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Conoce el soundtrack de Sky Rojo

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El pasado 19 de marzo se estrenó en Netflix la primera temporada de Sky Rojo, una serie de los creadores de La casa de papel, que narra la historia de Wendy (Lali Espósito), Coral (Verónica Sánchez) y Gina (Yany Prado) unas prostitutas que trabajan en el club Las novias y que buscan liberarse de Romeo (Asier Etxeandia) el proxeneta que las tiene cautivas. Además de unos primeros ocho episodios repletos de acción, Sky Rojo cuenta con un soundtrack oficial lleno de géneros como: el flamenco, reggaetón, trap, bolero, rock, punk, funk, hip hop, salsa, bossa-nova/jazz, soul/gospel, folk/country, beat, garage/psicodelia, entre otros.

Conoce el soundtrack de Sky Rojo

Algunas de las canciones más representativas del soundtrack son:

“Rocks” de Primal Scream

Se desprende de la cuarta producción de estudio de la banda, Give Out But Don’t Give Up (1994) y fue editado por la disquera Creation Records. Este es uno de los éxitos más populares de la banda escocesa liderada por «Bobby» Gillespie y que con versos como: “Dealers keep dealin. Thieves keep thieving. Whores keep whorin. Junkies keep scorin… Strip joints full of hunchbacks. Bitches keep a bitchin,” parecen ideales para iniciar una serie como Sky Rojo.

“La Leyenda del Tiempo” del camarón de la isla

El soundtrack de Sky Rojo incluye esta canción que formó parte del larga duración del mismo nombre; y es considerado una de las obras más importantes del flamenco, al fusionar este género con elementos del jazz y del rock. La Leyenda del Tiempo es una adaptación de un poema de Federico Garcia Lorca que aparece en su obra teatral “Así que pasen cinco años” (1931). Además, esta canción se colocó en la cuarta posición de los mejores temas de Pop/Rock español según la revista Rolling Stone (2006).  

“Coma Girl” de Joe Strummer & The Mezcaleros

Aparece en el disco Streetcore (2003) que se publicó luego de la muerte del ex líder de The Clash en diciembre de 2002. La canción que está inspirada en la hija de Joe (Lola) fue uno de los dos sencillos lanzados, como parte del último LP de la banda.

“Le Pénitencier” de Johnny Hallyday

(El Elvis francés) es la adaptación francesa al clásico de The Animals, The House of the Rising Sun. A pesar de que la versión de Hallyday sitúa la historia en una prisión, ésta mantiene los mismos elementos dramáticos que la versión en inglés. Asimismo, durante sus 57 años de carrera, Hallyday editaría más de 70 discos, vendería 110 millones de copias y participaría en un importante número de películas.   

“Se Quema” de Miss Bolivia y J Mena (Jimena Barón)

Un himno en contra del machismo, que con sus letras deja muy claro su mensaje y que forma parte del soundtrack de Sky Rojo. 

“The Girl from Ipanema” de Amy Winehouse

Un cover y el track siete de la tercera y última producción (Lioness: Hidden Treasure) de la cantante inglesa; que fue editado de manera póstuma en diciembre de 2011, luego de la muerta de la artista unos meses antes.

“Son of a Bitch (S.O.B)” de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats

Fue el primer sencillo del álbum homónimo lanzado en 2015 por la banda de Denver, Colorado. Rateliff ha dicho que S.O.B trata sobre “beberte la vida” después de una ruptura, y explicó que la letra se basa en su experiencia personal de delirium tremens durante la abstinencia del alcohol. A su vez, la banda obtuvo fama repentina luego de su exitosa presentación en el Tonight Show de Jimmy Fallon.

“Crushed” de Honeychain

Fue lanzado en 2017 por la banda de Los Ángeles, formada por Hillary Burton (voz y guitarra), Andre Tusques (bajo y coros) y Loye Aubrey Jr (batería). Una mezcla entre rock alternativo, pop-punk y garage, que a pesar de ser una de las bandas menos conocidas dentro de este soundtrack, prometen no defraudar.   

“California Sun” de The Rivieras

Es un cover que la banda de Indiana le hace al tema de Joe Jones. La canción lanzada en 1964 fue el éxito más importante del grupo, y también ha sido incluida en la banda sonora de películas como “Good Morning, Vietnam” (1987).  

“Run from Me” de Timber Timbre

Se encuentra dentro del quinto disco de la banda Hot Dreams (2014). Esta es una canción que ha sido utilizada en repetidas ocasiones en el cine y la televisión ya que además de Sky Rojo, ésta aparece en el documental “Wild Wild Country,” en la sexta temporada de “Orange is the New Black,” y en un episodio de la segunda temporada de la serie “Good Girls,” entre otras.

Finalmente, Sky Rojo que estrenará su segunda temporada el 23 de julio, ya está disponible en Netflix, por lo que podrás disfrutar de estas y otras canciones que suenan durante la serie.

La entrada Conoce el soundtrack de Sky Rojo se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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