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Universal Pictures se disculpa por doblaje de Hermosa venganza

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La reciente ganadora del Óscar a Mejor Guion Original, Hermosa Venganza (Promising Young Woman), ha introducido a Universal en una controversia, porque en la versión doblada en italiano de la película fue un hombre el que se encargó de doblar el papel que Laverne Cox tiene en la cinta. En la cinta, Cox un actriz transgénero, interpreta a la amiga/empleadora de Cassie (Carey Mulligan) en la pintoresca cafetería en la que ambas laboran.

El asunto primero cobró notoriedad luego de que The Guardian reportara que fue el actor Roberto Pedicini quien había dado voz al personaje en su versión doblada al italiano. La actriz trans Vittoria Schisano declaró en la misma publicación que usar una voz masculina fue «insultante» y que si ella fuera Cox no sólo se sentiría ofendida, sino de alguna forma un poco intimidada.

El error se debió sobre todo a la sección de Universal Pictures en Italia, pero la controversia llegó a tal grado que fue la cabeza del estudio en California, la que debió hacer un comunicado (vía) en el que pidió disculpas por una cuestión que resultó ofensiva para muchos.

«Estamos profundamente agradecidos con Laverne y la comunidad transgénero por abrirnos los ojos a un sesgo que ni nosotros ni muchos en nuestra industria habíamos reconocido», dijo Universal en un comunicado. “Si bien no hubo intenciones maliciosas detrás de este error, estamos trabajando diligentemente para solucionarlo. Hemos comenzado el proceso de volver a doblar la voz de la Sra. Cox con talento femenino en nuestros territorios internacionales y estamos retrasando las fechas de lanzamiento para asegurarnos de que esté disponible la versión adecuada».

En Hermosa Venganza, Laverne Cox interpreta a Gail, la que pareciera ser la amiga más cercana de la protagonista. A pesar de ser su jefa y la aparente dueña de la cafería en la que Cassie (Mulligan) trabaja, constantemente le reprende por no buscar un trabajo más trascendente e incluso le amenaza con despedirla en pos de que busque algo mejor para su vida.

Sobre la identidad de género del personaje no se menciona nada en ningún momento, por lo que resulta prudente que la comunidad transgénero haya señalado el error en el doblaje italiano. De hecho la misma Cox ya contaba en una entrevista que una de las razones por las que tomó el papel fue porque en el guion nunca se señaló alguna característica particular del personaje que pudiera ponerla al frente de la lista de actrices para el papel.

«No hay nada en el guión que sugiera que Gail podría ser trans», dijo Cox. “No hay nada en el guión que sugiera que Gail era negra. Entonces, creo que había algo que Emerald [la directora] vio en mí y que quería que fuera Gail, por lo que estoy muy agradecida. Y para mí, honestamente, cuando leí el guión, solo quería estar en la película. Solo quería ser parte de este proyecto porque pensé que era importante. Y quería participar en proyectos que creo que son importantes, que tengan conversaciones y participen en la narración de historias que creo que son importantes».

Dulce venganza estrenó en México el pasado 8 de abril y también llegó a las salas con versiones dobladas al español. A diferencia del doblaje fabricado en Italia, en nuestro país fue un talento femenino el encargado de doblar al personaje de Gail. La actriz Carla Cerda sustituyó la voz de Cox para el personaje.

El filme de Emerald Fennell sigue la historia de Cassie, una mujer que acostumbra visitar los bares y antros de su ciudad, para fingir que está alcoholizada y verificar cuáles son los hombres que se acercan a querer ayudarla o aprovecharse de ella. Así lleva una lista de todos aquellos que han pasado la prueba y de esos otros que merecen ser castigados. Sin embargo, Cassie guarda un momento amargo del pasado que inesperadamente regresa a su vida para incrementar aún más su necesidad de justicia. La película recibió seis nominaciones a los Premios Óscar entre los que se incluyó Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Guion Original, categoría última que se llevó la estatuilla a casa, en una noche en donde las mujeres lograron un récord de ganadoras en la historia de los premios.

Universal finalizó así su comunicado:

“Lamentamos el dolor causado, pero estamos agradecidos de poder abordar la situación en esta película y evitar que se repitan errores similares en proyectos futuros”.

La entrada Universal Pictures se disculpa por doblaje de Hermosa venganza se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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