eran una muy solida base rítmica para las composiciones. Y qué decir sobre la mítica presencia de Morrisey en el frente.

Desde su primer disco lanzado en 1984, The Smiths sorprendieron a la escena musical de Mánchester y de todo el Reino Unido con canciones como “This Charming Man”, “Hand in Glove” y “What Difference Does it Make?”, que fueron exitosas e influyentes.

A 35 años de 'The Queen is Dead', el álbum definitivo de The Smiths

The Smiths. Foto: Especial.

Luego vino Meat is Murder (1985), que alcanzó el número 1 de las listas británicas e incluso llegó a los charts de Estados Unidos y Canadá, aunque en posiciones bajas. Sin embargo, musical y líricamente, su tercer álbum es un auténtico salto hacia adelante. The Queen Is Dead fue lanzado hace 35 años, el 16 de junio de 1986 a través de la emblemática Rough Trade Records.

La mayor parte de las canciones incluidas en este álbum fueron escritas por Johnny Marr durante una gira de la banda por Gran Bretaña en 1985. Ese mismo año, The Smiths entraron al estudio para comenzar a grabar el material. Morrissey y Marr se encargarían de las labores de producción mientras que el trabajo de grabación e ingeniería de sonido correría a cargo de Stephen Street (quien a la postre, grabaría a bandas como Blur, The Cranberries, Kaiser Chiefs y más).

El productor Street habló sobre la atmósfera que se respiró durante la grabación de este álbum: “Morrissey, Johnny y yo tuvimos una relación de trabajo realmente buena. Todos teníamos más o menos la misma edad y nos interesaban las mismas cosas, así que todos se sintieron muy relajados en el estudio, dijo en alguna entrevista Por supuesto, esto ocurrió antes de que las tensiones entre Marr y Morrissey se volvieran un problema importante dentro de la banda.

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Foto: Especial

‘The Queen Is Dead’, pista por pista

Antes del lanzamiento del álbum, The Smiths lanzaron el sencillo ‘The Boy With the Thorn in His Side’, que fue la primer canción grabada en esas sesiones, en julio de 1985, e inicialmente estaba planeada para ser un demo. Por esta razón, la versión del álbum suena diferente.

El track se grabó en un pequeño estudio en Manchester. La letra tiene referencias a la historia de Androcles y el León, en la que todos piensan que dicho animal es agresivo cuando en realidad sufre por una espina clavada en su pata. La letra es una alegoría sobre la industria de la música que no apreciaba mucho a la agrupación.

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Imagen ilustrativa. Foto: Especial

El disco, sin embargo, comienza con el track que le da nombre, “The Queen is Dead”. Como su nombre lo indica, es una canción completamente anti monarquía y es seguida por la breve “Frankly, Mr. Shankly”, todo para llegar a uno de los mejores tracks del disco.

“I Know It’s Over” es un track con una letra bastante triste. No habla de desamor, sino del simple hecho de que este ni siquiera se pudo concretar en primer lugar. La línea I know it’s over and it never really began but in my heart it was so real” nos habla de ese sentimiento de conocer a alguien con quien sabemos no sucederá nada, aún cuando en nuestra mente las cosas son muy distintas.

“He Had No One Ever” continúa en la misma tónica a través de una letra que habla sobre la soledad, pero no necesariamente romántica (aunque se puede interpretar así), sino en el abandono general de las personas. Morrissey alguna vez comentó que la canción hablaba de lo frustrado que se sentía a los 20 años cuando aún no se sentía cómodo caminando por las calles de su propia ciudad, una señal de la falta de conexión con el lugar donde nació.

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The Smiths, la melancolía más pura y las sensaciones adolescentes

Otro highlight es “Bigmouth Strikes Again”. Originalmente, Marr había hecho una segunda parte vocal para el track, pero le pareció extraño. Al final, se usó una toma acelerada de Morrissey para la segunda voz. El track habla sobre la horrible sensación de decir algo incorrecto y sentir la ansiedad que deviene de esto.

“There is a Light That Never Goes Out” es una canción sublime. Uno de los más icónicos tracks de The Smiths y una de las mejores canciones jamás hechas. Tanto musical como líricamente no tiene falla. Un track que nos habla del deseo sobre el amor eterno y ‘el placer’ de querer morir al lado de la persona que amamos.

Este track, además, describe una sensación completamente adolescente. Hablando con Andrew Billen para el diario The Times en mayo de 2006, Morrissey explicó:

Cuando eres un adolescente y estás en tus primeros veintes parece desesperadamente eterno y doloroso. Cuando comienzas a envejecer te das cuenta de que muchas cosas son terriblemente dolorosas y esa es la condición humana. Muchos de nosotros continuamos sobreviviendo porque estamos convencidos de que en algún punto, con agallas y determinación y perseverancia, terminaremos en una especie de unión mágica con alguien… Es una falacia, por supuesto, pero es una forma de religión. Tienes que creer. ‘Hay una luz que nunca se apaga’ y se llama esperanza.

The Queen is Dead finaliza con ‘Some Girls are Bigger Than Others’, con una apática letra sobre el tamaño de los pechos de las mujeres como un tema común en las charlas de los hombres de la clase trabajadora británica.

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La importancia del disco a 35 años de su lanzamiento

The Queen Is Dead es una auténtica obra maestra de su época y uno de los mejores discos jamás hechos. La sensibilidad de Morrissey y Marr al realizar la música y letra es palpable; es una pena que este álbum significara prácticamente el principio del fin para una extraordinaria banda que se volvió fundamental para la música popular contemporánea.

35 años han pasado y los sentimientos plasmados en este material aún tienen vigencia y eso es porque nos tocan en lo más profundo de la existencia. Celebremos ahora un aniversario más de un disco que ya es inmortal.

A 35 años de 'The Queen is Dead', el álbum definitivo de The Smiths

The Smiths. Foto: Especial

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Monsieur Periné anuncia nueva gira internacional; llegará a América y Europa

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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.

La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.

El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.

La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.

Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.

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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.

Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.

Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.

Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.

Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles

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No importa que lo hagas mal: hacer ESTO reduce tus niveles de estrés sin importar tu talento

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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.

La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.

No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.

Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.

¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?

La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.

El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.

El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.

Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?

Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.

El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.

La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección

Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.

Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.

¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.

Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.

Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.

Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.

Por qué tu biología no sabe de críticas musicales

Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.

Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.

Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.

Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.

Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.

La ciencia te da permiso oficial para desafinar

En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.

El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.

Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.

Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.

Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!

-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-

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Alejandro Markovhich en coma: Estas son las enfermedades que ha enfrentado el músico

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El jueves se informó que Alejandro Marcovich, el exguitarrista de la banda mexicana de rock Caifanes, permanece en estado de coma tras sufrir un derrame cerebral el pasado martes. El guitarrista y arreglista fue trasladado a un hospital en donde permanece en terapia intensiva y con “pronóstico reservado”, de acuerdo con el comunicado difundido por su familia.

Fechas agendadas están en suspenso

“El músico se encuentra en estado de coma en el área de terapia intensiva con un pronóstico reservado”, indicaron la esposa de Marcovich, Gabriela Martínez, y sus hijos, Béla y Diego, en un comunicado difundido respecto a la situación. En el mismo texto señalaron que “está en buenas manos de médicos especialistas junto a su esposa y dos hijos”.

La situación de salud de Marcovich le impedirá presentarse en los conciertos que estaban agendados, al menos hasta nuevo aviso. No obstante, los familiares del guitarrista agradecieron las muestras de cariño, oraciones y buenos deseos que han llegado a ellos tras presentarse el problema de salud. En ese sentido, confiaron en su pronta recuperación y agradecieron a seguidores y medios su comprensión en estos momentos tan difíciles.

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Las enfermedades y problemas de salud que ha enfrentado Markovich

Con raíces de Europa del Este, nacido en Argentina y exiliado a México junto con su familia en la adolescencia, Marcovich formó parte de Caifanes de 1989 a 1995, años en que se desintegró el grupo por problemas y disputas leagles entre Alejandro y el vocalista Saúl Hernández, pero volvió a reunirse en abril 2011.

En 2010, a Marcovich médicos le detectaron un tumor cerebral y entró a cirugía y en 2022 fue diagnosticado con cáncer de próstata.  Hasta el momento no se ha informado si estos problemas aquejados previamente tendrían relación.

Con información de EFE

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