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Celebrando los 15 años de un álbum ‘Raro’: Una entrevista con El Cuarteto de Nos
La escena musical latinoamericana recuerda siempre con cariño a El Cuarteto de Nos. La mítica banda uruguaya, con su peculiar estilo y tremenda trayectoria, se han convertido en una de las bandas más queridas del público. Y quizá mucho de ello se le debe -entre muchas otras cosas, por supuesto- a Raro, ese extraordinario álbum lanzado en abril de 2006 que los catapultó un éxito sin precedentes.
En ese sentido, en este 2021, con todo y las complicaciones que la pandemia aún acarrea para la industria, el grupo comandado por el vocalista Roberto Musso celebra el 15 aniversario de esa misma placa discográfica; una que se quedó impregnada en el corazón de los melómanos del continente.
Portada de ‘Raro’. Foto: Rey Vinilo
La agrupación ha decidido lanzar algunas reediciones en vinilo para conmemorar el momento y por acá tuvimos la oportunidad de charlar con el propio Roberto, quien nos platica algunas anécdotas de aquella época, cómo sintieron el impacto del álbum en aquel instante, los sentimientos encontrados en este aniversario y otros detalles interesantes.
Un lanzamiento especial
Han pasado casi 15 años desde que El Cuarteto de Nos lanzó Raro, un disco lleno de grandes rolas, mucho ejercicio lírico de alto calibre y anécdotas con las que más de uno empatiza aún en estos días. Por ello la banda se aventuró a celebrar el cumpleaños del disco con una edición en vinilo; algo especial para los fans de hueso colorado que tienen las canciones de dicho material en el corazón.
Para Roberto Musso, este lanzamiento es bastante sorpresivo y no solo para él mismo, también para los seguidores. Él comenta además que en estos tiempos de incertidumbre, el material toma vuelo nuevamente por aquello de la rareza que nos ha traído la pandemia.
“Fue una sorpresa para la gente que decía ‘¡wow¡ ¿Ya pasaron 15 años?’ No podían creer que ‘Raro’ siguiera tan vigente… Siempre hemos sido una banda que nos gusta venir con material nuevo, pero no gustó el concepto de que el álbum cumplía 15 años en un momento todavía más raro que el 2006.
“Nos gustó tenerlo en vinilo ya que, en su momento, no salió en ese formato. Sabemos que el fan de Cuarteto es muy melómano y también le gusta la parte de tener el objeto y cuidarlo. Nos pareció buena idea homenajearlo por ese lado”.
El Cuarteto De Nos. Foto: Instagram
Un disco que ha envejecido bien
Quienes rememoran esa etapa dosmilera del rock latinoamericano, seguro tendrán en mente los hitazos que fueron “Ya No Se Qué Hacer Conmigo” y “Yendo A La Casa De Damián”. Eso fueron los sencillos más sonados del Cuarteto cuando lanzaron el álbum. Y aunque tienen casi 15 años en edad, estos temas aún se sienten frescos.
Para Roberto, estos dos tracks son el ejemplo de los matices que alberga Raro; sostienen algunas características más allá del tiempo eso reluce con fuerza. ¿Aún provocarán las mismas sensaciones ahora? Musso piensa que sí, sobre todo por la manera en que las historias son contadas.
“No se volvió anacrónico, para nada. ‘Ya No Sé Qué Hacer Conmigo’ y ‘Yendo A La Casa de Damián’ fueron las canciones más emblemáticas del disco y mucha gente nos conoció por esas canciones. Esas canciones tienen cosas muy distintas, pero que las hacen todavía muy contemporáneas. La canción de ‘Damián es tan abstracta y surrealista, contada de una manera totalmente atemporal ¿viste? Me la impresión de que es una canción que pudo ser escrita en cualquier momento. No envejece la lírica.
“…’Ya No Sé Qué Hacer Conmigo’, por otro lado, es una canción más introspectiva, mucho más realista; con un tono cuasi filosófico de preguntarnos qué somos, qué queremos ser y qué seguimos buscando para realizarnos como personas, buscar la felicidad o lo que sea. Parece más contemporánea esta canción ahora que en el 2006. Hay varias canciones de ‘Raro’ que tienen eso. La puedes escuchar hoy sin saber que es de hace 15 años y te suena perfectamente a una canción de ahora”.
Los más ‘raro’ que les tocó experimentar en esa época
Uno de los aspectos más peculiares que el Cuarteto vivió con este álbum, fue la subida de su popularidad fuera de Uruguay y Argentina. Si bien no eran una banda nueva -comenzaron su carrera en la década de los 90-, Raro fue el trampolín que los catapultó hacia otras fronteras y hacia nuevos horizontes en la industria. La rola de ‘Damián’ fue acreedora a una nominación al Grammy Latino por Mejor Canción de Rock.
Y así, poco a poco, el grupo uruguayo comenzó a ver cómo los solicitaban cada vez más para festivales, para firmar contratos, para girar por todos lados. Haciendo honor al título de su disco, aquellas nuevas experiencias era raras, muy extrañas, pero evidentemente satisfactorias.
El Cuarteto De Nos. Foto: Instagram
“Yo les había comentado a aquellos [la banda] que tenía los demos de unas canciones raras, con mucho juego de lenguaje, con muchas rimas. Antes de mostrarlas, yo no me sentía super seguro de si eran buenas o malas. No sabía qué iban a opinar los demás.
“Cuando nos empezaron a llamar personas de multinacionales discográficas, de editoriales, nos empezaron a llamar productoras de festivales de Uruguay y Argentina. Todo eso fue raro para nosotros. Estábamos viendo que nos pasaba algo que no sucedió con nuestros otros discos…. Una nominación al Grammy… Fue muy extraño todo lo que paso alrededor de ‘Raro’”.
Roberto Musso en los Grammy Latino. Foto: Getty
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Llegando a hasta los oídos de otros músicos
Como mencionamos, el peculiar estilo musical y lírico de Raro hizo ruido en todas partes. Y no solo entre el público que ya los conocía o para quienes se adentraban en esta banda. El Cuarteto de Nos y su álbum incluso llegó a los oídos del legendario Gustavo Sataolalla, todo gracias al productor discográfico Juan Campodónico. Así llegó a España y, repentinamente, a México. Aquí, Julieta Venegas tuvo un poco de influencia en la promoción, según cuenta Roberto.
“Juan Campodónico (productor del ‘Raro’) estaba produciendo a Jorge Drexler y a Bajofondo Tango Club con todo y Gustavo Santaolalla. En la gira de Bajofondo, se llevó el master de nuestro álbum y lo iba repartiendo, mostrándoselo a la gente que le iba cruzando por el camino. Se lo presentó al presidente de EMI Music España y quedó maravillado. Fue él quien nos llevó allá para editarlo.
“En una de las giras en España, Juan se encontró con Julieta y ella quedó fascinada con el disco. Ella nos ayudó un poco con la promoción en México. Cada vez que podía, mencionaba a ‘Raro’ como un disco a escuchar de una ‘banda nueva’ entre comillas”.
Julieta Venegas. Foto: Getty
Adaptándose a la nueva era
Con la celebración de los 15 años de Raro, Roberto Musso hace una retrospección sobre cómo ha evolucionado la industria musical, incluso desde antes del mencionado disco. A la banda le ha tocado de todo: desde la popularidad del cassette hasta el auge de los discos compactos y ahora, el streaming.
Sin embargo, él especifica que los cambios no han afectado a la agrupación en ningún momento. Ellos se adaptan al entorno sin importar cuál sea y siguen disfrutando de hacer su música y buscan no aferrarse al pasado. Les gusta escuchar nuevas propuestas y atender el gusto de las nuevas audiencias.
El Cuarteto De Nos en concierto. Foto: Instagram
“En el Cuarteto hemos sido medio camaleónicos y nos hemos sabido adaptar a cada cambio que ha tenido la industria. Nuestras primeras grabaciones eran en cassette. Luego pasamos al disco compacto, que pensamos que iba a ser algo más duradero y vivimos la época de oro del CD. Antes era ingreso de facturación de dinero casi tan importante como los shows. Ahora los conciertos pasaron a ser el 90 por ciento de los ingresos. También vivimos el momento del streaming.
“Yo creo que nos hemos adaptado y me da la impresión que la propuesta del Cuarteto es impermeable al soporte. Sabemos que somos una banda que se ha desarrollado por el show en vivo y que la multiplicación de los fans ha sido, generalmente, por las presentaciones mucho más que por los trabajos discográficos.
“En Cuarteto somos muy polifuncionales, pero no somos fundamentalistas en ese sentido. Hemos experimentado siempre. Después de ‘Raro’, lo hicimos de manera más consciente y más seria, y eso ha sido un gran acierto… Lo que me pasó en ‘Raro’ y nos sigue pasando ahora en la banda es que escuchamos la música de ahora y no nos quedamos anclados a la música de antes”.
Roberto Musso. Foto: Getty
México, un lugar especial
Justo después de que salió Raro, El Cuarteto de Nos se embarcó en una gira que los llevó hacia nuevos escenarios. Uno de ellos es México y el Vive Latino, festival al que arribaron por primera vez en 2007. Desde entonces, no han parado de visitar nuestro país y hasta lo consideran un segundo hogar.
Por si fuera poco fue ese mismo evento en la capital azteca el último concierto que dieron, cuando formaron parte de la edición 2020. Roberto Musso recuerda con cariño esa última noche sobre una tarima, con miles de personas coreando a la banda. Por supuesto, esa nostalgia festivalera la sentimos todos.
“Desde 2007 fue el primer Vive Latino al que fuimos y no hemos dejado de ir cada año a México. Después de Argentina, es el lugar donde más tocamos. De hecho, acá en Uruguay, nosotros tocamos 3 o 4 veces por años. Entonces, México se transformó en un mercado importantísimo para nosotros. El Vive Latino se ha convertido para nosotros en un termómetro; hemos ido como a cinco ediciones.
“El festival de 2020 fue el último show que hicimos antes de regresar a Uruguay y que pasara todo lo del coronavirus. Nuestro recuerdo en la retina, es ese Vive Latino donde presentamos nuestro más reciente disco ‘Jueves’…Esa noche, con la cantidad de gente que nos sigue allá, fue muy emocionante. Y de repente, se transformó en nuestro último show a día de hoy”.
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La vida musical de Zapopan suma un nuevo capítulo a su programación cultural con la presentación oficial de la Sinfonietta de Zapopan, una agrupación que se integra a la red de orquestas del municipio y que busca establecer una ruta formativa continua para las y los músicos del municipio. La creación de esta nueva orquesta responde a un proyecto con miras al futuro: fortalecer la estructura musical del municipio y abrir un espacio profesional para intérpretes que han transitado por los distintos niveles de formación existentes en Zapopan.
La Sinfonietta representa así una etapa intermedia entre la orquesta de cámara y una futura orquesta sinfónica profesional, objetivo que las autoridades culturales han planteado como siguiente paso en el desarrollo institucional.
Una orquesta mexicana y comprometida
El anuncio se realizó en una rueda de prensa en la que estuvo presente EL INFORMADOR, en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para la actividad artística en la zona metropolitana. Durante la presentación, el director de la agrupación, el maestro Guillermo Salvador, subrayó el significado simbólico y artístico de este nuevo ensamble. La conformación de la orquesta, explicó, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística, lo que permite proyectar un repertorio amplio y exigente.
“Estamos en presencia de una orquesta mexicana. Eso creo que es algo muy importante. Todos quienes estamos aquí, de alguna manera somos mexicanos. En esta formación hemos determinado que todos aquellos que lleguen a esta orquesta no solamente tengan el alto nivel artístico y musical para conformar y para ser parte de ella, sino que además sean músicos comprometidos con su país”, señaló el director.
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¿Quiénes integran la Sinfonietta de Zapopan?
La Sinfonietta de Zapopan está integrada por 35 intérpretes de todas las edades, entre quienes se encuentran músicos con trayectorias consolidadas y jóvenes que han surgido de las propias orquestas formativas del municipio. Esta mezcla generacional permite establecer un diálogo entre experiencia y renovación artística, al tiempo que garantiza la continuidad del aprendizaje musical.
El director general de Cultura de Zapopan, Christopher de Alba, destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. La intención es que la formación artística deje de ser vista únicamente como una actividad recreativa y se consolide como una opción profesional viable. Explicó que el municipio ha trabajado en la construcción de un sistema escalonado de enseñanza musical que inicia en las escuelas de música y continúa en las orquestas infantiles y juveniles. La Sinfonietta se integra a esta estructura como un espacio profesional donde los músicos pueden desarrollar su carrera sin abandonar su comunidad.
“Muchos de los papás dicen: ‘Bueno, yo meto a estudiar a mi hijo o a mi hija música en Zapopan, pero ¿qué sigue?’. Antes se pensaba que lo hicieran como hobby. Aquí lo estamos buscando como una carrera, como algo que puede continuar y se está abriendo la puerta para todo esto“, expresó el funcionario.
Este planteamiento implica también una visión institucional orientada a la permanencia de los proyectos culturales. Las autoridades señalaron que se trabaja en mecanismos administrativos y presupuestales que permitan asegurar la continuidad de las agrupaciones musicales, independientemente de los cambios de gobierno que puedan presentarse en el futuro.
“Es un proyecto a largo plazo. Estamos a un año de cambio de gobierno. Esto lo estaremos trabajando con nuestra regidora para que se establezca como un acuerdo formal que garantice la continuidad de estas agrupaciones”, dijo de Alba. “Queremos que quede establecida la proyección y, sobre todo, el presupuesto para que la siguiente administración, sea quien sea, tenga candados institucionales que impidan desaparecer los grupos artísticos. Una de las cosas que más afecta a los gobiernos municipales es la falta de continuidad de los programas. Se pierde tiempo y se pierden recursos cuando se eliminan proyectos para empezar otros nuevos”.
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“Nosotros no estamos en una situación en la que podamos permitirnos perder tiempo ni recursos. Así que haremos lo propio para asegurar la permanencia de este proyecto. También será responsabilidad de la sociedad exigir que los buenos proyectos continúen”.
Un conjunto musical versátil
En el plano artístico, la Sinfonietta de Zapopan abordará repertorios que abarcan distintos periodos históricos y estilos musicales. La configuración instrumental del ensamble permite interpretar obras del repertorio clásico y romántico, así como composiciones del siglo XX y música popular adaptada para formato orquestal. El maestro Guillermo Salvador explicó que esta flexibilidad programática permitirá llevar la música a distintos públicos y espacios, desde salas de concierto hasta escuelas, colonias y comunidades del municipio.
“Las posibilidades artísticas y musicales se presentan de una manera mucho más amplia. No solamente nos vamos a limitar a un género musical. Como ha sido históricamente con los grupos artísticos de Zapopan, hacemos música popular, hacemos conciertos didácticos, hacemos conciertos masivos, hacemos todo tipo de música. Las posibilidades y la capacidad de la orquesta permiten llegar a otros espacios”, indicó.
El programa inaugural de la Sinfonietta de Zapopan refleja esta diversidad estilística. La primera presentación incluirá obras representativas del repertorio europeo, así como piezas de tradición popular latinoamericana. La selección musical busca ofrecer una experiencia accesible para el público general sin renunciar a la calidad interpretativa. La apertura del concierto estará a cargo de la Danza Húngara Número 1 de Johannes Brahms, pieza que destaca por su vitalidad rítmica y su carácter festivo. A esta obra seguirá una obertura de Felix Mendelssohn y la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, composición que combina el lenguaje neoclásico con una escritura orquestal ágil y transparente.
El programa concluirá con dos piezas de carácter popular: el tango “La Cumparsita”, en un arreglo orquestal realizado por Mariana Rosales, y un danzón, género que forma parte de la tradición musical latinoamericana. Esta combinación de estilos busca establecer un puente entre la música académica y las expresiones populares, una línea de trabajo que el municipio ha impulsado en sus agrupaciones artísticas.
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“Quiero mencionar que todos los que forman parte de esta orquesta son profesionales. Ese es un requisito importante. Son músicos que han realizado sus estudios y que son remunerados a lo largo del año”, dice de Alba. “Con esta conformación, que denominamos sinfonieta —que es el paso previo a una orquesta sinfónica como tal—, ya realmente el repertorio sinfónico es el que se está abordando. Nosotros estamos muy contentos porque estamos generando el cambio a través del arte, a través de la cultura”.
“Quiero destacar una cosa bien interesante. No sucede normalmente en todo México lo que está sucediendo en Zapopan. Hicimos investigación y encontramos que no hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México. Es decir, esta sería la única en todo el país”.
Además de su actividad en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, la Sinfonietta tendrá presencia en distintos puntos del municipio. Las autoridades culturales han señalado que uno de los objetivos principales es acercar la música a comunidades que tradicionalmente han tenido menor acceso a la oferta cultural. La estrategia contempla presentaciones en espacios públicos, escuelas y colonias, así como conciertos didácticos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Estas actividades buscan fortalecer el vínculo entre la música y la vida comunitaria, al tiempo que fomentan el interés por el aprendizaje artístico.
La creación de la Sinfonietta de Zapopan se inscribe en un contexto más amplio de crecimiento de la infraestructura cultural en el municipio. En los últimos años, el Centro Cultural Constitución se ha consolidado como sede de múltiples agrupaciones musicales y como un espacio de formación artística para la población local. La presentación oficial de la nueva orquesta marca así un momento significativo en la evolución del proyecto cultural de Zapopan, que apuesta por la profesionalización de sus artistas y la expansión de la oferta musical en la región.
Inauguración de la Sinfonietta de Zapopan
El concierto inaugural de la Sinfonietta de Zapopan se realizará el próximo miércoles a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que abrirá sus puertas al público para escuchar por primera vez a esta nueva agrupación. Con ello, el municipio busca consolidar un modelo de desarrollo musical que combine formación, profesionalización y acceso cultural para la comunidad.
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Fanáticos de Ed Sheeran, prepárense, pues el cantante y compositor británico acaba de anunciar que regresa al país para ofrecer un espectacular concierto como parte de su gira Loop Tour.
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A través de sus redes sociales y acompañado de un par de margaritas, Ed Sheeran anunció un nuevo concierto en la Ciudad de México que rápidamente despertó la emoción del público. Y es que, a pesar de que el 14 de mayo de 2025 protagonizó un show íntimo en el Salón Tenampa de Garibaldi para fans de Spotify, no se presenta oficialmente en concierto en México desde 2017.
¿Cuándo y dónde será el concierto de Ed Sheeran en México?
De acuerdo con la breve publicación que subió a Instagram, su presentación tendrá lugar el próximo 11 de diciembre de 2026 en el Estadio Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México.
Sumado a su anuncio, el cantante compartió un pequeño video en el que se puede observar la bandera mexicana, junto con tomas de la capital y de sus fans en conciertos, reafirmando el cariño que en distintas ocasiones ha mostrado por el país.
¿Cuándo y cómo obtener boletos para el concierto de Ed Sheeran en la Ciudad de México?
Según informó el propio compositor, la venta de boletos comenzará el próximo lunes 20 de abril a las 11:00 en punto, por medio de la página oficial Funticket.
Para más información respecto a la venta de boletos o actualizaciones, puedes consultar el siguiente enlace: https://www.edsheeran.com/
¿Cuánto cuestan los boletos para el concierto de Ed Sheeran?
De acuerdo con la información proporcionada por la página oficial del cantante, en la sección “preguntas frecuentes aplicables en México”, el costo de los boletos, incluyendo cargos por servicio, será el siguiente:
- General A: $5 mil 267.00
- General: $2 mil 977.00
- Palcos (Boxes): $7 mil 901.00
- Platea Lateral A: $6 mil 069.00
- Platea Lateral B: $4 mil 866.00
- Preferente Lateral: $4 mil 065.00
- Freedom: $4 mil 351.00
- Platea Cabecera A: $2 mil 290.00
- Platea Cabecera B: $1 mil 832.00
- Preferente Cabecera General: $1 mil 718.00
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Cabe destacar que habrá un límite estricto de 6 boletos por cliente, con el objetivo de dar una oportunidad justa a la mayor cantidad de personas posible y evitar la reventa.
Con este anuncio, Ed Sheeran marca su esperado regreso a los escenarios mexicanos, prometiendo una noche inolvidable para sus fans, quienes ya se preparan para asegurar su lugar en uno de los conciertos más anticipados del 2026.
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