Musica
Cat Burns: Pop con un toque de gospel que le habla a las nuevas generaciones
En la actualidad, tenemos un montón de artistas haciendo cosas sumamente interesantes. Sin embargo, y aunque nos duela reconocerlo, no todas sus rolas o proyectos le hablan al mundo en general, pero aún asi podemos identificar con ciertas situaciones y emociones que quieren expresar. En realidad, en el Reino Unido hay una chica que andan rompiendo paradigmas dentro del pop, como el caso de ni más ni menos que Cat Burns.
Con apenas 23 años, esta jovencita ya es catalogada como un verdadero descubrimiento en la industria musical. Gracias a sus canciones honestas y directas, combinadas con su versatilidad para moverse de un género a otro, le han valido la atención de la prensa y medios especializados. Pero también de fans no solo en su país, también en otras partes del mundo. Una chica que no tiene miedo a expresarse y decir lo que siente a través de la música.
Foto vía Facebook: Cat Burns
¿Quién es Cat Burns?
Cat Burns se crió en Streatham, un barrio ubicado al suroeste de Londres. Desde temprana edad y como muchos otros artistas, ella demostró tener talento para la música, es por eso que sus padres la apoyaron en todo lo que hacía. Sin embargo, uno de sus fuertes fue cantar, a pesar de que no consideraba como tal dedicar su vida a esto, simplemente lo hacía porque la llenaba de alegría y de alguna manera, también ponía contenta a su familia.
Pasaron los años y Cat creció, aunque no dejó que desaparecieran sus habilidades vocales y antes de convertirse en una adolescente ya componía sus propias canciones, pero también le encantaba aventarse covers de los artistas a los que admira. Para continuar con sus estudios y enfocarse en esta faceta artística, sus papás la ayudaron a que ingresar a The Brit School, una de las escuelas de artes escénicas más importantes del Reino Unido y alma máter de Adele.
Foto vía Facebook: Cat Burns
Su primer EP causó revuelo
Fue en este periodo de su vida y a los 18 años cuando, animada por sus amigos, en 2016 Cat Burns lanzó su primer EP Adolescent. Esta es una colección de reflexiones cercanas sobre experiencias con las que todo adolescente puede identificarse y que sin esperarlo, en las primeras 24 horas de su lanzamiento se situó en el número 11 de las listas de cantautores de iTunes. Algo que por supuesto, es todo un logro para una artista independiente como ella.
Aunque tenía un futuro prometedor, siempre estuvo comprometida con los estudios, es por eso que Cat terminó su carrera en 2018 y a partir de ese momento se dedicó de lleno a la música. Ya sin libros ni presiones académicas, Burns presentó ese mismo año su sencillo debut, “Sober”, con el cual logró llamar la atención de medios especializados muy importantes como Complex, que le auguraron un ascenso meteórico dentro de la industria musical.
Giras pequeñas pero fructíferas
2018 fue espectacular para Cat Burns, no solo estrenó una rola que la colocó en la mira de todo el mundo, también tuvo chance de hacer una mini gira durante dos semanas por el Reino Unido, donde tocó en venues pequeños y universidades de todo el país. De esta manera pudo llevar su música a miles de jóvenes quienes, al final del día, son las personas a las que le habla a través de las rolas que compone, contando problemas de aquella edad.
Eso sí, durante ese año presentó otros singles como “Just Us” y “Mine”. Para el 2019, Cat no bajó los brazos y continuó perfeccionando su sonido y concepto. Eso lo podemos escuchar en diferentes rolas con “I Don’t Blame You”, “Cheater” y “F*****y”, las cuales incluyó en su segundo EP, Naive, en donde nos muestra una faceta mucho más pop pero que para nada pierda la esencia de sus primeros trabajos. Sin duda, una gran evolución en tan poco tiempo.
Un futuro un tanto incierto gracias a la pandemia
Así como sucedió con otros artistas en los primeros meses, las cosas para Cat Burns resultaron muy inciertas cuando el coronavirus se convirtió en pandemia. Se suponía que armaría una gira aún más grande en la que recorrería una vez más el Reino Unido y también algunas ciudades de Europa. Eso sí, no paró de trabajar durante el 2021 y prueba de ellos es el par de sencillos que estrenó: “Fool in Love” y “Go”.
Por ahora, Cat se está preparando para terminar su primer mixtape o álbum de estudio y quizá en una de esas, este mismo año lo lanzará oficialmente, el cual sin duda esperamos con muchas ansias. De cualquiera manera, si se ha tardado tanto tiempo grabando y produciendo este material discográfico es por algo, porque quizá nos entregue el mejor trabajo hasta la fecha de su joven pero prometedora carrera. Mucho ojo con esta chica porque pinta para cosas muy grandes.
¿Qué es lo que hace especial a Cat Burns?
El mundo del pop es un tanto complejo, porque hay quienes consideran que para triunfar en este género es necesario que un artista se desprenda de su originalidad para encajar en el molde de una figura de este tamaño. Sin embargo, Cat Burns nos demuestra que esta regla no siempre se cumple, pues ella utiliza su propia angustia adolescente para crear canciones pegadizas y fáciles de entender con las cuales cualquiera podría identificarse.
En diversas entrevistas, Cat ha citado a distintas influencias entre ellas la música gospel y el R&B de los años noventa, así como Destiny’s Child y Marvin Sapp. Y esto explica mucho de su proyecto y estilo, pues a pesar de que se basa en estos dos sonidos para componer sus rolas, de repente también le entra a otros ritmos como el reggae, el soul, el folk, pop y hasta en formato acústico, pues no le gusta encasillarse en un género.
Foto vía Facebook: Cat Burns
Esta chica es un respiro dentro de la industria musical
A todo esto habría que sumarle la sinceridad y variedad de sus letras, que van desde lo más básico como una relación tóxica a través de redes sociales e infidelidades, pasando por problemas adolescentes hasta temas un tanto más complejos como la ansiedad, depresión y crear un relato de su ciudad utilizando la jerga londinense. Esa versatilidad es algo que es muy complicado encontrar en la actualidad y peor aún en el pop.
No nos queda la menor duda de que la música de Cat Burns es un respiro de aire fresco en un género a menudo criticado por su falta de originalidad. No le tiene miedo a moverse por diferentes ritmos y de hablar con completa honestidad de lo que siente y piensa, y sin duda todo esto combinando son herramientas suficientes como para ser la nueva estrella de la industria musical. Esperemos muy pronto verla demostrando su talento en México.
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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo
“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.
Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.
Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.
“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.
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Pulp propone volver a la naturaleza
Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.
La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.
“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.
“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.
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“Escuchar al corazón”
Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.
El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.
“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.
En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.
“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.
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AO
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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”
Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos.
Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.
Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida.
A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.
La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.
El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.
La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.
Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.
10 momentos esenciales
- 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
- 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
- 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
- 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
- 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
- 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
- 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
- 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
- 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
- 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
- 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.
CT
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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?
La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.
Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado
La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.
El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.
Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.
Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo
Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.
Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.
A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.
Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.
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Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.
Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.
La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.
JM
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