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Recordando a Rita Guerrero: Una entrevista con Pato (Maldita Vecindad) y Rubén Albarrán

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Han pasado 10 años desde que Rita Guerrero partió. La emblemática cantante de la Santa Sabina falleció un 11 de marzo de 2011, pero su legado se mantiene intacto para el público que la encumbró y los colegas -amigos también- que la vieron derrochar talento en cada escenario que pisó.

Su mítica figura como una de las vocalistas más icónicas del rock en México sigue brillando y su voz, más allá de la evidencia terrenal, no se ha apagado. Su nombre también resalta y ahora, lo hace con fuerza de la mano de varios viejos conocidos como Pato de La Maldita Vecindad y Rubén Albarrán de Café Tacuba.

Pato y Rubén Albarrán en la grabación de “Rita Bonita”. Fotos: Cortesía.

Estos últimos se juntaron con otros compadres para darle forma a “Rita Bonita”, una canción para conmemorar la vida de quien fuera conocida como ‘La Bruja del Rock Mexicano’. Acá tuvimos la oportunidad de platicar con Pato y Rubén sobre esta entrega y, por supuesto, recordar a la eterna artista jalisciense.

Rita como inspiración de una nueva canción

El recuerdo de aquel 11 de marzo de 2011, el día que la escena musical mexicana le daba el último adiós a Rita Guerrero, se mantiene vigente en la memoria de Pato. Han pasado 10 años desde entonces y la ocasión amerita un homenaje especial. “Esta canción nació como un retrato tomado de esa noche de velación cuando la estuvimos despidiendo en el claustro de Sor Juana, refiere sobre la canción que ha compuesto con Rubén y compañía.

Y así como recuerda la despedida, también tiene grandes memorias junto a la cantante. Ellos coincidieron en la música, pero también en las ideologías y movimientos. A lo largo de los 90, apoyaron las causas estudiantiles y los levantamientos zapatistas, entre otras cosas. “El recuerdo que yo tengo personalmente de ella es de una Rita alegre, con esa alegre rebeldía que era muy inherente de su personalidad, subraya el músico de La Maldita.

Todas esas experiencias alimentaron la hermandad y hoy, se arropan en una nueva canción que lleva el nombre de ella. “Esta es una ofrenda de amor y de mucho cariño a nuestra compañera, nuestra carnalita Rita… Es un presente que queremos compartir pensando en el regalo que Rita Guerrero fue para nosotros, remata Pato.

Portada del sencillo. Foto: Cortesía

Rubén Albarrán, por su parte, atesora las sesiones de grabación con los viejos amigos de aquella oleada rockera en México. “Las sesiones han sido muy emotivas. Nos hemos encontrado los amigos y nuevamente hemos compartido el placer de hacer música con un propósito, dice.

Evidentemente, el recuerdo de Rita ha abordado a los participantes del proyecto -entre los que figuran también Alfonso André (Caifanes), Poncho Figueroa y Alex Otaola (Santa Sabina), además de Roco (Maldita Vecindad-. “Hay cierto sabor agridulce porque ella no está, pero hay alegría porque nos reunimos para recordarla y honrarla”, comenta el vocal de Café Tacuba.

Rita Guerrero. Foto: Cortesía

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Algunas anécdotas con Rita Guerrero

A quién le haya tocado vivir los 90 en México, seguro recordará el apogeo del rock. Por supuesto, esta época en nuestro país no se entendería de la misma manera sin la intromisión de La Maldita Vecindad y la Santa Sabina, que eran como bandas hermanas. Ahí había un lazo de fraternidad y Pato lo recuerda bien, sobre todo con Rita Guerrero y el peculiar apodo con el que la distinguían.

“Yo recuerdo que le decíamos ‘La Comandanta Rita’ por esa disciplina férrea que tenía. Era una chava muy disciplinada en su quehacer artístico“, comenta el músico, quien además denota admiración por ella debido a su capacidad interpretativa. “Era impresionante verla después de un concierto de tres horas y bajaba super fresca, con una carga energética bien grande”.

Y bueno, también había momentos para echar la risa y la buena vibra. Rita era parte de esa ‘cábula’ y del buen ambiente, según recuerda Pato. “Tenía un gran sentido del humor. Le decíamos: ‘Buenos días, Comandanta’. Y ella respondía: ‘¡Aguas, mijo! Porque si no, me lo voy a acuartelar’. La recuerdo mucho con esta alegría y con esa presencia luminosa que inundaba el cuarto, nos externa el guitarrista.

Rita Guerreo y Pato de La Maldita Vecindad en los 90. Foto: Cortesía

Junto a Café Tacuba, también hay grandes recuerdos. Rubén hace memoria y a la mente se le viene una gira por Sinaloa a principios de los 90, donde todo luce apacible y que, en medio de la intermitencia de la actualidad, se extraña. “En el año 1991, Santa Sabina y Café Tacuba realizamos una gira por diferentes partes de Sinaloa.

“Fue muy bonito porque tocábamos y una vez que terminábamos la presentación, regresábamos a dormir a alguna ciudad cercana. Todas las noches, nos regresábamos cantando; Poncho [Santa Sabina] tocaba la guitarra y todos cantábamos”, dice Albarrán.

Eso sí, en aquellas fechas Rita Guerrero mostró que no era dócil ni mucho menos, sobre todo con aquellos que se quisieran pasar de listos. Aquello queda de manifiesto en una curiosa anécdota donde ambas bandas debieron salir corriendo luego de que algún sujeto se acercara a la jalisciense, quien no estuvo de acuerdo con las intenciones del hombre que la abordaba.

“En aquel lugar se estaba gestando el ‘baile de caballito’, que es un baile muy famoso que nació en Sinaloa. Nosotros teníamos mucho interés en conocer esa expresión cultural y nos invitaron a algún lugar. Estábamos en nuestra mesa y en algún momento, uno de los hombres que estaba ahí se le quiso lanzar. A ella no le pareció, así que se defendió…  En fin, tuvimos que salir corriendo”.

El aprendizaje que dejó ‘La Bruja del Rock Mexicano’

Como mencionamos al principio, el legado de Rita Guerrero es innegable y para Pato, es incluso imprescindible en las épocas venideras. “Yo creo que la figura de Rita, en la ausencia, se agiganta… Hay un gran legado de ella, incluso para las nuevas generaciones”, señala el integrante de La Maldita Vecindad.

En virtud de ello, y como espectador en primera fila, el músico especifica cómo en los 90 -quizá un poco antes- las mujeres en el rock se comenzaron a abrir paso con más fuerza. Rita fue, en todo caso, la última de una generación que mostró el camino. Luego, la también actriz y Santa Sabina rompieron un molde dentro del mainstream en México, que es una de las cosas destacadas que Pato menciona a detalle.

“Lo que ella generó fue esta presencia femenina que hacía falta en la música. En ese sentido, en los 90 y antes, el ambiente rockero era muy masculino… Luego apareció Kenny [Y Los Eléctricos] y también Cecilia Toussaint, que fueron precursoras de esta nueva época. Y luego Rita apuntaló todo esto…

“Era un trabajo muy riesgoso en términos de comercialidad porque, para empezar, la lírica de Santa Sabina siempre ha sido muy poética. Su música no tenía nada que ver con las fórmulas comerciales… Todos estos recursos histriónicos de Santa Sabina y de Rita en particular, son algo que extraño y no he visto más. Pero creo que ha sido una fuerza inspiracional”.

Alfonso André grabando con Pato para “Rita Bonita”. Foto: Cortesía

Bajo una idea similar, Rubén Albarrán asimila el legado de la cantante en diferentes direcciones, todas y cada una igual de valiosas. La rebeldía y el arte, parece ser, eran la fórmula y la esencia que la distinguían. Y lo creemos porque su presencia escénica, vocal, histriónica y musical perduran.

“Su ser rebelde, aguerrido, contestatario, combativo. Su fuerza como mujer y ser humano. La forma en que enfrentó su proceso artístico. Su propuesta con la Santa Sabina era super inteligente, llena de belleza. Entonces, bueno, son muchos los legados que deja Rita Guerrero”.

A continuación te dejamos “Rita Bonita”, que ya puedes escuchar en diferentes plataformas de streaming. Hoy, a 10 años de su partida, ‘La Bruja del Rock Mexicano’, Rita Guerrero, sigue se encarna en la memoria y se resguarda en el cariño de colegas y seguidores por igual.

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Circo Dragón llevará el arte al diálogo sobre salud mental con Mental Fest Jalisco 2026

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La compañía Circo Dragón presentó Mental Fest Jalisco, iniciativa que busca abrir espacios para hablar sobre salud mental y la prevención de crisis emocionales.

El eje del festival será NO-STATIC, un espectáculo multidisciplinario de 60 minutos que integra actos de circo, danza urbana, rap y una propuesta visual para abordar temas como ansiedad, depresión, estrés, identidad y sentido de pertenencia. Sin embargo, para Rodrigo Orellana Sierra, director creativo y productor general de Circo Dragón, el proyecto rebasa el escenario.

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“NO-STATIC: Mental Fest Jalisco 2026 es más que un espectáculo. Es una hora de circo, música, coreografías y rap que busca que el público se sensibilice, se identifique y encuentre el impulso para hablar y acercarse a pedir ayuda. Es una herramienta más que una obra de teatro”, explicó para EL INFORMADOR.

El espectáculo busca visibilizar la importancia de la salud mental

Además de las funciones, el festival incluirá instalaciones interactivas, exposiciones de artes plásticas, talleres y charlas con especialistas en bienestar emocional. Entre las actividades se encuentra el Muro de la Escucha, un espacio para la expresión del público, así como paneles posteriores a las funciones para propiciar el diálogo entre asistentes y profesionales de la salud mental.

“Queremos que todo eso componga el festival. La intención es prevenir desde un enfoque comunitario e incluyente. Los aliados y los embajadores son quienes nos van a ayudar a que este proyecto tenga mayor alcance y sustento”, señaló.

La iniciativa surge en un contexto marcado por las cifras de salud mental en Jalisco. En los últimos años, el Estado ha registrado más de 700 casos de personas que atentaron contra su vida. Ocho de cada diez personas que se quitan la vida son hombres y, entre los principales factores asociados, se encuentran la depresión, la ansiedad, las adicciones y la falta de redes de apoyo. El grupo de mayor vulnerabilidad corresponde a jóvenes de entre 15 y 29 años.

Festival incluirá talleres, especialistas y una campaña de apoyo comunitario

Mental Fest Jalisco se desarrollará del 18 al 20 de septiembre en la Sala 2 del Conjunto Santander, después de que Circo Dragón fuera seleccionado mediante la convocatoria Escenia para presentar la producción.

Orellana explicó que la función del viernes por la mañana estará dirigida principalmente a grupos escolares, mientras que las presentaciones del sábado y domingo estarán abiertas al público en general.

“Tenemos tres fechas: viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de septiembre. La función del viernes a las 10 de la mañana está pensada para escuelas y grupos. El sábado será a las seis de la tarde y el domingo a las cinco. Todas están abiertas al público, pero queremos que la primera facilite la asistencia de estudiantes”, comentó.

El proyecto también contempla actividades previas al inicio de la temporada. A partir del 10 de septiembre, fecha en que se conmemora el Día Mundial para la Prevención, los organizadores prevén realizar un simposio con especialistas e instituciones para abordar la situación de la salud mental y las acciones que actualmente se impulsan en esta materia.

“Queremos arrancar el 10 de septiembre con un simposio donde participen especialistas y expertos para hablar de la situación actual, de lo que están haciendo las instituciones y de cómo podemos sumar esfuerzos. A partir de ese día buscamos realizar una actividad diaria hasta el 20 de septiembre”, indicó.

Como parte del acompañamiento al público, durante las funciones se distribuirán programas de mano con directorios de instituciones y profesionales especializados en atención psicológica, además de líneas de ayuda para quienes requieran orientación.

“Quienes vean la obra encontrarán en el programa información sobre dónde acudir y qué instituciones brindan apoyo. Queremos que el festival también ofrezca herramientas prácticas para quienes las necesiten”, dijo.

La producción reunirá a 10 artistas multidisciplinarios y un equipo de ocho profesionales técnicos y creativos, entre las áreas de dirección, producción, iluminación, audio y gestión.

A diferencia de otros montajes de Circo Dragón, esta propuesta está dirigida principalmente a adolescentes a partir de los 13 años, además de jóvenes y adultos. También busca llegar a empresas interesadas en promover actividades relacionadas con el bienestar emocional de sus trabajadores.

“Para nosotros representa un reto porque Circo Dragón tiene un público familiar muy amplio y esta obra está recomendada para mayores de 13 años. Queremos hablar con quienes enfrentan problemas relacionados con el manejo de emociones, estrés, ansiedad, depresión o autoestima, pero también con empresas que ya detectan estas necesidades entre sus colaboradores”, señaló.

La experiencia de la compañía en Chihuahua motivó la creación del festival en Jalisco. Orellana recordó que hace dos años participaron en un festival de salud mental realizado en esa entidad, donde presentaron ocho funciones dirigidas a estudiantes y docentes.

“Fue un impacto muy importante escuchar a jóvenes y maestros hablar sobre lo que les provocó la obra. Esa experiencia nos hizo pensar que era necesario traer este proyecto a Jalisco y, posteriormente, llevarlo a otros estados”, afirmó.

Durante la presentación también se anunció el inicio de la campaña “Nadie salta sin red”, una estrategia de financiamiento colectivo que permanecerá activa durante 30 días con la meta de reunir 100 mil pesos.

“Lanzamos esta campaña para reunir recursos que permitan sostener las actividades de promoción y difusión del festival. Invitamos a que la gente comparta el proyecto y pueda donar desde 25 pesos. Primero buscamos consolidar esta etapa y después vendrá la promoción de las funciones”, explicó.

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Los recursos obtenidos mediante la campaña y una parte de la recaudación por boletaje se destinarán a fortalecer el proyecto y preparar una gira prevista para 2027 en escuelas, con el objetivo de reducir los costos de presentación o, en algunos casos, ofrecer funciones sin costo para las instituciones participantes.

“La idea es que lo que logremos recaudar también nos permita llevar esta herramienta a escuelas donde las funciones puedan ser gratuitas o con el menor costo posible. Queremos que el proyecto siga creciendo y llegue a más personas”, concluyó.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 20 al 26 de julio

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A pesar de que el cierre del Mundial de Futbol 2026 trajo consigo el fin de las actividades alusivas al torneo que se realizaron en la ciudad, Guadalajara sigue destacando por sus múltiples opciones de entretenimiento, especialmente por los conciertos y festivales que llegan para ponerle ritmo a las calles y escenarios tapatíos.

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A nivel nacional, la capital de Jalisco resalta por ser uno de los lugares más importantes para la industria musical, pues sus diferentes recintos reciben a las estrellas, bandas y artistas más importantes del mundo semana tras semana.

Y justo ahora, entrando casi al cierre del mes, la Perla Tapatía mantiene una agenda con propuestas para todos los gustos. Desde el regional mexicano hasta el rap y los espectáculos musicales, los escenarios de la ciudad ofrecerán opciones para quienes buscan disfrutar de un fin de semana lleno de música en vivo o planear una salida para los últimos días de julio.

Cartelera semanal de conciertos en Guadalajara

Antes de despedir el mes, estos son algunos de los conciertos y espectáculos que no te puedes perder en Guadalajara, con artistas que prometen reunir a miles de asistentes y ofrecer noches llenas de música y diversión.

Cuisillos

La reconocida agrupación jalisciense volverá a casa con dos presentaciones en las que interpretará algunos de los temas más representativos de su trayectoria, convirtiendo el Auditorio Telmex en una auténtica fiesta del regional mexicano.

  • Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 200

Notre-Dame: Ópera Rock

El exitoso montaje inspirado en la clásica novela de Victor Hugo llegará a Guadalajara con una producción que combina música, teatro y una impactante puesta en escena para cautivar al público.

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Horario: 20:30 horas
  • Precio: $450 – $890

Lil Supa

El rapero venezolano, considerado una de las figuras más influyentes del hip hop latino, se presentará en el C3 Stage con un espectáculo en el que repasará sus éxitos y parte de su material más reciente.

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $600

Ricardo Montaner

El cantante argentino-venezolano regresará a Guadalajara con una velada dedicada a sus grandes éxitos, ofreciendo un recorrido por las canciones románticas que lo han convertido en uno de los artistas más queridos de habla hispana.

  • Fecha: Jueves 30 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $4 mil 600

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Con esta cartelera, Guadalajara confirma que sigue siendo uno de los principales destinos para disfrutar de espectáculos en vivo en México. Así que si todavía no tienes planes para los próximos días, esta selección de conciertos puede ser la oportunidad perfecta para despedir julio al ritmo de la música y vivir una experiencia inolvidable en alguno de los escenarios más importantes de la ciudad.

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Música: Álex Lora presume su pasión por el rocanrol

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Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.

“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.

Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.

Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.

“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.

Con la mira en Europa

Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.

El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.

A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.

La sorpresa en México

La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.

Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.

“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.

CT

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