Musica
Dry Cleaning: Post-punk británico crudo y denso con referencias a la cultura pop
A nadie le cae mal una buena dosis de guitarrazos para arrancar o mejorarnos el día. Desde hace muchos años, el Reino Unido nos ha presentado a grandes bandas de post-punk, y con el paso del tiempo han aparecido muchos otros grupos que siguen usando este sonido como bandera para hablar de un montón de cosas, desde lo que les suceden en su vida común y corriente o hablar de lo que situación política de su país, justo como Dry Cleaning.
Desde hace un par de años, estos cuatro jóvenes británicos irrumpieron en la escena independiente de su país con un proyecto sumamente interesante y ruidoso. A través de sus canciones nos cuentan historias cotidianas y hasta hacen referencia a figuras populares, todo con riffs super distorsionados, ritmos frenéticos y letras que por momentos, dejan ver el sarcasmo y el peculiar sentido del humor que tienen. Una verdadera propuesta fresca y alucinante.
Foto: Jody Evans
¿Quiénes son Dry Cleaning?
Dry Cleaning se formó al suroeste de Londres en 2018 con la vocalista Florence Shaw, el bajista Lewis Maynard, el baterista Tim Buxton y el guitarrista Tom Douse. Todo comenzó cuando Tim y Lewis tocaban en un grupo de indie rock llamado La Shark, pero sus aspiraciones musicales eran completamente distintas a las que tenían en ese entonces, es por eso que empezaron a buscar a otras personas con las cuales tuvieran ideas y gustos similares.
Meses más tarde, los dos conocieron a Douse a través de su novia, que era la mejor amiga de Maynard y la hermana de la novia de Buxton. A partir de este encuentro, decidieron iniciar un nuevo proyecto en el que los tres pudieran colaborar, pero semanas después les presentaron a la integrante que le daría otro sentido a su propuesta, Florence, quien había sido compañera de Tom en la escuela de arte y no tenía ninguna experiencia musical previa.
Foto: Hannah-Katrina Jedrosz
Una canción inspirada en… ¿Meghan Markle?
Así nació Dry Cleaning, que con esta formación empezaron a dar sus primeros pasos dentro de la escena musical independiente del Reino Unido. Con el equipo que tenían a la mano, amararon las maquetas de lo que serían sus primeras canciones, aunque les llevó un buen rato expresar a través de la música las mismas ideas que escribían en sus letras. Poco a poco, encontraron su sonido, que rápidamente los diferenció del resto de bandas de su ciudad.
Tras un buen tiempo armando rolas en un garage, tuvieron suficiente material para publicar un EP. Pero antes de dar ese enorme salto, en 2019 la banda lanzó su sencillo debut llamado “Magic of Megan”, el cual tiene una historia muy especial. Resulta que Florence Shew compuso esta canción después de pasar por una ruptura y mudarse del apartamento de su ex pareja el mismo día en que Meghan Markle y el Príncipe Harry anunciaron que estaban comprometidos.
Presentarse con dos EP’s
Después del éxito que tuvo este sencillo en el circuito indie, Dry Cleaning se hizo de un nombre y comenzó a tocar por todo el Reino Unido y en algunas partes de Europa. Tras presentar ese mismo año otras rolas como “Goodnight”, “Sit Down Meal” y “Viking Hair”, la banda tenía tantas canciones que reveló la enorme idea que estaban planeando, lanzar dos EP’s con temas originales, llamados Sweet Princess y Boundary Road Snacks and Drinks.
Finalmente en los últimos meses de 2019, vieron la luz este par de materiales discográficos, los cuales fueron muy bien recibidos por las personas que los seguían y sobre todo por la crítica. Tanto así que algunos medios musicales importantes como NME, los pusieron en su lista de artistas para seguir en 2020. Sin embargo, nadie contaba con que ese año sería el mejor hasta el momento de su carrera, pues les ocurrieron un montón de cosas espectaculares.
Firmando con un sello que h alanzado a grandes artistas
Todo el 2020, los integrantes de Dry Cleaning se la pasaron componiendo nuevas rolas y antes de que la pandemia obligara a cancelar conciertos y festivales, dieron unos cuantos shows por el Reino Unido. Sin embargo, cuando el coronavirus llegó a nuestras vidas tuvieron que parar por completo, aunque en ese momento les llegó una de las oportunidad más importantes de su trayectoria, pues firmaron con el famoso sello 4AD.
Luego de unirse a la discográfica que ha lanzado a bandas y proyectos como Bauhaus, Cocteau Twins, Pixies, The National, Camera Obscura, Future Islands, St. Vincent, Bon Iver y muchos más, el grupo comenzó a planear todo para por fin lanzar su primer material discográfico de larga duración. Finalmente y para cerrar el año, anunciaron el lanzamiento de su álbum debut; claro, no sin antes darnos un par de adelantos con sencillos como “Scratchcard Lanyard”.
Llegó su primer disco: ‘New Long Leg’
Tras varios años trabajando duro y macizo, el 2 de abril de 2021 se estrenó en formato físico y en plataformas digitales el primer disco de Dry Cleaning, titulado New Long Leg. Este álbum lo produjo ni más ni menos que John Parish –conocido por su trabajo con grandes artistas como PJ Harvey y KT Tunstall– y en él incluyeron 14 canciones llenas de furia, melodías pegajosas y momentos cómicos aunque también un tanto oscuros.
Por supuesto que fieles a su costumbre, lo promocionaron con varios sencillos que para ellos, representaban por completo el sonido de este material. Y a pesar de que la situación de las presentaciones en vivo en el Reino Unido va cambiando –porque ya hay show presenciales, pero con público a su mínima capacidad–, esta banda está esperando a que reabran con normalidad para presentarlo como lo merece, con un concierto frenético.
¿Qué es lo que hace tan especial a Dry Cleaning?
Como mencionamos desde un principio, el Reino Unido nos ha regalado a bandas de post-punk espectaculares. Sin embargo, en los últimos años de aquel país surgieron grupos que tomaron este sonido y lo adaptaron a sus propios ideales y características, como IDLES, Shame, Fontaines D.C., Protomartyr y Preoccupations –solo por mencionar a algunas. Pero el caso de Dry Cleaning es muy diferente, porque le agregan otro toque a este género.
De entrada, la voz de Florence Shaw te volará la cabeza a primera escucha, pues no es una cantante espectacular –es más, ni siquiera intenta cantar las canciones, en su lugar opta por utilizar la palabra hablada, mostrando un lado inexpresivo–. Y si a esto le sumamos que las letras son sumamente complejas, ambiguas y tienen un poco de referencias a la cultura popular británica y un toque de humor negro, dan como resultado una propuesta única.
A Dry Cleaning los han comparado con grandes nombres del post-punk como Joy Division, Wire, Magazine. Pero a diferencia de esas leyendas de este género, estos jóvenes destacan por reflejar en su concepto la frialdad del momento histórico que estamos viviendo, en medio de las redes sociales y la ansiedad social. Claro, con canciones cerebrales y planeadas específicamente para gritarnos todas estas cosas con guitarras distorsionadas.
Sin duda, estamos frente a una banda única que se mueve entre la visceralidad y el completo desinterés, pero que en el fondo y así como todos los artistas, tienen algo que decir a través de sus rolas. Así que ya lo saben, si lo que quieren es oír temas fríos, certeros y concisos que a la vez intenten restregarnos en la cara todo lo que está mal con riffs distorsionados, no pueden dejar pasar a este grupazo porque les va a encantar.
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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.
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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.
Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.
Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.
Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara
Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.
Los 4 Grandes del Rock and Roll
- Fecha: Lunes 11 de mayo
- Lugar: Teatro-Bar ESCENIK | PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $700
Megadeth
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 761
Bersuit
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $500
Caloncho
- Fecha: Jueves 14 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 600
Candlelight: Coldplay e Imagine Dragons
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $420 – $950
Eterna Inocencia
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 22:45 horas
- Precio: $500
Edith Márquez
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 514
Las voces del amor
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $300 – $1 mil 500
Remmy Valenzuela
- Fecha: Viernes 15 y sábado 16 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 800
San Venus
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 21:30 horas
- Precio: $350 – $450
Alex Ubago
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $2 mil 200
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J Balvin
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Arena VFG
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $917 – $2 mil 694
Leyendas Gruperas
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $400 – $2 mil 400
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La música es uno de esos milagros de la vida conformados por el sonido y por el viento. No puede asirse, es intangible, pero ocasiona sensaciones físicas que para explicarlas ni siquiera bastan las palabras. El pintor tapatío Javier Jiménez, bañado de música, movido por sus vaivenes y sus oleajes invisibles, lleva la inspiración musical y artística a otro sitio, al pintar la música mientras la escucha.
Sentado detrás del lienzo, mientras un trío conformado por guitarra, bajo y saxofón desarrollaban sus acordes, Javier Jiménez, con sus manos embarradas de colores, dio forma a los sonidos, las notas y las melodías que los músicos tocaban: pintó la música.
El performance tuvo lugar esta mañana en el restaurante LuSia, repleto de madres y de familias, que atestiguaron cómo el pintor, guiado por la música, le daba forma con colores sin ver siquiera el lienzo. “Yo empiezo a escuchar la pieza y pinto la música frente a la gente. Aquí yo estoy atrás de mi caballete y la gente está viendo cómo la mano empieza a interpretar la pieza musical en color, porque la música no se ve, se oye”, explica el pintor, conversando con EL INFORMADOR.
Anota que esta manera tan única de entender la música nace porque así es como pudo entenderla desde el arte. “Siempre quise tocar un instrumento, pero a mí se me dio la pintura. Entonces dije: ‘Bueno, si los músicos tienen ese don, ¿por qué no juntar las dos artes?’. Y de ahí salió el proyecto ‘Pintando la música’”.
“Pintando la música” pertenece a la corriente artística del abstraccionismo, que en palabras del pintor, encierra mucho significado más allá de su apariencia infantil. “Tiene significados que hacen que el espectador dé una interpretación muy específica, comparada con una pintura realista o academicista”, dice.
No es la primera vez que Javier Jiménez pinta la música: en 2010, cuando el abstraccionismo cumplió su primer siglo, creó obras espontáneas en el tianguis de antigüedades de El Trocadero, acompañado por la música infalible.
Dieciséis años después, otra vez como homenaje al abstraccionismo, pero esta vez en el contexto del Día de las Madres, el pintor regresó, frente al público, a dar forma a la música mediante sus manos. No usa pinceles, ni mira tampoco lo que sus manos crean: como si fuera un títere movido por las cuerdas de la música, un médium de sus caprichos sonoros, Jiménez se limita a escuchar, a sentir, y sus manos coloridas van trazando caminos de acrílico en la tela.
“Tengo una espátula chiquita por si hay que hacer algún retoque de algo que falle, pero yo siempre voy a estar atrás del lienzo y así comienzo”, explica. “Según vaya escuchando, mis manos se van impregnando de los colores de la música que oigo. Es muy interpretativo; si tú llegas a un museo o a una galería y observas esto, y yo estoy al lado de ti sin conocerte, yo daría una interpretación y tú darías otra. Igual sucede con los colores. Se manejan cálidos y fríos. Yo puedo interpretar una pieza de tango, un bolero o un blues. De acuerdo con los tonos imagino una parte cálida y otra enérgica, más fría. Así voy haciendo mis combinaciones. Porque es como sentir las notas y pasarlas directo al color”.
Necesita sentir el color con las manos
Más allá de la espátula, Jiménez no recurre a pinceles de ningún tipo. Es su mano, directa, la que entra en contacto con la pintura, y para el pintor esto es fundamental. “Tiene que ser con las manos. Eso se me hace muy importante. Porque es ‘Pintando la música’. Sería muy distante hacerlo únicamente con pincel. Tiene que ser con las manos”, finalizó.
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