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35 aniversario de Master of Puppets

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El 3 de marzo se cumplió el 35 aniversario del lanzamiento del “Master of Puppets” y el tercer disco de estudio de Metallica (el primero con Elektra Records), que marcó un antes y un después en la carrera de la banda de San Francisco.

35 aniversario del Master of Puppets

El disco conformado por 8 canciones («Battery,» «Master of Puppets,» «The Thing That Should Not Be, » «Welcome Home (Sanitarium),” «Disposable Heroes,» «Leper Messiah,» «Orion” y «Damage, Inc.»), y que fue grabado en Dinamarca, guarda un lugar especial en los corazones de los fanáticos de la banda, ya que fue el último que se grabó con el bajista Cliff Burton, quien desafortunadamente perdería la vida, un 27 de septiembre de 1986 (en Suecia) durante la gira promocional del “Master of Puppets.”

Además de un set de canciones imponentes, el disco incluye una de sus portadas más icónicas, diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam. En esta se puede ver un cementerio con cruces blancas atadas con hilos, manipuladas por un par de manos que caen desde un cielo rojo; imagen que de acuerdo con Lars Ulrich (baterista) explican el contenido del álbum, que gira alrededor de la manipulación de las personas.

35 aniversario del Master of Puppets

El éxito del álbum

En cuanto a su desempeño en las listas de popularidad, “Master of Puppets” alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200. También es considerado por muchos como uno de los discos de heavy metal más influyentes de todos los tiempos, siendo certificado seis veces platino por la RIAA en 2003 por vender seis millones de copias. Además, en 2015 “Master of Puppets” se convirtió en la primera canción de metal seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones, acrecentando aún más su leyenda.   

Y su legado no termina ahí, sino que durante los años “Master of Puppets” se ha convertido en la canción más tocada  por la banda en vivo. También, canciones del álbum han aparecido en el cine y la televisión, transformándolas en parte del ideario cultural popular. Algunos de los casos más representativos son:

Aquellos viejos tiempos (Dir. Todd Phillips, 2003)

La película estelarizada por Will Ferrell, Luke Wilson y Vince Vaughn, utiliza la canción “Master of Puppets” en la escena en la que Mitch (Luke Wilson), Frank (Will Ferrell) y Bernard (Vince Vaughn) empiezan a “recoger” a los futuros miembros de la fraternidad para ponerlos a prueba.

Proyecto X (Dir. Nima Nourizadeh, 2012)

producida por Todd Phillips y Bradley Cooper, es una película que cuenta la historia de tres amigos, Thomas (Thomas Mann), Costa (Oliver Cooper) y J.B. (Jonathan Daniel Brown) y de cómo planean ganar popularidad organizando una fiesta, un plan que rápidamente se sale de control.

“Battery” es la canción que se escucha de fondo en la escena en la que un traficante de drogas le prende fuego con un lanzallamas a varias casas, mientras que un helicóptero de la policía trata de apagar los incendios.

La gran apuesta (Dir. Adam McKey, 2015)

La película que trata sobre la crisis financiera de 2007- 2008 y que fue estelarizada por Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt, muestra en una escena a Michael Burry (Christian Bale) escuchando “Master of Puppets” a todo volumen, previo a que Lawrence Fields (un inversor del fondo de cobertura) entre a la oficina de Burry.    

Triple frontera (Dir. J.C Chandor, 2019)

La película que trata sobre un grupo de ex fuerzas especiales que se unen para combatir a un líder criminal sudamericano, incluye a la penúltima canción del disco, “Orion” en la escena final del filme.  

También te podría interesar: Metallica reescribe una de sus canciones para película de Disney

Pero regresando al aniversario, Metallica no dejó pasar esta fecha por desapercibida, y decidió presentarse en el “The Late Show With Stephen Colbert,” para interpretar el track 1 del disco, “Baterry,” y así rendirle honores a uno de sus discos más emblemáticos.  

La entrada 35 aniversario de Master of Puppets se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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