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Puro temazo: Estas son 10 de las mejores canciones en el soundtrack de ‘Cruella’

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Una de las villanas más icónicas de Disney por fin ha llegado a la pantalla con su propia película. Cruella de Vil, la exuberante y despiadada modista a quien conocimos por primera vez en 101 Dálmatas, se convierte en el personaje principal de este live action tan ansiado y titulado simplemente Cruella.

Emma Stone es la protagonista de esta historia en la que vemos el origen y la transición que el personaje recorre hasta convertirse en la malvada -y por supuesto icónica- diseñadora inglesa. Si no has visto la cinta, tranquil@ porque no te vamos a spoilear nada pues hoy toca hablar del poderoso e impactante soundtrack que acompaña a la película 

'Cruella' podría ser el mejor live action de Disney gracias a su villana

Foto: Disney

‘Cruella’: Un soundtrack que funciona y que recoge lo mejor de la vieja escuela

¿Estamos ante uno de los mejores soundtracks de los últimos años? Es arriesgado asegurarlo, pero de que es uno de los más memorables, lo es. Y es que, debemos decirlo, las canciones de esta banda sonora son parte de ese repertorio imaginario al que inconscientemente llamamos ‘viejitas pero bonitas’, que constituye un compendio de época magnífico.

Vaya, en pocas palabras, la producción le atinó. Teniendo en cuenta que Cruella está ambientada en la década de los 70, estos tracks capturan perfectamente la esencia aquellos tiempos y eso indudablemente ayuda a recrear la magia, el entorno, el contexto histórico de lo que vemos en pantalla.

Foto: Disney.

Eso sí, aunque el soundtrack nos adentra en la turbulenta (pero musicalmente maravillosa) década de los 70, Disney le abrió un espacio a Florence + The Machine para componer la canción original del largometraje. Y  saben una cosa: es bastante buena. Ahora sí, echémosle un vistazo a 10 de las mejores rolas  en la banda sonora de esta cinta.

También puedes leer: ‘CRUELLA’ PODRÍA SER EL MEJOR LIVE ACTION DE DISNEY GRACIAS A SU VILLANA

“Call Me Cruella” – Florence ´The Machine

Como dijimos, de entre todo el compendio de antaño que nos ofrece la película, la legendaria Florence Welch tiene su lugar como la compositora del tema oficial con “Call Me Cruella”. El sencillo fue lanzado hace unas semanas y aunque no lo crean, hasta sirvió como una especie de tráiler porque evoca muy bien la trama de la cinta: el descenso de nuestro personaje para abrazar su lado oscuro.

“Stone Cold Crazy” – Queen

Si bien no es una de esas canciones que tiene a etiqueta de mega hit, “Stone Cold Crazy” (Sheer Heart Attack, 1974) de Queen es un clásico total de la banda inglesa. Y bueno, como Cruella se desenvuelve en el Londres de la década de los 70, se siente cómo encaja perfectamente en la cinta este frenético track lleno de energía (características que seguro no le faltarán a la protagonista en su personalidad).

“One Way Or Another” – Blondie

Se dice por ahí en la industria que la década de los 70 fue la mejor época de la música contemporánea. Y esa aseveración tiene bastantes buenos fundamentos porque, si lo pensamos con detenimiento, fue en esos tiempos cuando diversos géneros llegaron a su apogeo y se empezaron a ramificar desde el rock, el soul, el jazz, el funk.. y eso solo por ejemplo.

Además, fue en este momento cuando se comenzaron a registrar los primeros hits super masivos y uno de ellos fue “One Way Or Another” de Blondie. Esta fue una de las canciones que ayudó a definir el pop-rock y con el tiempo se ha convertido en un clásico no solo de los 70, sino de todos los tiempos. Vaya, es un clásico de la cultura pop como la querida Cruella de Vil.

“Whisper Whisper” – Bee Gees

A Bee Gees los conocemos mayormente como los ídolos británicos de la música disco, pero antes de todo el “Stayin’ Alive” y esa corriente que se quedó impregnada en nuestra mente, los hermanos Gibb ya habían triunfado con el álbum Odessa de 1969.

Y aunque la producción escogió “Whisper Whisper” como uno de los temas del soundtrack para Cruella, podríamos decir que cualquier canción de ese disco hubiese encajado perfectamente con la película. La cinta nos muestra el lado oscuro y bajo de los 70, así como su lado elegante. Esta canción de Bee Gees -aunque temporalmente no pertenece a esa época- le da sentido a ese lado brillante.

“Should I Stay Or Should I Go” – The Clash

No exageramos cuando decimos que Cruella es una historia estética medio punk -cuando la vean, lo entenderán-. Entonces, desde ese punto, la inclusión de “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash tiene bastante sentido. Después de todo, la protagonista es una rebelde decidida a tomar su lugar en el mundo: ¿Debería quedarse en el lugar pequeño que ya tiene o deberá tomar al toro por los cuernos? La respuesta es casi obvia.

“Five To One” – The Doors

Cruella es un personaje insano, maquiavélico y seductor. Alocado hasta el tuétano debajo de esa apariencia elegante y siniestramente refinada. “Five To One” de The Doors  (Waiting In The Sun, 1968) evoca todo eso en su melodía. Esta es la canción que, quizá, personifica mejor la personalidad de la protagonista una vez que llega a la cumbre de la moda.

“Feeling Good” – Nina Simone

¿Qué podemos decir de esta canción que no se sepa ya? Originalmente escrita por los compositores británicos Anthony Newley y Leslie Bricusse, pero se hizo parte del dominio público pues varios artistas la han reversionado infinidad de ocasiones, siendo la entrega de Nina Simone (en el disco I Put a Spell On You de 1965) la más emblemática.

Y es que el trabajo de esta canción tiene dos funciones en Cruella: la primera y más evidente es que nos hace conectar con el sentimiento de satisfacción que el personaje experimenta al abrazar su lado complicado. La segunda, es que el staff de producción supo compilar a la perfección las canciones que nos harían empatizar con ella.

“Livin’ Thing” – Electric Light Orchestra

No todo puede ser siniestro, aunque la película se trate esencialmente de una villana y su historia de origen. Debe haber un equilibrio y Cruella lo logra -al menos en la cuestión musical- con este temazo de Electric Light Orchestra lanzada en el disco A New World Record de 1976. De verdad que ni el más malvado personaje de la ficción se resistiría a bailar con esta rolita.

“Come Together” – The Beatles (versión Ike & Tina Turner)

Algunos se preguntarán: “¿Y por qué no incluir la original de The Beatles?” y bueno, no es tan fácil acceder al catálogo del cuarteto de Liverpool (sí, ni siquiera para Disney) y menos cuando se trata de uno de los clásicos más grandes de su repertorio. Pero el asunto no va tanto por ahí.

Honestamente, la versión que Ike y Tina Turner hicieron en 1970 funciona bastante bien y hasta mejor. Si bien el cover es bastante fiel a la original, hay que decir que la poderosa voz de Tina le da al tema una atmósfera más siniestra y elegante; más de femme fatale. Es todo el rollo de Cruella.

“Whole Lotta Love” – Led Zeppelin (versión Ike & Tina Turner)

De nuevo, habrá varios que dirán “¿Por qué no la de Led Zeppelin?” y pasa justamente lo mismo que en la canción anterior en el sentido de que se busca una canción seductora, elegante y que al mismo tiempo tenga algo de siniestro, que es lo que Emma Stone logra con su interpretación de Cruella de Vil.

No es que la canción de la banda británica no tenga esos atributos porque, de hecho, los plasma. Sin embargo, la versión original de Robert Plant y compañía es mucho más psicodélica y salvaje dada la potencia de la guitarra y batería de Jimmy Page y John Bonham, respectivamente. Por su parte, Ike y Tina Turner la convierten en un funk-soul lleno de experimentación, bajan la velocidad y nuevamente, le dan una atmósfera más ‘seductoramente siniestra’.

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Conciertos: Miguel Bosé pone a bailar a Guadalajara con su gira “Importante”

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Miguel Bosé regresó a Guadalajara en el contexto de su “Importante Tour”, ofreciendo a los tapatíos una noche cargada de emoción, emotividad y fiesta, recorriendo los éxitos más grandes que han marcado a distintas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera. 

El Auditorio Telmex estaba a reventar con fanáticos de todas las edades. Miguel Bosé dio inicio a la noche con “Mirarte”, “Duende”, y “El hijo del Capitán Trueno” de manera sucesiva, sin dar tiempo a nadie para respirar. 

Los tapatíos estallaron en gritos y aplausos en cuanto vieron a su ídolo aparecer en el escenario, con un atuendo blanco que lo hacía brillar en la oscuridad del auditorio, y acompañado de su ensamble musical, conformado totalmente por hombres, también vestidos de blanco. La gente, desde el primer momento, se puso de pie. No obstante, no fue hasta la afamada y querida “Nena” que el público se entregó de lleno al baile entre las hileras de asientos apretujados.

“Buenas noches, Guadalajara. Hacía muchos años, hacía mucho tiempo, pero aquí estamos para retomar ese viaje que dejamos en un determinado punto. Vamos a despertar memorias, vamos a hacer que las cosas que se quedaron pendientes al sonido de las canciones se vuelvan a escapar y vuelvan a tomar vida. Vamos a pasarla divino, Guadalajara”, dijo el cantante entre gritos.

Hacía ocho años que el español no cantaba en los escenarios de México. En Guadalajara el cantante arrancó con fuerza, conmemorando los 30 años que han transcurrido desde la primera vez que pisó la Perla Tapatía, y ofreciendo, previamente, un concierto a beneficencia en el Museo Cabañas la noche del miércoles 26, en una velada íntima en donde se recabaron fondos para el DIF Jalisco y la asociación HumanaMente, que da apoyo a personas que padecen de alguna enfermedad mental.   

Miguel Bosé desata la fiesta en el Telmex 

Los tapatíos aplaudieron y festejaron cada movimiento, baile y gesto de Miguel Bosé, que con sus 68 años de edad dio lo mejor de su repertorio. Incluso las personas en muletas y sillas de ruedas se unieron al baile; banderas del orgullo LGBT+ ondeaban en distintos puntos de la audiencia. 

El cantante se mostró vivaz, juguetón, agitando tras de sí, como capa, la larga cola de su traje blanco, regalando sonrisas constantes al público, y generando carcajadas masivas al cambiar las letras de sus canciones, como en “Nena”, donde modificó la línea “y esas cejas” por “y esas tet…”

“Aire soy”, “Bambú”, “Este mundo va”, “Sereno” y “Solo sí” fueron las canciones que formaron parte de la primera parte del evento. Momentos icónicos se vivieron cuando el español entonó “Morena mía”, “Si tú no vuelves” y “Amante bandido”, que provocaron coros multitudinarios y se volvieron de las canciones más cantadas de la noche. Otra ronda de gritos se desató cuando el cantante cambió su traje blanco por un portentoso atuendo rojo, con una enorme cola derramada por el escenario, y cubierta de rosas.

“Hacer por hacer”, “Como un lobo” y “Nada particular” también generaron aplausos prolongados, canciones que obligaron a ponerse de pie y bailar a las personas que apenas habían decidido tomar asiento. Miguel Bosé llamó al público a luchar por la paz, en medio de la violencia que se vive en todo el mundo. 

“Merecemos vivir en paz, porque es un derecho”, reclamó.  

Un cantante congregando generaciones 

Miguel Bosé congregó en el Telmex a un público diverso, y de todas las edades. Un público que coreó, cantó y bailó cada canción que el español entonó. Paolo, de 45 años, y su novio Joaquín, de 43, encontraron en el cantante una libertad para cantarle a la vida y al amor en una época en que las cosas eran un poco más complicadas. “Yo cantaba a Miguel Bosé cuando estaba chavito”, comparte Paolo. “Para mí era liberador porque él nunca tuvo miedo, siempre hizo lo que quiso, y pues sí fue un referente para muchas generaciones como la que a mí me tocó en la que sentías que tenías que ocultarte”.

Magali Sánchez, de 35 años, vino con un grupo de amigas. Ella se quedó enganchada de Miguel Bosé cuando este lanzó su disco “Papito”, el cual fue un hito en su carrera, y con el que “refrescó” muchas de sus canciones más icónicas. “Creo que es un cantante muy vigente y que ha sabido mantenerse vivo, no cualquiera mantiene una carrera de tantos años y tiene tantos fanáticos, nomás de ver todos los que estamos aquí”, opinó. 

La noche finalizó con otras tres grandes canciones del repertorio del cantante: “Te amaré”, “Don Diablo”, y “Por ti”, cerrando con broche de oro en una acalorada oleada de aplausos y gritos. Miguel Bosé se despidió de Guadalajara lanzando besos desde el escenario, con una enorme sonrisa de agradecimiento, y desapareciendo con su traje resplandeciente en la oscuridad donde seguían resonando los gritos de sus fanáticos.

CT

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Joshua León regresa con “Recuérdame Amar”, una oda al amor y la vulnerabilidad

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El talentoso cantante y compositor Joshua León presenta su más reciente sencillo, “Recuérdame Amar”, una emotiva canción que explora la lucha interna de quien, tras sufrir desilusiones amorosas, busca abrir su corazón nuevamente.

Inspirada en una línea escrita hace años—“Ámame para que pueda recordar cómo se siente eso”—, la canción toma un enfoque más realista hacia el amor, alejándose del romanticismo idealizado de temas previos como “Adicto” o “Mi Rosa”. En esta ocasión, Joshua se sumerge en la vulnerabilidad de un corazón herido que se atreve a sentir de nuevo.

“La era del romanticismo clásico y la tragedia del romance fueron clave para definir la dirección de esta canción”, comparte el artista. Además, Recuérdame Amar” tiene un vínculo especial con su éxito anterior, “Mi Rosa”, ya que la misma actriz participa en el video, creando una posible conexión entre ambas historias.

El videoclip se realizó en un solo día y estuvo lleno de momentos espontáneos. “Me ponía tímido cada vez que tenía que estar cerca de la actriz, lo que provocó algunas tomas graciosas que hicieron reír al equipo”, revela Joshua entre risas.

Este lanzamiento forma parte de una etapa creativa en la que el cantante explora nuevas formas de expresión musical. En abril, Joshua lanzará un EP que incluirá “Recuérdame Amar” y “Mi Rosa”, junto con otras dos canciones inéditas, ampliando su universo sonoro.

Aunque aún no hay fechas confirmadas, el artista expresa su entusiasmo por la posibilidad de presentarse en la Ciudad de México, donde espera conectar con su creciente base de seguidores.

“Mi estilo es romántico, pero en constante evolución. ‘Recuérdame Amar’ usa sonidos modernos para transmitir emociones profundas, y seguiré explorando nuevos estilos para sorprender a mi público”, concluye Joshua.

MF

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Christian Nodal: Sony seguirá bajo investigación en pleito del cantante y Universal Music

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Sony Music no será excluida de la disputa legal que, desde 2022, sostienen Universal Music y Christian Nodal, esto luego de que un juez le negara a la disquera la petición que hizo hace unas semanas de quedar fuera de toda investigación.

El conflicto Universal-Nodal inició en febrero de ese mismo año, cuando el cantante presentó supuestos contratos con los que se haría dueño de canciones propiedad de la empresa y fue acusado de falsificación de documentos por parte de la empresa. En paralelo, el esposo de Ángela Aguilar firmó con Sony.

En su momento, la empresa pidió que se le apartara del proceso de investigación, pero esta semana un juez determinó que la solicitud la no procedía.

Agustín Liñán Salinas, uno de los asesores jurídicos de Universal Music, indicó que ahora corresponderá a las autoridades resolver si hubo o no participación de Sony.

“Sony pide que la excluyan de una investigación donde se hace una investigación de 32 contratos que presenta la familia Nodal y que son falsos, y el juez dijo que era improcedente su solicitud”, comenta.

“Dentro el proceso se abre una línea contra Sony porque se tenía que investigar si también se coludió para quedarse con ese repertorio. Derivado de eso, Sony señala que no lo involucren y pide al juez que la excluyan de la investigación, pero se lleva a cabo, comparecemos todos, se hace el debate en la audiencia y el juez resuelve que es improcedente la petición de Sony de ser excluida”, detalla.

Liñán Salinas subraya que su cliente tiene todos los registros de las canciones en INDAUTOR, pero Nodal pretende quedarse con ellas. “Él pretende apropiarse de los títulos, como si él hubiera actuado solo, sin una disquera”, destaca.

La investigación, refiere, está por culminar y eso daría paso a una audiencia, en la que el Ministerio Público se acercaría al juez del caso para determinar imputaciones. El abogado confía en que esta pueda concretarse el mes próximo.

“Podemos decir que dentro de esa carpeta (de investigación) hay dictámenes que hacen referencia a que las certificaciones de los contratos son falsos”, destaca.

CT

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