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‘Times’: SG Lewis arma una gran fiesta con muchos invitados en su disco debut
Justo en los tiempos que estamos viviendo, es necesario tener algo que nos levante el ánimo cuando de plano andamos arrastrando la cobija. Cada quien elige con qué sentirse feliz, aunque muchos prefieren la música, que en ocasiones puede llegar a sanarnos de muchas maneras. Quizá lo que necesitamos después de casi un año encerrados y con todo lo que hemos visto es ir a una buena fiesta; y eso es lo que SG Lewis tiene para nosotros.
Después de un par de años trabajando, en 2015, el DJ, productor y multiinstrumentista irrumpió en la industria musical con su EP Shivers, donde dejaba muy claro que la electrónica y el dance junto al funk y soul eran lo suyo. Sin embargo, a partir de ese momento se la pasó tocando por todas partes del mundo, publicando materiales de corta duración y perfeccionando su sonido, pero muchos esperábamos que diera el siguiente paso en su carrera.
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SG Lewis por fin lanzó su primer álbum
Afortunadamente, SG Lewis anunció que tras un montón de espera, en 2021 vería la luz su álbum debut, Times. Por si esto no fuera suficiente, reveló que contendría 10 canciones nunca antes escuchadas y no solo eso, sino que también contaría con varios invitados muy especiales. Para que chequen el dato, en este disco tenemos nombres interesantes como el legendario Nile Rodgers, Robyn, Rhye, Channel Tres, Lucky Daye y Frances y Lastlings.
Y aunque no lo crean, el productor del Reino Unido nos acaba de mostrar un trabajo espectacular, que demuestra que durante todo este tiempo se la pasó experimentando y madurando su música. Pero no solo eso, él también creció como persona y eso se ve en el contenido lírico de estas nuevas rolas, que buscan traerle a quien las escuche cierta paz y las ganas de que cuando la pandemia termine, organice una fiesta para celebrar como se debe.
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‘Time’ es una fiesta constante
Time inicia con la rola homónima, en colaboración con Rhye. Y a pesar de que ambos tienen estilos un poco diferentes, lograron crear una canción sumamente festiva, divertida y llena de buena vibra, la cual se basa en un beat simple pero contundente acompañado de un piano eléctrico envolvente. Pero sin duda, el que se lleva las palmas es Mike Milosh con su voz, con ese toque de sensualidad que lo caracteriza.
El ritmo no para, pues en la segunda canción del disco, SG Lewis mantiene la intensidad. En “Feed The Fire”, tenemos una oda al funk old school combinado con esa pizca de modernidad que le dan unos cuantos sintetizadores, aunque una vez más el músico de 26 años nos demuestra que menos es más, y lo único que necesita es tener una base sólida y el talento de un invitado –en este caso el cantante Lucky Daye– para hacernos bailar.
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SG Lewis se junta con el gran Nile Rodgers
SG también nos trae momentos donde él brilla en solitario sin la necesidad de contar con otros músicos. “Back To Earth” es una gran transición que para nada pierde ese feeling de reventón, ya que durante cuatro minutos nos hace sentir como si estuviéramos en medio de un club con muchas personas alrededor unidas por una sola cosa: su melodía. Esta canción es ideal para todos aquellos que les encanta bailar en la intimidad de su cuarto.
Este temazo da pie a una de las colaboraciones más grandes del álbum, pues en “One More”, SG Lewis trabajó con el mismísimo Nile Rodgers. Y sí, como podían esperar, los riffs funkeros del guitarrista suenan desde el inicio y los puedes identificar fácilmente. Aunque en esta canción apuesta por un sonido que coquetea con el EDM, se siente como un homenaje y reconocimiento del joven productor al legendario músico.
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Poco a poco los bpm van bajando, pero eso no significa que el ánimo caiga. Con “Heartbreak On The Dancefloors” –donde suena la voz de la cantante inglesa, Frances– nos trae un tema relajante que te atrapa con sus texturas, sintes sutiles y refinados, y logra envolverte en una atmósfera en la que todo parece ser de color rosa. A partir de aquí, se da una transición muy interesante hacia una electrónica un tanto más elaborada.
Después de un interludio breve pero necesario, SG Lewis nos presenta “Chemicals”, otra rola con un tono optimista donde nos traslada a esas discotecas de los 70 y 80. Uno de los fuertes de esta canción es la pegajosa línea de bajo, que se te queda clavada en la cabeza mientras los teclados logran darle ese toque retro. Sin duda, este es uno de esos hits instantáneos que suenan frescos y que harán mover el pie a cualquiera.
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El cierre es espectacular
Casi en la recta final, Lewis nos presenta una de las colaboraciones más interesantes de todo el disco, “Impact” con una de las mujeres más influyentes en la electrónica de los últimos años, la mismísima Robyn y un rapero que está revolucionando el género, Channel Tres. El resultado es una combinación explosiva que durante casi cinco minutos nos llevan por un beat ambiguo donde cada quien se luce.
El duo australiano, Lastlings, son los últimos invitados de SG Lewis en “All We Have”, quienes llegan para armar junto a él un mini rave corto pero certero. Entre subidas y bajadas de ritmo, y una melodía hipnotizante, ambos nos hacen sentir como si estuviéramos en un festival, donde simplemente nos dejamos llevar por los sonidos que vienen del escenario junto a miles de personas, una sensación que se extraña y mucho.
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Para terminar, el músico nos presenta “Fall”, una rola que contrasta por completo con todo lo que escuchamos previamente. En lugar de cerrar el disco de manera enérgica, SG prefirió darnos un tema relajante y esperanzador que va creciendo mientras avanza, donde suenan unos dulces acordes en el piano que acompañan una letra reflexiva y que habla sobre lo que muchos pasado durante casi un año: el encierro y la necesidad de sentir amor a la distancia.
Después de tanta espera, con Times, SG Lewis nos entrega un disco que sin duda necesitábamos en estos instantes con tantas cosas sucediendo alrededor del mundo. Si bien la música sirve en ocasiones para reflejar la situación sociopolítica de un momento en específico, en esta ocasión el joven británico hace que nos olvidemos de esos problemas que venimos arrastrando para recordarnos que los males pasan con canciones que nos inviten a bailar y celebrar.
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Tracklist
1.- “Times” feat. Rhye
2.- “Feed The Fire” feat. Lucky Daye
3.- “Back To Earth”
4.- “One More” feat. Nile Rodgers
5.- “Heartbreak On The Dancefloor” feat. Frances
6.- “Rosner’s Interlude”
7.- “Chemicals”
8.- “Impact” feat. Robyn y Channel Tres
9.- “All We Have” feat. Lastlings
10.- “Fall”
Foto: Universal Music
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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy
La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.
El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.
Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.
Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.
La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.
Pop en estado puro
Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.
El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.
La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.
Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.
Entre el homenaje y la polémica
Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.
Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.
Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.
Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.
Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.
Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.
Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.
“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.
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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,
El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.
A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.
En otro agregó:
“Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.
Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:
“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.
Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:
“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.
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OB
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Música: Shakira en el Zócalo: estas son las calles cerradas y alternativas viales
Este domingo 1 de marzo, el corazón de la Ciudad de México vibrará con la presencia de la cantante colombiana, quien ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo.
Ante la expectativa de una asistencia masiva, como ha pasado anteriormente con conciertos llevados a cabo en el mismo recinto, las autoridades capitalinas han tomado la decisión de implementar un operativo especial que incluye el cierre de vialidades en los alrededores del Centro Histórico, a continuación te informamos más al respecto.
Calles cerradas a la circulación
Para garantizar la seguridad de los asistentes y facilitar el montaje del evento, se prevé que las calles aledañas a la Plaza de la Constitución permanecerán cerradas al paso vehicular desde horas antes del show, el cual comenzará a partir de las 20:00 horas.
Las vialidades que se verán afectadas son:
- José María Pino Suárez
- 20 de Noviembre
- Avenida 5 de Mayo
- Calle 5 de Febrero
- Calle de la Palma
- República de Guatemala
- Donceles
- Calle Venustiano Carranza
Alternativas viales ante el concierto de Shakira en el Zócalo
Sin embargo, no todo esta perdido, si necesitas circular por la zona, debido a que forma parte de tu rutina diaria y no quieres verte afectado por la multitud que se congregará con este espectáculo, existen algunas vías alternas que puedes utilizar para evitar contratiempos:
- Eje 1 Norte
- Eje 1 Oriente
- Avenida de los Insurgentes
- Avenida Chapultepec
- Lorenzo Boturini
- Doctor Claudio Bernard
Si por otro lado, estás considerando el asistir al evento, te traemos algunas recomendaciones a tomar en cuenta para hacer de esta experiencia lo más disfrutable posible.
- Se recomienda llevar calzado cómodo, impermeables y baterías externas para celular.
- También es recomendable que lleves contigo una botella de agua para evitar deshidratarte.
- Otro punto a considerar es el llevar contigo un snack ligero, como alguna fruta o barrita, podrás ingerirla para mantener tu presión cardíaca estable.
Además, las autoridades capitalinas han hecho hincapié en que no se permitirá el ingreso de animales de compañía, tampoco se permitirá el ingreso con bolsas voluminosas, envases de vidrio, aerosoles, drones o bebidas alcohólicas.
CT
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