El actor y rapero estadounidense Will Smith anunció el día de hoy el lanzamiento de su primera gira como artista principal, titulada “Based on a True Story” y con la que actuará en países como España, Marruecos, Alemania y Francia.

“En todos estos años nunca he hecho una gira como cabeza de cartel y estoy deseando verlos”, escribió en su cuenta de Instagram el cantante de 56 años.

De acuerdo con un comunicado, comenzará el 25 de junio en el Festival Mawazine de Rabat y pasará por otros encuentros de música como el Dreambeach en Almería (España) el 9 de agosto o el Big Art Festival en Massa (Italia) el 25 de julio.

El tour culminará con un concierto en solitario de Smith en el estadio Zénith de París, programado el 2 de septiembre.

El anuncio de la gira llega después de que Smith confirmara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración en veinte años, que dará nombre a la gira.

“Based on a True Story”, de 14 canciones, saldrá a la venta el 28 de marzo y contará con la colaboración de su excompañero de dúo DJ Jazzy Jeff, con quien formó DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince a finales de la década de los 80, además de la cantante estadounidense Teyana Taylor y el músico Jac Ross.

Incluirá sencillos lanzados recientemente como: “First Love”, junto a la cantautora española India Martínez y Marcin; “Work of Art”, en colaboración con su hijo Jaden y el rapero Russ, o “You Can Make it”.

Smith, quien eventualmente se volvió más reconocido por su trabajo como actor, comenzó su carrera en la música como parte de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, con quien realizó cinco álbumes de estudio, y posteriormente construyó una trayectoria en solitario, en la que ha cosechado éxitos con sus álbumes “Big Willie Style” y “Willennium”.

Durante los años 90, Smith se adentró en la actuación y alcanzó gran popularidad cuando se convirtió en el protagonista de “The Fresh Prince of Bel-Air”, para después llegar al cine con películas como “Independence Day” o “Men In Black”.

CT

Tras ocho años alejados de los escenarios, Los Concorde están de vuelta. La banda, formada por Leonardo de Lozanne (Fobia), Jonás González (Plastilina Mosh), Alfonso “Poncho” Toledo (La Lupita) y Mauricio Clavería (La Ley), ha retomado su proyecto con la energía renovada que sólo el tiempo y la experiencia pueden dar.

El cuarteto de rock alternativo ha decidido no sólo regresar a los escenarios, sino también al estudio de grabación, dando como resultado tres nuevos temas: “Prueba y Error”, “Envenéname” y “Culebras y Bandidos”.

Para celebrar este renacimiento, la banda se presentó en el Vive Latino el pasado 16 de marzo; y ofrecerá conciertos en el C3 Stage de Guadalajara el 20 de marzo y en el Café Iguana de Monterrey el 21 de marzo.

En entrevista con EL INFORMADOR, Jonás González comparte detalles sobre este inesperado pero bienvenido regreso.

Un reencuentro sin planear

Para muchos, la pausa prolongada de Los Concorde había dejado la incógnita de si la banda volvería algún día. Sin embargo, su regreso no fue producto de una estrategia, sino de una conversación casual, casi accidental.

“Tal cual, fue un telefonazo. Alguien me preguntó por qué no tocaban Los Concorde y la neta no sabía. Nos dimos cuenta de que dejamos de tocar porque cada quien tenía sus cosas y estaba ocupado en otras ondas, pero en algún momento, hasta pareciera que se nos hubiera olvidado. Fue bien chistoso. Luego, cuando me volvieron a preguntar decidí llamarles. Nunca hubo incidentes, nunca hubo nada. Simplemente terminamos alguna gira, algún compromiso, y cada quien volvió a sus actividades rutinarias con sus bandas. Se nos fue la onda”, acepta soltando una risa.

A pesar del tiempo sin tocar juntos, la conexión entre los integrantes sigue intacta, lo que ha hecho que la dinámica creativa y la química musical se sienta más fluidas que nunca.

Cuando empezamos hace 15 años, éramos como una banda de amigos haciendo música en un garage. Ahora, la experiencia hace que las ideas se generen, se entiendan y se desarrollen más rápido, entonces los resultados son más satisfactorios. Siempre me ha gustado un montón Los Concorde, pero creo que ahora lo estoy disfrutando más, creo”.

Un sonido en evolución

Desde su formación en 2006, la agrupación ha destacado por un sonido fresco y sin pretensiones. El proyecto surgió cuando Mauricio Clavería contactó a Leonardo de Lozanne para crear algo nuevo. Luego, sumaron a Poncho Toledo tras un encuentro en un concierto de Lucybell, y finalmente, Jonás se unió al ensamble.

Con dos discos en su historial —“Región 4” (2008) y “Es lo que hay” (2010)—, la banda ha sabido mantener su esencia sin encasillarse en un sólo estilo. Ahora, con sus nuevas composiciones, exploran sonidos más amplios, incorporando elementos electrónicos sin perder su esencia de rock orgánico.

“Siento que las ideas más de guitarra, bajo y batería son más adecuadas para Los Concorde, pero si escuchan lo último que hemos sacado, hay canciones con mucha programación. Mauricio programa mucho, hay cosas sintéticas que están muy padres. Ahora Los Concorde tiene un sonido más amplio. A veces, me imagino mucho a Leo cantando, a Mauricio y a Poncho haciendo la base y programando baterías. Ya no está la línea tan clara como antes, pero me gusta mucho”, comparte.

El regreso a los escenarios

El regreso de Los Concorde no podía darse sin una gran presentación, y qué mejor escenario que el Vive Latino para marcar su retorno oficial. Aunque la banda realizó un pequeño show de prueba en San Luis Río Colorado hace unos meses, su participación en el festival fue su primer concierto masivo en casi una década.

“No hemos tocado oficialmente desde hace muchos años. Hicimos un show para calarnos, para ver cómo sonábamos, y salió muy bien”.

Pero la emoción no se detuvo ahí. Jonás expresó su entusiasmo por tocar en Guadalajara, una ciudad que disfruta tanto a nivel profesional como personal.

“Tengo muchos amigos en Guadalajara que quiero mucho. Me gusta salir a restaurantear, ir a los bares, es uno de mis lugares consentidos. Ahora vamos con Los Concorde a presentar estas nuevas canciones y a tocar en muchos lados, indefinidamente. Ya me estoy alistando para saber cuál será el plan para disfrutar Guadalajara”.

Sin prisa, sin presión

Si bien la banda ha lanzado tres nuevas canciones, la posibilidad de un álbum completo sigue abierta, aunque sin la estructura tradicional de la industria musical de hace unos años.

“Estamos haciendo rolas y, conforme las vamos terminando, las vamos sacando. No tenemos afán de hacer un pool de canciones enteras, escoger un sencillo, hacerle video y todo ese protocolo. Ahorita lo que vamos terminando lo vamos compartiendo. Algunas canciones tienen más corte de sencillo, otras son más experimentales o más artísticas, pero la idea es soltar la música sin importar para qué lado vamos. Si algo se tenía que demostrar con Los Concorde, se demostró hace más de 15 años. Ahora se trata simplemente de hacer música y compartirla”, concluye.

Un esperado reencuentro

• Artista: Los Concorde.
• Sede: C3 Stage, en Avenida Ignacio L Vallarta 1488, Col Americana, Lafayette, Guadalajara.
• Horario: 22:30 horas.

CT

Láseres multicolores surcando el escenario, proyecciones psicodélicas que envolvían el ambiente y la precisión quirúrgica de los riffs de guitarra marcaron la noche en la que Tool hizo historia en Guadalajara. La banda de rock progresivo ofreció una presentación hipnótica en Calle 2 ante miles de espectadores, quienes fueron testigos de una experiencia sensorial que trascendió lo meramente musical.

Desde el inicio, la atmósfera estuvo cargada de misticismo. Tool es conocido por su estricta política contra el uso de celulares en sus conciertos, e incluso advierte a los asistentes que podrían ser expulsados si graban el espectáculo. La mayoría respetó la norma, aunque algunos, con cautela, capturaban segundos de video antes de guardar discretamente sus dispositivos.

Poco antes de las 21:00 horas, la espera terminó. Las luces se apagaron y Maynard James Keenan (vocalista), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo) emergieron en el escenario. El primer tema en sonar fue Fear Inoculum, lo que desató la euforia del público. En su característico estilo enigmático, Keenan se posicionó cerca de la batería, casi oculto en las sombras, mientras su voz resonaba con una potencia sobrecogedora. Movimientos calculados, una presencia escurridiza y su distintivo juego con el micrófono aumentaban la mística del momento.

El escenario, de casi 20 metros de altura, contaba con tres pantallas gigantes—dos laterales y una central—donde se proyectaban los impactantes visuales que han definido la estética de Tool. La sincronización entre las luces, los efectos y la música elevó la presentación a un nivel casi hipnótico.

Los primeros acordes de Jambi marcaron otro punto álgido del concierto. Los machacantes y crujientes riffs de guitarra de Adam Jones ensordecieron y erizaron la piel de más de uno, una reacción natural cuando cada tema de Tool parece coreografiarse con luces y proyecciones para crear una experiencia inmersiva única.

En una de las pocas interacciones con el público, Keenan saludó en español: “Hola, qué tal”, arrancando vítores de la multitud. Aunque su estilo no es el de un frontman tradicional, su presencia y voz ejercen un dominio absoluto sobre el escenario.

La primera parte del concierto cerró con fuerza con dos de sus mayores éxitos: Schism y The Grudge. El inconfundible riff de bajo de Schism, a cargo de Justin Chancellor, “obligó” a varios asistentes a romper la regla del celular y grabar ese momento icónico.

Antes del acto principal, la jornada había comenzado con dos bandas teloneras. La primera, Seven Hours After Violet, proyecto de Shavo Odadjian (bajista de System of a Down), trajo una descarga de nu metal crudo que despertó a los primeros asistentes desde las 18:30 horas. Después, los británicos de The Cult tomaron el escenario y, durante casi una hora, impregnaron el ambiente con su hard rock característico.

MF