Connect with us

Cine y Tv

Eiza González pudo protagonizar Star Wars: El despertar de la Fuerza

Published

on

eiza-gonzález-star-wars

Su primer éxito cinematográfico ocurrió hace apenas cuatro años, gracias a la adrenalínica cinta Baby Driver de Edgar Wright. No obstante, la actriz mexicana Eiza González reveló recientemente a Collider que cerca estuvo de debutar en Hollywood por medio de la nada humilde película Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015). ¡Y ni siquiera sabía que estaba audicionando para ella!

Según lo narrado a Collider, la actriz llegó a Los Ángeles durante un periodo de depresión, pretendiendo alejarse del acecho mediático en México. Rentó un cuarto donde quedarse y ya instalada, su mamá le propuso que buscara audicionar para algún proyecto en Hollywood. González lo consideró descabellado porque no contaba con el respaldo de ningún agente… pero no sospechaba que su progenitora —la mejor representante que podía pedir— lograría concertar una enigmática audición para su hija y sólo valiéndose de la plataforma IMDbPro.

«Así que lo hice. No tenía ni idea. Nunca había hecho una audición en inglés en mi vida, pero lo hice por pura diversión, ¿sabes?», comentó la mexicana. «Yo estaba como: ‘Está bien, lo haré [pero] no va a suceder’. Entonces lo hice y luego […] me volvieron a llamar. Realmente no sabía para qué estaba audicionando. Luego tuve otra llamada y yo estaba como: ‘¿Qué está pasando?’. Y luego, para resumir, resultó que estaba audicionando para Star Wars, para El despertar de la Fuerza«.

La estrella de Lola: Érase una vez hizo hincapié en que —debido al secretismo en torno al proyecto— realmente no tenía ni idea de que aspiraba a viajar a una galaxia muy, muy lejana mediante el que pudo ser su primer papel en Hollywood. No queda claro en sus declaraciones, pero es válido suponer que ese papel era el de Rey, que finalmente cayó en manos de otra actriz desconocida en la industria fílmica de EE.UU.

«Creo que Daisy Ridley fue fichada de la nada. Les gusta la gente desconocida. Así que tuvimos suerte de hacerlo«, expresó González a Collider. «Obviamente no conseguí el papel, pero fui bastante lejos. Yo estaba como: ‘Genial, asombroso. Eso fue genial. Ahora de vuelta a México. No sucedió [pero] esa será una gran historia para el resto de mi vida’».

Pero la historia no terminó ahí. Poco después, contó la histrión, recibió otra llamada donde le comunicaron que cierto director quería que audicionara para un proyecto televisivo: «Se trataba Robert Rodríguez. Un mes después me mudé a Austin e hice [la serie] From Dusk Till Dawn, y no sé cómo sucedió esto. [Era apenas] mi segunda audición».

Como bien sabemos, Eiza González sí consiguió ese papel (el de la vampírica Santanico Pandemonium) y lo interpretó durante las tres temporadas de la serie, transmitidas originalmente entre 2014 y 2016. A partir de ahí, su carrera en ascenso le ha merecido presencia en películas como Baby Driver (2017), Alita: Battle Angel (2019), Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019) y I Care A Lot (2020).

Su más reciente largometraje, la colosal Godzilla vs Kong se exhibe actualmente en cines de México y el mundo. Pasen aquí para conocer la crítica de Cine PREMIERE.

La entrada Eiza González pudo protagonizar Star Wars: El despertar de la Fuerza se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending