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Marc Rebillet: La figura irreverente de internet que te hará bailar al ritmo de funk

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Cada cierto tiempo, aparecen en la industria musical artistas que llegan para irrumpir con un concepto innovador. Ejemplos hay muchos, de aquellos que combinan canciones que se salen del molde con una presencia única en el escenario, aunque en los últimos años eso se había perdido un poco. Afortunadamente en la actualidad, tenemos a alguien que está tomando la batuta respecto a esto e innovando en el internet de las cosas, Marc Rebillet.

Quizá su nombre no les sea familiar, pero estamos seguros que una vez que lo conozcan no pararán de escuchar y les volará la cabeza por completo. Con un enorme talento para los loops e improvisar canciones un tanto controversiales pero llenas de diversión, este músico se ha vuelto una sensación de YouTube, a tal grado de que raperos como Snoop Dogg o Ice T están trabajando con él. Y acá les contamos las razones de su éxito.

Marc Rebillet

Foto vía Facebook: Marc Rebillet

 

¿Quién es Marc Rebillet?

Marc Rebillet nació un 15 de diciembre de 1988 en Dallas, Texas. Desde muy joven se interesó en la música y su familia lo notó, es por eso que a los cinco años comenzó a tomar clases de piano y estudió música clásica hasta los 15, todo esto mientras continuaba con su “educación normal”. Sin embargo, con el paso del tiempo, se dio cuenta de que la escuela no era lo suyo y poco a poco fue dejando claras sus intenciones de convertirse en artista. 

Finalmente abandonó la Universidad Metodista del Sur de Texas tras un año de estudios de interpretación. A partir de este momento, Rebillet trabajó en otros sectores durante diez años, incluso estuvo tomando llamadas en un call center corporativo, mientras producía música sin éxito bajo el nombre de Leae. Un proyecto con el que incluso publicó tres EP’s: Pod 314 (2012), Rattlebrain EP (2013) y week | ep (2013), pero no logró sobresalir.

Marc Rebillet

Foto vía Facebook: Marc Rebillet

El inicio de una carrera viral

A pesar de que no tuvo éxito con ese proyecto, Marc Rebillet no se desanimó; al contrario, comenzó a componer más música. Sin embargo, durante este tiempo dio unas cuantas presentaciones en foros muy pequeños de Dallas donde no pasó desapercibido. ¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque básicamente salía a tocar en calzoncillos y bata, algo que lo caracterizaría y que hasta la fecha, sigue usando cuando da conciertos en vivo.

No fue hasta 2016 cuando la carrera profesional de Marc arrancó, pues ese mismo año empezó a publicar videos en YouTube y transmisiones en directo de sí mismo improvisando canciones en su dormitorio, apartamento y habitaciones de hotel; claro, siempre en calzones. Sus videos se hiciceron virales a través de Reddit y Facebook, y sin saberlo, lo siguieron un montón de personas que amaron su contenido en el internet de las cosas.

Marc Rebillet: La figura irreverente de internet que te hará bailar al ritmo de funk

Foto vía Facebook: Marc Rebillet

Un estilo único e innovador

Algo muy curioso de Marc Rebillet es la forma que tiene para producir sus canciones. De entrada, la inspiración surge de sus fans, quienes a través de un teléfono que el músico publica en sus redes sociales o en los comentarios de los directos, pueden dejar sus sugerencias sobre qué es lo que quieren que componga. Sus sesiones duran entre una hasta cinco horas y las temáticas de las rolas varían , pues las improvisa y habla de desde el romance y el sexo hasta la cena.

A esto habría que sumarle cómo las compone, pues solamente utiliza una máquina de loops, que le permite combinar su voz con teclados, panderetas y otros instrumentos de percusión manual. La mayoría de sus canciones son improvisadas e incluyen elementos de funk, soul, hip hop y música house, así como sketches cómicos. Todo esto combinado hicieron de él un verdadero fenómenos de internet y un éxito en cualquier plataforma. 

Marc Rebillet: La figura irreverente de internet que te hará bailar al ritmo de funk

Foto vía Facebook: Marc Rebillet

Publicando sus primeros álbumes

Para 2018, Marc Rebillet publicó su primer EP con este proyecto, el cual se llamó Loop Daddy –que también es su apodo–. Sin embargo, su chispa creativa nunca para, es por eso que ese mismo año estreno su álbum debut homónimo, que gracias a ese conjunto de rolas logró ganarse a millones de personas y sobre todo, pudo armar sus primeras mini giras por Estados Unidos y Canadá, dando presentaciones en foros íntimos. 

2019 fue un momento espectacular para Marc, ya que publicó la segunda parte de Loop Daddy y vio la luz otro material discográfico, Europe. Durante los siguientes meses continuó tocando por las ciudad de su país y tenía en puerta un tour por Nueva Zelanda y Australia. Sin embargo, la nación del coronavirus atacó y todos sus planes se tuvieron que posponer, aunque eso fue nada malo para él, al contrario, pues terminó de explotar en redes. 

El nombre de Marc explotó durante la pandemia

En lugar de los conciertos cancelados, Marc Rebillet programó cuatro conciertos gratuitos en directo en Twitch especialmente para cuatro ciudades de la gira cancelada. Llamó a esta colección de espectáculos el “Quarantine Livestream Tour”, y para que se den una idea, el primer espectáculo tan solo atrajo a más de 1,57 millones de espectadores y recaudó más de 34.000 dólares para la caridad relacionada con el coronavirus. 

También relacionado con la pandemia, Rebillet grabó una canción llamada “Essential Workers Anthem”, dedicada a los trabajadores que estaban haciéndole frente en la primera línea al COVID-19, pero en general para agradecerles por su trabajo. Para que se den cuenta de cuánto creció solo en 2020, en diciembre de ese mismo año el buen Marc estaba a punto de alcanzar el millón de suscriptores en YouTube y para festejar, transmitió en directo durante y después de alcanzar la meta.

Eso sí, este transmisión de Marc Rebillet –además de servir para este momento tan importante– apoyó con donaciones a distintas causas benéficas y organizaciones que lo necesitan. Para rematar sus aventuras de cuarentena, lanzó una rola titulada “Vaccinated Attitude” en donde a través de un beat pegajoso, podemos ver al músico bailando en su tradicional bata y celebrando que ya estaba vacunando contra el coronavirus, jiar jiar jiar.

¿Qué es lo que hace especial a Marc Rebillet?

A estas alturas y después de leer la historia de Marc Rebillet, parece que es muy evidente que es un genio muy a su manera. A diferencia de otros músicos, él no se toma tan en serio a sí mismo y eso se puede ver reflejado en sus rolas. El propio artista acepta que es muy importante crear un beat espectacular y que el tema lírico lo deja a la improvisación porque en su mente, las letras deben ser “o muy alegres, o muy tontas y ridículas”.

Combinado con todo esto está su faceta de intérprete, pues ¿a quién más han visto tocando en vivo en calzones y en bata? sin contar a Silverio. Además, todas sus presentaciones, presenciales o en línea son sumamente divertidas. Y sí, muchos pensarán que lo que él hace es muy fácil, pero coordinar la máquina de loops, tocar algunos instrumentos y encima improvisar en el momento las letras de las canciones, no cualquiera puede lograrlo, eso requiere mucho trabajo y sobre todo talento.

Al final del día siempre habrá opiniones divididas sobre Marc Rebillet. Seguramente muchos podrían considerar que su estilo es “vulgar” o algo por el estilo, pero al menos de este lado pensamos que es un artista en toda la extensión de la palabra y que al menos en la actualidad, no hay alguien que haga lo mismo que él y con tal maestría. Sin duda, este es uno de esos nombres essstraños pero que no hay que perderle la pista, porque seguirá creando cosas espectaculares.

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Barcelona vs Real Madrid: ¿Dónde ver EN VIVO la Copa de Leyendas con sede en el AKRON, Guadalajara?

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Este 3 de marzo, la afición de Guadalajara vibrará con el poderoso encuentro entre las leyendas que alguna vez formaron parte de Barcelona y Real Madrid, que tendrá su sede en el Estadio AKRON. Te diremos a qué hora y a través de qué canales y plataformas disfrutar del partido.

La Copa de Leyendas es la oportunidad para que los aficionados aseguren su lugar y disfruten de un encuentro memorable. Este espectáculo promete ser una fiesta en el estadio, combinando deporte y entretenimiento de primer nivel en la capital tapatía.

¿Qué esperar del encuentro?

Este partido reunirá a destacados exfutbolistas del Real Madrid y el FC Barcelona y, durante el medio tiempo, el reconocido DJ Luch (su versatilidad y su instinto lo han consolidado en la industria de la música regional latina y electrónica) ofrecerá un espectáculo musical único.

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La Copa de Leyendas contará con la presencia de figuras icónicas del futbol mundial. Entre los exfutbolistas confirmados se encuentran Rafa Márquez, Carles Puyol y Xavi Hernández, que vuelven a tener el escudo blaugrana en el pecho; y también Fernando Hierro, Iker Casillas, Luis Figo y Fernando Morientes, quienes encabezan la lista de merengues para engalanar el partido.

En la conferencia previa al duelo, el “Káiser”, Rafa Márquez, uno de los mexicanos más exitosos en el futbol europeo de la historia y de corazón tapatío, por su familia y su paso por Atlas, vive este partido con un sabor especial al estar en una ciudad que conoce y que lo conoce a la perfección.

“Traer un evento como este es importante para Jalisco, para México. Tener dos instituciones tan importantes a nivel mundial lo hace más especial y para mí es fantástico, es algo que quizá nunca imaginé que podía suceder. Lo voy a disfrutar al máximo, estar aquí con excompañeros, hoy amigos, también con mis contrincantes en su momento, pero también han sido amigos”, comentó.

¿Dónde ver EN VIVO la Copa de Leyendas?

Este evento consolida a Guadalajara como un epicentro para el deporte y el entretenimiento a nivel internacional. El Estadio AKRON será el escenario de una noche inolvidable, fusionando música, espectáculo y futbol. ¡No te lo pierdas!

  • Hora: 20:00 
  • Sede: Estadio AKRON
  • Transmisión: FC Barcelona YouTube (Pago por evento) y Azteca Deportes Network

* Sujeto a cambios de transmisión
** Horario del centro de México

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RESISTANCE revela el lineup completo de Miami Music Week 2026 con cinco noches en M2 Miami

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La prestigiosa marca underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, ha anunciado el lineup completo de RESISTANCE Miami Music Week 2026, que se llevará a cabo del miércoles 25 al domingo 29 de marzo de 2026 en M2 Miami, como parte de la tercera temporada de su residencia en Estados Unidos.

Durante cinco noches consecutivas, la capital mundial de la música electrónica vibrará con una curaduría de alto nivel enfocada en lo mejor del house y techno global.

Cinco noches, cinco experiencias imperdibles

Miércoles 25 de marzo

La semana arranca con los debuts en M2 del fenómeno japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el explosivo dúo italiano 999999999, acompañados por la potente presencia de Juliet Fox.

Jueves 26 de marzo

El visionario sueco Eric Prydz encabezará la noche junto al referente del melodic techno Argy y Jeremy Olander, artista cercano al sello Pryda Friends.

Viernes 27 de marzo

La reina del techno Amelie Lens regresa como headliner, acompañada por el debut en M2 de Boys Noize y el sonido trance experimental de ØTTA.

Sábado 28 de marzo

El maestro del high-tech minimal Boris Brejcha liderará la jornada, junto a la fuerza melódica ucraniana Miss Monique y Brina Knauss.

Domingo 29 de marzo – Official MMW Closing Party

El cierre oficial estará en manos del legendario Carl Cox, marcando el tercer año consecutivo que clausura la programación de RESISTANCE en Miami. También debutará en M2 el arquitecto techno Maceo Plex, junto a Airrica.

Los boletos ya están disponibles en resistancemiami.com.

RESISTANCE Ibiza regresa a Amnesia para su Temporada 5

RESISTANCE también confirmó el regreso de su premiada residencia en Amnesia Ibiza, que tomará el icónico club cada miércoles del 22 de julio al 16 de septiembre de 2026.

La Temporada 5 estará anclada por un roster de residentes de élite: Adam Beyer (presente en las nueve fechas), ARTBAT, Boris Brejcha y Eric Prydz.

Destaca que las tres presentaciones de Boris Brejcha serán sus únicas fechas en Ibiza en 2026, convirtiendo a RESISTANCE en el único lugar para vivir su característico high-tech minimal en la isla este verano.

Ultra 2026 fortalece la conexión global

La experiencia RESISTANCE también tendrá presencia dentro de Ultra Music Festival 2026, con dos importantes takeovers de escenarios: Amnesia Ibiza tomará el control del RESISTANCE MegaStructure el viernes 27 de marzo, y M2 Miami regresará con su takeover de The Cove Stage el sábado 28 de marzo.

Ultra 2026 mantiene boletos limitados disponibles en ultramusicfestival.com.

Una década liderando el movimiento underground

Desde su lanzamiento en 2015, RESISTANCE se ha consolidado como la marca underground más internacional del planeta, con presencia en más de 35 ciudades en los seis continentes habitados.

Tras celebrar su décimo aniversario el año pasado, la marca continúa marcando el rumbo del house y techno global con producciones de clase mundial, sonido impecable y experiencias audiovisuales inmersivas.

El corazón de RESISTANCE sigue siendo la pista de baile: un espacio auténtico donde leyendas del underground y nuevas generaciones convergen para empujar los límites creativos.

Miami está lista. Ibiza está lista. El movimiento RESISTANCE continúa.

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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy

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La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.

El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.

Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.

Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.

La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.




Pop en estado puro

Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.

El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.

La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.

Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.

Entre el homenaje y la polémica

Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.

Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.

Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.

Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.

Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.

Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.

Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.

“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.

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