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Continuar creando música en familia: Una entrevista con Kings of Leon

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Por: Salvador Medina

Cinco años tuvimos que esperar para recibir un nuevo álbum de estudio de Kings of Leon, los originarios de Nashville, Tennessee, estrenan su octava producción discográfica titulada When You See Yourself. Los ganadores del premio Grammy en el 2010 gracias a “Use Somebody”, se encuentran de regreso y sin duda la llegada de música nueva de un grupo de tal magnitud es algo que alegra estos tiempos tan atípicos y adversos.

Los anuncios misteriosos que dio a conocer la banda en vísperas de año nuevo hoy se convierten en una realidad, y es que dentro de tantas altas y bajas la música sigue siendo nuestra compañera fiel. Tuvimos la oportunidad de platicar con Nathan Followill, el baterista de la banda respecto al nuevo disco que ahora le suman a su gran legado, un álbum que empezaron a trabajar desde antes de que supiéramos lo que era el coronavirus. 

"Somos afortunados por seguir haciendo música en familia": Una entrevista con Kings of Leon

Foto: Getty Images

¿Qué hay detrás del título ‘When You See Yourself’?

Durante el proceso de grabación del disco cada uno ellos aportaron ideas todo el tiempo acerca del nombre del álbum, pensando en recuerdos que eran valiosos para ellos como banda y relacionados a ellos mismos como personas. Finalmente Jared fue el que impulsó la idea para el título final.

Un título que parece llevar consigo una profunda reflexión, de introspección y de cómo aprender a lidiar con nosotros mismos, y más en este contexto tan complicado que estamos viviendo a nivel mundial. When You See Yourself es un disco en el que Kings of Leon empezó a trabajar en el 2019, y en retrospectiva consideran que es el nombre adecuado para este octavo disco de estudio:

“Así que ahora, mirando hacia atrás, el título es realmente muy apropiado porque ‘cuando te ves a ti mismo’ se trata de todo lo que podemos ver hoy en día de nosotros mismos o las personas con las que vivimos, así que creo que es bastante bueno que el título siga vigente, todavía en estos tiempos que vivimos siga siendo muy similar a los tiempos en los que se nos ocurrió el título del disco”. 

"Somos afortunados por seguir haciendo música en familia": Una entrevista con Kings of Leon

Foto: Sony Music/RCA Records

“The Bandit” y la historia que inspiró a Caleb Followill

“The Bandit” fue el primer corte que Kings of Leon lanzó´ en simultáneo junto con “100,000 People” el pasado 7 de enero, un estreno doble que nos voló la cabeza y que nos advertía lo que venía en camino. La historia de este corte es muy particular, ya que Caleb Followill, vocalista de la banda, se inspiró en una canción publicada en 1983 llamada “Pancho and Lefty” de Merle Haggard, que en su momento llegó a la lista de los mejores éxitos de Billboard.

Dicha canción narra una historia que trata sobre un cazarrecompensas que está en busca de un criminal y él termina haciéndose amigo de esa persona, así que Caleb buscó la conexión con cierto personaje para poderlo interpretar musicalmente. Además, musicalmente a “The Bandit” la describen como una canción rápida, la cual no pueden esperar para poderla tocar en vivo: 

“Nos encanta la canción porque es un ritmo de batería divertido de tocar, sabes que a los bateristas les gusta tocar canciones rápidas (…) no podemos esperar a tocar la canción en vivo cuando volvamos a los escenarios, pero para nosotros como sencillo es una gran canción en general porque es de esas que cuando la escuchas inmediatamente empiezas a golpear el suelo con el pie o a sentir con la cabeza, parece una canción accesible, muy divertida y me alegro de que a la gente le esté gustando”.

 

“100,000 People”, la favorita de Kings of Leon

Como mencionamos anteriormente, “100,000 People” fue lanzada en simultáneo con “The Bandit”, un tema que varía mucho en el sonido de su antecesora, conteniendo ritmos y momentos muy intensos y emocionales. Esta rola sin duda ha logrado ser de las destacadas de la nueva producción discográfica de Kings of Leon. En realidad, esta canción es la favorita de Caleb y en general de la banda, ¿por qué lo decimos?

Bueno, según Nathan le agarraron cariño tratándose  de una canción en la que se muestran muy vulnerables, en especial Caleb Followill en la manera en la que él la interpreta, lo que le da un sentimiento especial que sin duda la convierte en una pieza capaz de conectar con la gente, dentro de un espacio donde se sientan identificados e involucrados. Mejor dejemos que el baterista nos cuente más al respecto. 

“Una vez más en cuanto a la batería, la pasamos de maravilla grabando la canción y nos encanta el hecho de que son casi como 2 canciones en 1 en lo que respecta a las partes de batería, los versos son muy diferentes de los coros, pero ese track es una de esas que cuando estábamos grabando tenía esa sensación especial de que sabes que tiene la posibilidad de ser una canción con la que la gente realmente se identifique y con la que se conecten de manera emocional especialmente”.

“Echoing”, la canción divertida e ideal para un festival

“Echoing” es una canción que sin duda desde la primera escucha contagia alegría y buen humor. La penúltima rola de When You See Yourself fue lanzado como sencillo el pasado 11 de febrero, y es donde Kings of Leon vuelve a contagiar energía y esas ganas incesantes de querer golpear el suelo con el pie, tal cual como si estuviéramos en un gran festival y todos juntos podamos “hacer eco” con dicha canción. 

“La describimos como lo que acabas de decir, definitivamente podemos ver esto como una canción divertida que se reproduce en un gran espectáculo o un festival, definitivamente sería un momento especial donde todos pueden ser alegres y, ‘hacer eco’ tiene ese sentimiento y esa vibra de que una vez más quieres golpear el suelo con el pie y es simplemente contagioso en la forma en que desde el principio hasta el final es casi un tornado, este viento como ¡Wow! ¿Qué fue eso? Quiero escuchar eso de nuevo porque fue muy rápido y loco y pasó muy rápido”.

El coronavirus no pudo con este disco

La pandemia no afectó en lo absoluto en la dinámica de Kings of Leon para el proceso de grabación y composición, ya que fue un trabajo que iniciaron desde 2019 y que trabajaron con muchísima calma. El coronavirus al contrario, les ayudó a perfeccionar todo el proceso de creación, donde tuvieron prácticamente más de un año para hacerlo.

Sin embargo, sí tuvieron que parar la grabación durante un tiempo, lo que para ellos fue algo muy difícil, porque cuando escribes y grabas un disco tienes que repetir el proceso una y otra vez, lo que al final retraso un poco el lanzamiento del disco. En conclusión, en la creación no fue obstáculo, pero para el estreno sí, lo cual no impactó en gran medida porque el gran día ha llegado por fin.

“Ok, terminamos de grabar el disco, ahora es el momento de prepararnos para sacarlo y tocarlo en los shows … pero en cuanto a afectar la escritura o la grabación del disco, eso no afectó de ninguna manera”

Kings of Leon vuelve al rock sureño con su nueva rola "Echoing"

Foto: Getty Images

El disco más tardado de Kings of Leon

Definitivamente ha sido el disco que más tiempo les llevó realizar, lo que da por resultado consecuencias positivas ya que tuvieron el tiempo suficiente para asegurarse que el trabajo final sea con el que todos estén contentos y satisfechos, por otro lado se sienten orgullosos de que en retrospectiva pueden darse el lujo de mirar hacía atrás y no querer cambiar nada y no arrepentirse de nada entorno al álbum.

Un proceso en el que se entregaron de corazón, brindándose al máximo, como banda, Kings of Leon quedó sumamente satisfecha de su nuevo disco y que por fin todo mundo pueda disfrutarlo.

“Estamos muy contentos con este disco, trabajamos muy duro en él, definitivamente fue el tiempo más largo que hemos tardado en hacer un disco, así que definitivamente nos dimos el tiempo suficiente para asegurarnos de que era el producto final con el que todos estábamos felices”

“Como banda en conjunto, estamos todos muy felices y emocionados con este disco y muy emocionados de que esté por fin al alcance de todo el mundo y lo puedan escuchar y disfrutar, pero también es importante escucharnos a nosotros mismos como banda y que es lo que pensamos al respecto y a dónde hemos llegado juntos musicalmente y como hemos crecido como personas y también como agrupación”.

Kings of Leon

Foto: Getty Images

Crear música, el proceso que más disfrutan como familia

Sin duda la trayectoria de la banda sureña es incuestionable, desde Youth And Young Manhood, hasta llegar a Only By The Night, Come Around Sundown, Mechanical Bull y el antecesor Walls, en cada uno de sus trabajos, Kings of Leon ha dejado una huella que será imborrable a lo largo de los años, convirtiéndose en el legado Followill para el mundo.

Y así, haciendo un recorrido a través de su carrera, nos encontramos con momentos de aprendizaje de la banda y con cosas que de forma íntima van más allá de lo que ha simple vista somos capaces de observar.

“Una de las principales cosas que hemos disfrutado de este proceso es que lo hemos hecho todos juntos, como familia y saber que estamos haciendo esto como hermanos y primos, así que poder vivir todo esto juntos y emprender este viaje de esta forma es tan especial y vernos crecer como individuos nos encanta, sabes que ahora somos mayores y todos tenemos esposas, estamos casados y tenemos hijos”.

“Somos muy afortunados y muy bendecidos de poder llegar a hacer discos juntos y ser creativos todavía, vamos a estar siempre muy agradecidos de tener esta oportunidad, siempre que la tengamos y con suerte continuará, esperamos poder seguir haciendo la música que la vida nos inspire a crear”.

Continuar creando música en familia: Una entrevista con Kings of Leon

Nathan, Jared y Caleb Followill/Foto: Getty Images

La banda ve en retrospectiva su carrera

¿Qué será tener una banda familiar de rock exitosa? Pregúntenselo a los Followill, ninguno de ellos imaginaba llegar a sacar 8 discos (y los que faltan…esperemos) sus pronósticos en un principio llegaban apenas a dos álbumes, algo lo cual que agradecemos que hayan fallado, pues su carrera y su increíble capacidad musical y lírica les ha permitido seguir vigentes y que parezca que aún tienen mucho para dar.  

“Creemos que si le hubieras preguntado a cualquiera de los miembros de la banda cuántos discos pensábamos que haríamos, tal vez hubiéramos dicho solo 2 discos. Supongo que la palabra que usaríamos es que tuvimos mucha suerte y la bendición de poder hacer esto y ver a tantas de nuestras bandas favoritas que nunca llegaron a hacer tantos discos como nosotros, eso nos deja bastante conscientes de que todavía podemos seguir haciéndolo, siempre y cuando la gente todavía está interesada en eso, nos sentimos muy felices de ahora lanzar nuestro octavo álbum”.

Los lazos familiares siguen en su música

Sin duda, los lazos familiares en la familia Followill y son muy sólidos, sobre todo si pensamos en el apellido Gallagher –por poner un ejemplo,– quienes nos han demostrado que las bandas de hermanos no siempre terminan bien. Kings of Leon se sienten orgullosos del nombre de su papá y de su abuelo, siguen compartiendo más allá de la agrupación una vida familiar que los hermanos Caleb, Nathan, Jared y su primo Matthew han logrado separar.

Tanto así que los vemos publicando su octavo trabajo discográfico. La música en general ha sido uno de los principales motores de inspiración para la humanidad, que cada vez necesita justo eso, ser más humanos, la banda a través de esa premisa nos comparte nuevas ideas, sensaciones y emociones que hoy podemos escuchar a través de 11 nuevas canciones. Por cierto, mandaron un breve pero contundente mensaje para sus fans mexas. 

“Esperamos volver pronto, nuestros mejores shows siempre son en México, los mejores fans están en México, esperamos tocar este disco en vivo pronto”.

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Foto: Getty Images

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Mastodon ficha a YouTuber para sustituir a Brent Hinds

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Lo que necesitas saber:

Brent Hind fue guitarrista y voz en Mastodon por 25 años. El concierto en el que se estrenó Ben Eller se realizó unas cuantas horas después de anunciarse la salida de Hinds.

Por el momento se desconoce si Ben Eller, el YouTuber que sustituyó a Brent Hinds en la reciente presentación de Mastodon, se va a quedar de planta o nomás fue para salir del compromiso.

Desde hace meses, Mastodon tenía agendada fecha en Punta Cana, República Dominicana, donde se presentó como parte de un festival organizado por Tool. Y, tal y como lo aseguró al anunciar la salida de Brent Hinds, la chamba se iba a hacer sí o sí. Y así fue: con Ben Eller echándose todo el set.

Hay que señalar que Eller no es un improvisado (no tanto). Es músico de sesión (algo que algunos conocen como “huesero”) y bastante conocido entre aquellos que “rayan la lira” (no sólo músicos amateurs… sino los propios miembros de Mastodon).

Además, tiene un canal de YouTube conocido como “This is Why You Suck At Guitar”.

Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon
Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon / Captura de pantalla

No se sabe si Mastodon dejará a Eller o buscará a alguien permanente

Además de tocar las partes de Brent Hinds en las canciones, el YouTuber tuvo la difícil misión de echarse sus vocales… esto a lo largo de las 17 canciones que duró el concierto.

Cuatro de ellas, no tocadas desde hace algunos años: “Ember City”, Ghost of Karelia”, “The Motherload” y All the Heavy Lifting”… esta última, desde hace 10 años.

Además de tener su canal de YouTube y de apoyar a bandas en grabaciones (Whitechapel una de ellas), Ben Eller también es parte de una banda tributo a Skankbanger. Y ya… eso le bastó para ser nuevo guitarrista de Mastodon. 

El pasado viernes 7 de marzo, Mastodon hizo oficial la salida de Brent Hinds, quien por 25 años fue guitarrista y vocalista de la banda. 

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Doechii es la Mujer del Año 2025, según Billboard

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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.

La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.

Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”

Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.

En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.

Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?

Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”

Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.

Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.

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Conciertos: De la música clásica a Shakira

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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.

Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.

Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.

Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.

El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.

El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.

Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.

Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.

Entre el rock y el reggaetón

El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.

Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.

El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.

Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.

Don Omar se presentará este 28 de marzo en Calle 2 para desatar toda su potencia reggaetonera. ESPECIAL

Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros

La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.

El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.

El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.

El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.

Literatura y reflexión

Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.

Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.

CT

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