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Pa’l coqueteo: Aquí algunas canciones para ‘echar pasión’ el 14 de febrero
Una rica cena, algo de vinito, tal vez ver una película y a ponerse coquetos. Suena a un buen plan para San Valentín ¿no creen? Oh sí… El 14 de febrero es la fecha que muchos aprovechan para preparan una velada perfecta con su pareja y -digámoslo sin pena- rematar echando pasión.
Desde luego, cualquier buen plan de San Valentín siempre es mejor con algo de música. Y más cuando se trata de ponerle placer al momento. Es por eso que te traemos acá algunas rolitas bastante buenas para que tú y tu amante le pongan sazón a la noche (o al día entero, si se lo van a aventar completo).
Imagen Ilustrativa. Foto: Pexels
“Hot Hot Hot” – The Cure
Lejos de toda la estética gótica y esa ‘lúgubre’ atmósfera en la mayoría de sus canciones, The Cure también tiene rolitas coquetas. “Hot Hot Hot” es uno de los temas de la banda que se sale del molde con su exquisita textura funky, donde la voz de Roberth Smith es más enérgica y jadeante de lo que normalmente conocemos.
La canción es extraída como sencillo del exitoso Kiss Me Kiss Me Kiss Me de 1987 y sin duda es una canción ideal para pasar el rato con tu pareja, pegados, bailando… y que pase lo que tenga que pasar. Es momento de cantar “Yes, i like it a lot”….
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“Canción Animal”/”Entre Caníbales” – Soda Stereo
En esta ocasión, hemos decidido escoger dos canciones del disco Canción Animal. Al momento de escribir sobre temas del placer y la lujuria, Gustavo Cerati era bastante ingenioso con las analogías y las connotaciones. La prueba de ello está en “Entre Caníbales” y ese estremecedor línea que dice “Come de mí, come de mi carne”. La versión del MTV Unplugged es bastante más erótica que la de estudio -honestamente-.
Por otro lado, “Canción Animal” es la evocación pura del éxtasis: un comienzo suave que poco a poco se convierte en un momento frenético. “Nada más dulce que el deseo en cadenas” dice Cerati en un verso con el que se dice prácticamente todo…
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“I Feel You” – Depeche Mode
Depeche Mode es otra de esas bandas que tiene un compilado enorme de canciones sensuales para ponerte en el mood. Una de ellas, sin pensarlo, es “I Feel You” del disco Songs Of Faith And Devotion de 1993…. Y el título de la rola lo dice todo.
La exploración del blues, la profunda voz de David Gahan, la siempre bendita producción del grupo y el genio lírico de Martin Gore son la magia completa de la canción. Si hubiera que definir la canción en un solo verso, sería este: “Te siento, tu corazón que canta… la alegría que trae, donde el cielo aguarda y las puertas del oro se abren”. Que más podemos decir.
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“Love To Love You Baby”- Donna Summer
La música disco de la década de los 70 tiene en Donna Summer a una de las más grandes reinas de la música. En este caso en particular, fue complicado escoger alguna canción para ‘echar pasión’, pero “Love To Love You Baby” es la indicada sin lugar a dudas.
Y es que parece que con cada segundo que pasa, los contrastes en la canción nos dejan boquiabiertos y con ganas de experimentar el amor con alguien. En el background del track la cantante gruñe, jadea y parece explotar en tremendo éxtasis mientras en el plano principal de la rola, sale a relucir la dulce voz de Donna.
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“Tear You Apart” – She Wants Revenge
Si bien esta canción se desenvuelve entre un mar de melodías tenebrosas bastante pegadizas, es imposible negar que hay algo de atmósfera sexy en su composición llena de guitarras siniestramente deliciosas. She Wants Revenge cimentó la mayoría de su éxito en esta canción y ahora entendemos por qué. La característica esencial del track es, desde luego, su explícito coro con el que cualquiera sucumbiría a ‘las ganas’.
“Quiero abrazarte
Tu piel pegada con fuerza sobre mí
Quédate quieta y cierra los ojos
Eres tan encantadora y se siente tan bien…”
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“Whole Lotta Love” – Led Zeppelin
Que pasen los años de deban; Led Zeppelin será siempre una de las bandas más geniales de todos los tiempos. No solo eran una máquina de riffs y canciones poderosas, también tenían una facilidad increíble para expresar sexualidad con su música. De entre todo su magnífico trabajo, la clásica “Whole Lotta Love” recoge esa característica antes mencionada.
Canalizar la pasión desde esta composición es interesante: todo es enérgico y poderosos hasta el interludio donde solo se escuchan algunos arreglos psicodélicos, momento en que la voz de Robert Plant se desata con algunos jadeos.
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“Apocalypse”- Cigarettes After Sex
Los sonidos melancólicos de Cigarettes After Sex son un arma de doble filo capaces de llevarnos a la nostalgia, los buenos momentos, el placer y más allá. En 2017, la banda fundada por Greg González le entregó al mundo una de las baladas dream-pop más espectaculares de los últimos años.
Seguro que varias parejas tienen este track contemplado en sus playlist románticos y por eso lo incluimos ahora. Bueno, el trabajo completo del grupo es un compendio exquisito de sensualidad sonora, pero este track tiene ese toque diferente de romanticismo y pasión que lo hace diferente. “Your lips, my lips… Apocalypse”.
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“Do Ya Think I’m Sexy?” – Rod Stewart
Un clásico de la música en toda la extensión de la palabra. Rod Stewart le entró con esta tremenda pieza a la música disco y una raíz funk que supo aprovechar a la perfección. La canción te invita a bailar pegado junto a esa persona especial y si son un poco más aventurados, podrían actuar a los personajes sobre los que el británico canta.
Aquí Stewart retrata a una pareja en pleno coqueteo. Ambos están nerviosos, pero la química se siente y transpira a través de la voz del compositor. Ese es el encanto de este tema lanzado en 1978: dejar atrás la pena y aventurarse a un momento salvaje. “If you want my body and you think I’m sexy … Come on, sugar, tell me so“.
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“Colours To Life” – Temples
De unos años para acá, la neo-psicodelia ha visto despertar a increíbles bandas alrededor del mundo y los británicos Temples son una parte sustancial de este renacer. Por ahí de 2014, el grupo lanzó el álbum Sun Structures que la rompió en su país y fue encaminándolos hacia un público más internacional.
En esa placa discográfica encontramos “Colours To Life”, una canción llena alegorías sobre los placeres de la vida, entre ellos la lujuria. Y es que debemos ser honestos: un poco de pecado y el amor siempre le da color a nuestra existencia. Este 14 de febrero será así para ti y tu pareja con esta rola.
“Love, lust, spaces in time bringing colours to life…”
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“Blue Jeans” – Lana Del Rey
La música de Lana Del Rey siempre ha roto con los estándares del pop más convencional de la industria. A ella le gusta jugar con lo vintage en cuanto a la estética, un aspecto que complementa extraordinariamente sobre su profunda voz y elegante textura musical. Podría ser la femme fatale de nuestra época.
Con “Blue Jeans” del disco Born To Die (2012) nos muestra ese equilibrio perfecto entre elegancia, romance sensualidad. La canción, además, es tan hipnótica que aquellos escépticos del amor querrán encontrar con quien disfrutar del mismo track.
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“Sweet Emotion” – Aerosmith
El boom del hard rock y la imagen de chico malo se le debe totalmente a Aerosmith. Sin ellos, Guns N’ Roses, Skid Row, Mötley Crue y todas esas bandas de apariencia sleaze no habrían tenido punto de referencia. Por supuesto, una de las constantes en las canciones del grupo comandado siempre fueron las insinuaciones sexuales y las referencias ‘candentes’.
Hay mucho de donde escoger si se trata de ponerle sabor al momento sexy de San Valentín, pero sin duda “Sweet Emotion” de 1975 es la canción indicada. Es traviesa y salvaje en todos los aspectos; una canción para divertirse en una romántica y apasionada velada del 14 de febrero.
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“Ojos Claros, Labios Rosas” – Ely Guerra
En 2004, Ely Guerra nos dejó uno de los mejores disco del rock nacional de los últimos años. Sweet & Sour, Hoy & Spicy de 2004 es un disco lleno de guitarras geniales y sofisticación pop de primer nivel que merecería mucha más relevancia de la que ya tiene.
En esta entrega destaca “Ojos Claros, Labios Rosas”, un sube y baja de emociones total. Empieza con una guitarra demoledora y en el coro se vuelve un dulce suspira para erizar la piel. “Tengo el corazón herido, solo pienso en tus cariños… Ojos claros, labios rosas. Déjame que te haga cosas”: una frase que val al grano sobre lo que la persona desea.
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“Warm On A Cold Night” – Honne
Esta canción de Honne es todo lo que un amante necesita para despertar las pasiones con su pareja. El título lo dice todo, sin rodeos y sin escalas. Todavía se sienten en estas épocas algunas noches de frío y que mejor que mantenerse caliente en compañía del ser amado.
La canción empieza con una suave interpretación vocal llena de estremecedores versos como “I want to take you to paradise”, pero al mismo tiempo es una carta de amor ideal para dedicar con otras líneas que dicen “Girl, you could be with anyone, so thanks for making me your number one” (podrías estar con quien quisieras, así que gracias por hacerme tu número uno). No hay manera de escapar al amor con algo así.
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“It Ain’t Over Till It’s Over” – Lenny Kravitz
A veces se nos pasa por alto la legendaria figura de Lenny Kravitz como uno de los compositores de rock más importantes de los últimos tiempos. Para 1991, el músico lanzó el disco Mamma Said que además está lleno de influencia soul… Así que más sexy que eso, pocas cosas.
De ese tremendo álbum debemos hacer mención especial de “It Ain’t Over Till It’s Over”, un track tan suave como placentero con el que comenzarán lo cariñitos y luego lo ‘delicioso’. Que la voz de Kravitz haga lo suyo y los transporte lejos, lejos, leeeeejos.
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“Need You Tonight” – INXS
La magia de INXS no podía faltar en este conteo y menos con una de sus canciones más emblemáticas. La banda liderada por el gran Michael Hutchense se alzó como una de las más grandes de finales de los 80 con el disco Kick y el sencillo “Need You Tonight”.
Con sus estilo funky y new wave, los australianos le dieron al mundo una rola precisa para romancear día y, sobre todo, la noche. “Te necesito esta noche porque no estoy durmiendo… Hay algo en ti que me hace sudar”… ¿Así o más candente el asunto?
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“Pour Some Sugar On Me” – Def Leppard
“Love is like a bomb”… Con ese verso abre la estupenda “Pour Some Sugar On Me” de Def Leppard con la que se demostró que el hard rock y el heavy metal británico también tenía pinta sensual. Y es que el riff de este tema es tan duro como exquisito.
Tan solo imagínalo: ponerle azúcar a tu persona especial -o cualquier otro ingrediente que quieras- es la invitación perfecta a ponerse traviesos un 14 de febrero todo el día. Vaya canción. Ahora sí que como dice la canción, “el amor es un bomba” y es hora de explotarla.
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“Acquainted” – The Weeknd
En 2015, The Weeknd seguía en el camino a convertirse en la super estrella del pop que es hoy. El canadiense, de acuerdo con diversos medios, comenzó a revolucionar la industria del R&B con su propuesta llena de melodías un tanto melancólicas, pero sin dejar la textura sensual propia del género.
El disco Beauty Behind The Madness de aquel año es la prueba de ello y “Acquainted” es el mejor ejemplo de lo que puede ser un track de composición densa pero sexy. “You got me touching on your body…”. No hay más que agregar.
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“Let’s Dance” – David Bowie
Una buena velada romántica del 14 de febrero estaría bien complementada con algo de baile y David Bowie sonando en el fondo. Acá también resultó complicado escoger alguna canción pues el Starman tiene grandes melodías para romancear a lo largo de su discografía.
Sin embrago, aunque esta es una de las más conocidas, no deja de ser un clásico que dispara el ánimo en la gente. La voz elegante de Bowie llena de eco, los arreglos disco-funky y el ritmo semi-lento son el ingrediente perfecto para alentar la pasión. La canción ideal para sudar.
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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.
En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.
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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.
El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.
 
El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.
“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.
El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.
“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.
Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.
“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.
Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.
Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.
“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.
Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.
De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.
“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.
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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.
“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.
SV
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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.
De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.
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La relación entre música, placer y familiaridad
La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.
Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional.
Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.
Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.
Lo que revela una playlist repetitiva
La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.
Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.
Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.
Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.
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Un refugio emocional accesible
Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.
Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
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El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.
La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
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