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Zoe Wees: Pop emocional, directo y lleno de mensajes que te erizará la piel

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Desde que prácticamente se utilizó el término ‘pop’ en la industria, ha sido visto por algunos clavados de la música como ese género que esta ahí para satisfacer las necesidades básicas de las masas. Sin embargo, en muchas ocasiones los artistas que le entran a esta clase de ritmos y sonidos nos han demostrado todo lo contrario, que les gusta y los usan como un medio para potenciar un mensaje importante, justo como el caso Zoe Wees. 

Con tan solo 18 años, está chica la está rompiendo durísimo por todos lados, y eso que apenas lanzará su primer EP. Sus canciones tienen millones de reproducciones en las plataformas digitales, pero más allá de estos datos y de cuánto puede generar a través de las rolas que compone, ella tiene una misión más relevante que ser una cifra de seguidores o reproducciones: hablar directamente sobre sus inseguridades y miedos.

Zoe Wees: Pop emocional, directo y lleno de mensajes que te erizará la pie

Foto vía Facebook: Zoe Wees

¿Quién es Zoe Wees?

Zoe Wees nació el 13 de mayo de 2002 en la ciudad de Hamburgo, en Alemania. En ese lugar pasó toda su infancia, aunque desde temprana edad le detectaron una enfermedad llamada epilepsia rolándica benigna, la cual le provocó sentimientos de exclusión por parte de los demás, impotencia y pérdida de control. Esto la llevó a encontrar refugio en el arte, específicamente en la música, donde poco a poco descubrió que tenía talento nato para cantar.

En diversas entrevistas, Zoe ha hablando abiertamente sobre la epilepsia que padece desde que era niña y cómo fue que de alguna manera, este padecimiento la ayudó a forjar el carácter y convertirse en la persona que es ahora: “La enfermedad fue más fuerte que yo y dejó cicatrices que han pasado a formar parte de mi vida. Aceptarlas me ha llevado mucho tiempo, pero me convierten en lo que soy hoy: una luchadora”. 

Zoe Wees: Pop emocional directo y lleno de mensajes que te erizará la piel

Foto vía Facebook: Zoe Wees

Conforme fue creciendo, Zoe Wees se adentró en el mundo de la música. Como toda joven con ganas de triunfar en la industria musical, la inspiraron artistas que escuchó en el camino como Jessie J, Lewis Capaldi y hasta Miley Cyrus. Gracias a ellos, comenzó a escribir canciones en su cuarto, y a pesar de tener raíces nigerianas y ser completamente alemana, decidió que si quería triunfar, lo mejor para ella era escribir y crear rolas en inglés. 

Su paso por ‘The Voice’

Pero no fue hasta que se convirtió en adolescente que empezó a tomar esto de cantar como algo serio. Su carrera en sí comenzó cuando debutó actuando en un concierto escolar; ahí, un maestro la invitó a trabajar juntos y gracias a su guía y conocimientos, no solo la motivó a dedicarse a esto, también le trajo cierta confianza para actuar frente a muchas personas. Y eso quedó claro en 2017, cuando participó en el famoso programa de televisión, The Voice. 

Zoe Wees llegó a la audiciones de la versión alemana y para niños de este show con una versión de “Get Away” de Jessie J. Más tarde se unió al equipo de la cantante pop Sasha, con la que avanzó distintas etapas hasta llegar a las últimas instancias; sin embargo, esta chica no logró pasar a la final y mucho menos ganar la competencia, pero se llevó el cariño de millones de personas y el ánimo para continuar dentro de la industria musical.

Lanzando su primer sencillo

Después de aparecer en The Voice y conmover a todos con su espectacular voz, Zoe se puso las pilas para componer más canciones y tener material que mostrar en plataformas digitales. Por ahí colaboró con el dúo de DJ’s alemanes, Moonbotica en la rola”Hibernating”, pero el camino para ella no fue tan sencillo, pues para lograrlo, trabajó durante tres años junto a un montón de productores para conseguir el sonido que tanto buscó, pero la espera valió totalmente la pena.

Finalmente el 13 de marzo de 2020 y justo cuando el coronavirus llegó a nuestras vidas, Zoe Wees lanzó su primer sencillo llamado “Control”. Esta rola es muy especial para ella, pues habla sobre la ansiedad y el no tener el control de sus propias acciones. Pero concretamente, la escribió sobre su batalla contra la epilepsia que padece desde que era pequeña y de alguna manera, también quería dar las gracias al profesor de primaria que la empujó de joven a convertirse en la presencia escénica.

El camino hacia el EP debut

A partir de “Control”, el nombre de Zoe empezó a sonar fuerte en distintos lugares. Ese mismo año colaboró en la canción “Wait For You” con el cantautor británico, Tom Walker, pero de manera individual también nos presentó más canciones como “Girl Like You”, una pieza pop que sin saberlo, se convertiría en un himno feminista sobre lo complicado que es ser mujer en estos tiempos y lo difícil que es confiar en cualquier persona.

Con esta última canción, logró ganarse a un montón de fans en todo el mundo, pues TikTok hizo de las suyas y un montón de chicas la usaron en un trend que se viralizó en la plataforma de videos. Luego de este hitazo y tras varios remixes y versiones acústicas de la misma rola, Zoe Wees nos presentó “Ghost”, que es un tema al piano super melancólico en donde una vez más, nos deja muy claro que la voz que tiene es prodigiosa y suena perfectamente en cualquier género.

La llegada de ‘Ghost Wings’

Pero después de un 2020 lleno de rolas que entraron en las listas de popularidad, Zoe tiene preparado algo aún más especial para todos nosotros. Resulta que el próximo 21 de mayo verá la luz su EP debut, el cual llevará por nombre Ghost Wings e incluirá cinco canciones muy personales e intensas que le volarán la cabeza a cualquier que las escuche. Y como primer paso de la promoción de este material, apareció en el programa de artistas emergentes, Up Next de Apple Music

Sobre este EP, Zoe Wees comentó que: “Cada una de las canciones es autobiográfica y muy especial para mí. En cierto modo, el EP se escribió como una terapia personal, y cada pista me ayudó a abordar mi propia salud mental. Escogí el título ‘Golden Wings0 para simbolizar ese sentimiento de “seguridad y fuerza”. Estas dos cosas son los cimientos desde los que puede crecer la esperanza. Espero que la gente pueda relacionarse con mis historias a su manera”.

Zoe Wees: Pop emocional directo y lleno de mensajes que te erizará la piel

Esta es la portada de ‘Ghost Wings’, el EP debut de Zoe Wees/Foto: Universal Music

¿Qué es lo que hace tan especial a Zoe Wees?

Como ya lo mencionábamos antes –y no nos cansamos de decirlo–, Zoe tiene una voz excepcional. Por momentos nos recuerda a grandes artistas del pop, aunque tomando lo mejor de ellas para crear su propio estilo, lleno de melancolía, sentimentalismo y poder. Desde el primer segundo en que la escuchas terminas completamente seducido e hipnotizado por lo que puede hacer cuando cantante frente a un micrófono. Ese es uno de sus sellos.

Pero otra de las cosas relevante y que nos llamó la atención de esta chica es que no tiene miedo de mostrarse tal cual es en su música. Sus letras tienen cierto toque de poesía pero sin caer en esas palabras rebuscadas que simplemente no le importan a la juventud, pues a ellos es a quienes les habla. Y sí, lo más importante es que en sus letras nos habla de la depresión, de la ansiedad y sentirnos bien con nuestro y cuerpo y con lo que somos, algo que sin duda nos hace falta escuchar en estos tiempos.

Sin duda, Zoe Wees tiene un enorme futuro por delante, pero hasta ahora y con lo que nos ha presentado, no nos queda la menor duda de que pronto la veremos sonando en todo el mundo y pisando los festivales más importantes de este planeta. ¿Por qué lo pensamos? Bueno, pues porque es una chica que tiene un proyecto con propuesta, tiene un montón de talento y se nota que le ha puesto todo el amor y corazón a su música.

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5 power trios de mujeres en la música

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Lo que necesitas saber:

Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.

Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.

Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.

Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.

Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.

Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground

Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.

La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.

El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.

The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón

The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.

Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.

Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.

Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos

La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.

Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.

La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.

HAIM: un enfoque fresco al power trio

Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.

Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.

Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.

The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica

Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.

Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.

Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Muere Angélica Infante, sobrina nieta de Pedro Infante e ícono del rock mexicano

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Luego de sufrir un derrame cerebral por el que estuvo hospitalizada, murió en su hogar Angélica Infante Gamboa, ícono del rock mexicano y sobrina nieto de Pedro Infante. Así lo informaron sus hermanos Dora Infante y Pedro Luis Infante.

¿Quién era Angélica Infante?

Durante la década de los 80, la nieta de Ángel Infante fue un referente de la escena musical del rock mexicano. Angélica formó parte del grupo Exceso en 1982 y de Gatas de Callejón en 1984.

Lideró el cartel del Primer Festival Dedicado a la Mujer Rockanrolera, realizado en el Salón Cosmos 2000, junto a Cecilia Toussaint y Arpía, Ángela Martínez, de TNT, y Flor, de la banda Radar.

Como actriz participó en cintas y videohomes como “Seducción y muerte” (1989), “El cazador” (1991), “Reportero de modelos” (1995), “Ataca el chupacabras” (1996), “El vampiro enamorado” (1996), “El taxista querendón” (1997), “¡Soy mojado y que!” (1997), “El compa nariz de a gramo” (1999), “El botas de avestruz” (2000), “El mameluco de mi compadre” (2003), entre otras.

Su partida también la confirmó en las redes sociales el comunicador especialista en música Chava Rock, quien confirmó que la artista falleció el miércoles 5 de febrero.

A través de Facebook, familiares de Angélica, reconocida por su lucha feminista, pidieron oraciones para ella y proporcionaron los datos del velorio que se realizó en una conocida funeraria de la Ciudad de México.

“La familia Infante Gamboa estamos consternados por el deceso de nuestra hermana Angélica Infante quien ahora está en presencia de Nuestro Señor Jesucristo”.

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MB 

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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX

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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.

Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos. 

Te puede interesar: Twenty One Pilots regresa a Guadalajara: Fecha, lugar y venta de boletos

Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025

  • Jesse & Joy. 
    Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. 
  • Francisco Cespedes
    Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410  en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina.
  • Lost Acapulco: THE CENTELLAS
    Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock.
  • Chetes y Kill Aniston
    Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1.
  • Manoella Torres
    Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas.
  • Estela Nunez
    Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas.
  • Asia Menor
    Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106.
  • J.D Hall
    Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas.
  • Lazcano Malo
    Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite.
  • Marcos Menchaca
    Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.

No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño. 

Te puede interesar: Feria de San Marcos 2025: Cartelera por día en el Foro de las Estrellas

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