Connect with us

Musica

‘Terra Firma’: 5 razones por las que debes escuchar el nuevo disco de Tash Sultana

Published

on

Tash Sultana está de vuelta y en grande. La joven compositora australiana, con todo y las complicaciones que la pandemia supuso para la industria en 2020, no dejó de deleitarnos con varios sencillos para promocionar su álbum Terra Firma…. Ahora, este disco llega por fin a plataformas para que lo disfrutemos de principio a fin.

La segunda placa discográfica de Natasha -su nombre real- llega con bastante expectación detrás y debemos decirlo: es un trabajo que no debes dejar pasar en lo absoluto. Y si quieres saber por qué, no te preocupes pues acá te vamos a dar cinco buenas razones para escuchar este material sin excusas.

Una entrevista con Tash Sultana

Tash Sultana. Foto: Getty

1. Tash Sultana cumple la expectativa de la segunda entrega

Con todo el rollo de la cuarentena encima, Tash Sultana no se contuvo y como pudo comenzó la promoción de lo que sería su segunda placa discográfica. Así, de a poco, la oriunda de Melbourne se embarcó en el lanzamiento de diversos sencillos como “Pretty Lady”, “Beyond The Pine”, “Willow Tree” y otros más que vaticinaban una entrega sin igual.

Entonces, ya había levantado bastante el interés sobre el trabajo que estaba desarrollando. Aunado a eso, debemos mencionar que su primer disco, Flow State (2018), la había posicionado ya como una de las promesas musicales a seguir en su país y alrededor del mundo.

Portada de ‘Terra Firma’. Foto: Sony Music Australia

En ese sentido, como se sabe en la industria musical y otras más, las segundas entregas siempre generan una duda sobre si se logrará alcanzar la misma calidad de, en este caso, el primer disco. Sin duda, Terra Firma lo ha logrado a través de 14 canciones estupendas. 

 

2. Es una producción ambiciosa y con texturas diversas

Con tan solo 25 años y como una artista que se caracteriza por básicamente componer toda su obra por sí sola, Tash Sultana sigue demostrando su entera capacidad instrumental y compositiva sin contenerse en lo absoluto. Explora con todo tipo de matices e instrumentación.

De esta manera, la australiana y su equipo de colaboradores en la producción despliegan un virtuosismo excepcional, por ejemplo, en la combinación de elementos convencionales como una guitarra llena de efectos y delays junto con uno que otro beat electrónico. Y suena exquisito. La prueba de esta grandiosa síntesis está en temas como “Vanilla Honey” y “Sweet And Dandy”. Eso nos lleva al siguiente punto….

Ver en YouTube

3. Tash Sultana y sus infinidad de variantes que te harán mover

Pocos artistas tienen la capacidad de regodear su propuesta en diversos estilos. Algunos lo intentan, pero no es sencillo abrazar tantas vertientes al mismo tiempo. Ahí es donde Tash Sultana triunfa con Terra Firma. El álbum abre con un track puramente instrumental llamado “Musk” que es difícil de encasillar. Digamos, en resumidas cuentas, que es una pista experimental.

La que sigue, “Crop Circles”, es mucho más distinta, desenvuelta en un mar de texturas cercanas al soul. El siguiente gran brinco viene con “Beyond The Pine” y su coqueto ritmo funky-R&B, donde parece que Tash grabó su voz en pista doble junto a un coro que nunca desentona.

Una entrevista con Tash Sultana

Foto: Getty

También puedes leer: LA FUERZA MUSICAL QUE NADIE PUEDE PARAR: UNA ENTREVISTA CON TASH SULTANA

4. También hay espacio para la melancolía y las baladas

Si la primera parte del disco te invitaba a mover la cabeza y bailar sin prejuicio, la siguiente parte es un tanto más melancólica. Las canciones nostálgicas no faltan para aquellos que se sienten afligidos y necesitan un reconforte sonoro. Así es como aparece “Pretty Lady”, que es de todos los tracks del disco la que más se inclina en el tema folk.

Luego, ya en la parte más llena de baladas, vienen “Dream My Life Away”, “Maybe You’ve Changed” y “Coma” representan de manera magnífica.  La misma vibra se respira hacia el final del disco cuando cierran “Let The Light In” y “I Am Free”. Así que si esperabas un disco que explorara el sentimentalismo en diversas facetas, Terra Firma es el compilado necesario.

Ver en YouTube

5. Tash Sultana como parte de la nueva generación de ídolos

Con base en todo lo que hemos mencionado, podemos decir sin problema que Terra Firma es un disco fuera de lo que comúnmente vemos en la industria musical. Bajo esa idea, tomando como referencia de tiempo el 2020 y el 2021, podemos comenzar a cimentar la idea de los nuevos ídolos que en el futuro inmediato dominarán la escena, los festivales -cuando regresen- y las listas.

Si hacemos un recuento rápido, hoy comienzan a emerger con fuerza los nombres de Arlo Parks, Will Joseph Cook, Benee, Yungblud, la misma Billie Eilish y otros talentos que están listos para dominar el mundo de la música. Ahí, entre esos músicos, compositores y cantantes, también se encamina Tash Sultana con Terra Firma como su álbum estandarte.

Una entrevista con Tash Sultana

Foto: Getty

 

 

La entrada ‘Terra Firma’: 5 razones por las que debes escuchar el nuevo disco de Tash Sultana se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

Published

on



Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

Lee también: Mizada Mohamed revela los 4 signos que recibirán un golpe de suerte esta semana del 25 al 31 de mayo

Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

Te puede interesar: Mizada Mohamed revela los 7 signos que tendrán suerte en el dinero esta semana del 25 al 31 de mayo

En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.

AS

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”

Published

on



Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.

“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

Published

on



Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending