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Pa’l coqueteo: Aquí algunas canciones para ‘echar pasión’ el 14 de febrero
Una rica cena, algo de vinito, tal vez ver una película y a ponerse coquetos. Suena a un buen plan para San Valentín ¿no creen? Oh sí… El 14 de febrero es la fecha que muchos aprovechan para preparan una velada perfecta con su pareja y -digámoslo sin pena- rematar echando pasión.
Desde luego, cualquier buen plan de San Valentín siempre es mejor con algo de música. Y más cuando se trata de ponerle placer al momento. Es por eso que te traemos acá algunas rolitas bastante buenas para que tú y tu amante le pongan sazón a la noche (o al día entero, si se lo van a aventar completo).
Imagen Ilustrativa. Foto: Pexels
“Hot Hot Hot” – The Cure
Lejos de toda la estética gótica y esa ‘lúgubre’ atmósfera en la mayoría de sus canciones, The Cure también tiene rolitas coquetas. “Hot Hot Hot” es uno de los temas de la banda que se sale del molde con su exquisita textura funky, donde la voz de Roberth Smith es más enérgica y jadeante de lo que normalmente conocemos.
La canción es extraída como sencillo del exitoso Kiss Me Kiss Me Kiss Me de 1987 y sin duda es una canción ideal para pasar el rato con tu pareja, pegados, bailando… y que pase lo que tenga que pasar. Es momento de cantar “Yes, i like it a lot”….
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“Canción Animal”/”Entre Caníbales” – Soda Stereo
En esta ocasión, hemos decidido escoger dos canciones del disco Canción Animal. Al momento de escribir sobre temas del placer y la lujuria, Gustavo Cerati era bastante ingenioso con las analogías y las connotaciones. La prueba de ello está en “Entre Caníbales” y ese estremecedor línea que dice “Come de mí, come de mi carne”. La versión del MTV Unplugged es bastante más erótica que la de estudio -honestamente-.
Por otro lado, “Canción Animal” es la evocación pura del éxtasis: un comienzo suave que poco a poco se convierte en un momento frenético. “Nada más dulce que el deseo en cadenas” dice Cerati en un verso con el que se dice prácticamente todo…
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“I Feel You” – Depeche Mode
Depeche Mode es otra de esas bandas que tiene un compilado enorme de canciones sensuales para ponerte en el mood. Una de ellas, sin pensarlo, es “I Feel You” del disco Songs Of Faith And Devotion de 1993…. Y el título de la rola lo dice todo.
La exploración del blues, la profunda voz de David Gahan, la siempre bendita producción del grupo y el genio lírico de Martin Gore son la magia completa de la canción. Si hubiera que definir la canción en un solo verso, sería este: “Te siento, tu corazón que canta… la alegría que trae, donde el cielo aguarda y las puertas del oro se abren”. Que más podemos decir.
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“Love To Love You Baby”- Donna Summer
La música disco de la década de los 70 tiene en Donna Summer a una de las más grandes reinas de la música. En este caso en particular, fue complicado escoger alguna canción para ‘echar pasión’, pero “Love To Love You Baby” es la indicada sin lugar a dudas.
Y es que parece que con cada segundo que pasa, los contrastes en la canción nos dejan boquiabiertos y con ganas de experimentar el amor con alguien. En el background del track la cantante gruñe, jadea y parece explotar en tremendo éxtasis mientras en el plano principal de la rola, sale a relucir la dulce voz de Donna.
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“Tear You Apart” – She Wants Revenge
Si bien esta canción se desenvuelve entre un mar de melodías tenebrosas bastante pegadizas, es imposible negar que hay algo de atmósfera sexy en su composición llena de guitarras siniestramente deliciosas. She Wants Revenge cimentó la mayoría de su éxito en esta canción y ahora entendemos por qué. La característica esencial del track es, desde luego, su explícito coro con el que cualquiera sucumbiría a ‘las ganas’.
“Quiero abrazarte
Tu piel pegada con fuerza sobre mí
Quédate quieta y cierra los ojos
Eres tan encantadora y se siente tan bien…”
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“Whole Lotta Love” – Led Zeppelin
Que pasen los años de deban; Led Zeppelin será siempre una de las bandas más geniales de todos los tiempos. No solo eran una máquina de riffs y canciones poderosas, también tenían una facilidad increíble para expresar sexualidad con su música. De entre todo su magnífico trabajo, la clásica “Whole Lotta Love” recoge esa característica antes mencionada.
Canalizar la pasión desde esta composición es interesante: todo es enérgico y poderosos hasta el interludio donde solo se escuchan algunos arreglos psicodélicos, momento en que la voz de Robert Plant se desata con algunos jadeos.
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“Apocalypse”- Cigarettes After Sex
Los sonidos melancólicos de Cigarettes After Sex son un arma de doble filo capaces de llevarnos a la nostalgia, los buenos momentos, el placer y más allá. En 2017, la banda fundada por Greg González le entregó al mundo una de las baladas dream-pop más espectaculares de los últimos años.
Seguro que varias parejas tienen este track contemplado en sus playlist románticos y por eso lo incluimos ahora. Bueno, el trabajo completo del grupo es un compendio exquisito de sensualidad sonora, pero este track tiene ese toque diferente de romanticismo y pasión que lo hace diferente. “Your lips, my lips… Apocalypse”.
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“Do Ya Think I’m Sexy?” – Rod Stewart
Un clásico de la música en toda la extensión de la palabra. Rod Stewart le entró con esta tremenda pieza a la música disco y una raíz funk que supo aprovechar a la perfección. La canción te invita a bailar pegado junto a esa persona especial y si son un poco más aventurados, podrían actuar a los personajes sobre los que el británico canta.
Aquí Stewart retrata a una pareja en pleno coqueteo. Ambos están nerviosos, pero la química se siente y transpira a través de la voz del compositor. Ese es el encanto de este tema lanzado en 1978: dejar atrás la pena y aventurarse a un momento salvaje. “If you want my body and you think I’m sexy … Come on, sugar, tell me so“.
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“Colours To Life” – Temples
De unos años para acá, la neo-psicodelia ha visto despertar a increíbles bandas alrededor del mundo y los británicos Temples son una parte sustancial de este renacer. Por ahí de 2014, el grupo lanzó el álbum Sun Structures que la rompió en su país y fue encaminándolos hacia un público más internacional.
En esa placa discográfica encontramos “Colours To Life”, una canción llena alegorías sobre los placeres de la vida, entre ellos la lujuria. Y es que debemos ser honestos: un poco de pecado y el amor siempre le da color a nuestra existencia. Este 14 de febrero será así para ti y tu pareja con esta rola.
“Love, lust, spaces in time bringing colours to life…”
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“Blue Jeans” – Lana Del Rey
La música de Lana Del Rey siempre ha roto con los estándares del pop más convencional de la industria. A ella le gusta jugar con lo vintage en cuanto a la estética, un aspecto que complementa extraordinariamente sobre su profunda voz y elegante textura musical. Podría ser la femme fatale de nuestra época.
Con “Blue Jeans” del disco Born To Die (2012) nos muestra ese equilibrio perfecto entre elegancia, romance sensualidad. La canción, además, es tan hipnótica que aquellos escépticos del amor querrán encontrar con quien disfrutar del mismo track.
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“Sweet Emotion” – Aerosmith
El boom del hard rock y la imagen de chico malo se le debe totalmente a Aerosmith. Sin ellos, Guns N’ Roses, Skid Row, Mötley Crue y todas esas bandas de apariencia sleaze no habrían tenido punto de referencia. Por supuesto, una de las constantes en las canciones del grupo comandado siempre fueron las insinuaciones sexuales y las referencias ‘candentes’.
Hay mucho de donde escoger si se trata de ponerle sabor al momento sexy de San Valentín, pero sin duda “Sweet Emotion” de 1975 es la canción indicada. Es traviesa y salvaje en todos los aspectos; una canción para divertirse en una romántica y apasionada velada del 14 de febrero.
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“Ojos Claros, Labios Rosas” – Ely Guerra
En 2004, Ely Guerra nos dejó uno de los mejores disco del rock nacional de los últimos años. Sweet & Sour, Hoy & Spicy de 2004 es un disco lleno de guitarras geniales y sofisticación pop de primer nivel que merecería mucha más relevancia de la que ya tiene.
En esta entrega destaca “Ojos Claros, Labios Rosas”, un sube y baja de emociones total. Empieza con una guitarra demoledora y en el coro se vuelve un dulce suspira para erizar la piel. “Tengo el corazón herido, solo pienso en tus cariños… Ojos claros, labios rosas. Déjame que te haga cosas”: una frase que val al grano sobre lo que la persona desea.
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“Warm On A Cold Night” – Honne
Esta canción de Honne es todo lo que un amante necesita para despertar las pasiones con su pareja. El título lo dice todo, sin rodeos y sin escalas. Todavía se sienten en estas épocas algunas noches de frío y que mejor que mantenerse caliente en compañía del ser amado.
La canción empieza con una suave interpretación vocal llena de estremecedores versos como “I want to take you to paradise”, pero al mismo tiempo es una carta de amor ideal para dedicar con otras líneas que dicen “Girl, you could be with anyone, so thanks for making me your number one” (podrías estar con quien quisieras, así que gracias por hacerme tu número uno). No hay manera de escapar al amor con algo así.
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“It Ain’t Over Till It’s Over” – Lenny Kravitz
A veces se nos pasa por alto la legendaria figura de Lenny Kravitz como uno de los compositores de rock más importantes de los últimos tiempos. Para 1991, el músico lanzó el disco Mamma Said que además está lleno de influencia soul… Así que más sexy que eso, pocas cosas.
De ese tremendo álbum debemos hacer mención especial de “It Ain’t Over Till It’s Over”, un track tan suave como placentero con el que comenzarán lo cariñitos y luego lo ‘delicioso’. Que la voz de Kravitz haga lo suyo y los transporte lejos, lejos, leeeeejos.
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“Need You Tonight” – INXS
La magia de INXS no podía faltar en este conteo y menos con una de sus canciones más emblemáticas. La banda liderada por el gran Michael Hutchense se alzó como una de las más grandes de finales de los 80 con el disco Kick y el sencillo “Need You Tonight”.
Con sus estilo funky y new wave, los australianos le dieron al mundo una rola precisa para romancear día y, sobre todo, la noche. “Te necesito esta noche porque no estoy durmiendo… Hay algo en ti que me hace sudar”… ¿Así o más candente el asunto?
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“Pour Some Sugar On Me” – Def Leppard
“Love is like a bomb”… Con ese verso abre la estupenda “Pour Some Sugar On Me” de Def Leppard con la que se demostró que el hard rock y el heavy metal británico también tenía pinta sensual. Y es que el riff de este tema es tan duro como exquisito.
Tan solo imagínalo: ponerle azúcar a tu persona especial -o cualquier otro ingrediente que quieras- es la invitación perfecta a ponerse traviesos un 14 de febrero todo el día. Vaya canción. Ahora sí que como dice la canción, “el amor es un bomba” y es hora de explotarla.
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“Acquainted” – The Weeknd
En 2015, The Weeknd seguía en el camino a convertirse en la super estrella del pop que es hoy. El canadiense, de acuerdo con diversos medios, comenzó a revolucionar la industria del R&B con su propuesta llena de melodías un tanto melancólicas, pero sin dejar la textura sensual propia del género.
El disco Beauty Behind The Madness de aquel año es la prueba de ello y “Acquainted” es el mejor ejemplo de lo que puede ser un track de composición densa pero sexy. “You got me touching on your body…”. No hay más que agregar.
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“Let’s Dance” – David Bowie
Una buena velada romántica del 14 de febrero estaría bien complementada con algo de baile y David Bowie sonando en el fondo. Acá también resultó complicado escoger alguna canción pues el Starman tiene grandes melodías para romancear a lo largo de su discografía.
Sin embrago, aunque esta es una de las más conocidas, no deja de ser un clásico que dispara el ánimo en la gente. La voz elegante de Bowie llena de eco, los arreglos disco-funky y el ritmo semi-lento son el ingrediente perfecto para alentar la pasión. La canción ideal para sudar.
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Los corridos son y han sido parte de nuestra historia. Hemos crecido escuchándolos desde la infancia. ¿A cuántos nos hicieron memorizar en la primaria “Y si Adelita se fuera con otro…”? Escrito para la enfermera Adela Velarde por un teniente enamorado durante la Revolución Mexicana. O “La cucaracha, la cucaracha ya no puede caminar, porque no tiene porque le falta marihuana que fumar”, que -antes de ser una canción infantil- fue un corrido en referencia al general Victoriano Huerta, ex presidente de México, alcohólico y afín a la marihuana.
Eso son los corridos: canciones narrando historias, hablando del amor y el desamor, de situaciones de la vida cotidiana y de personajes emblemáticos… Ahora sus estrofas y sus ritmos han evolucionado; en su música hay mezclas de norteño y banda o de rap y hip hop, y sus letras se han ido adaptando a distintos contextos.
Mientras a la Adelita le cantaban “si Adelita fuera mi mujer le compraría un vestido de seda para llevarla a bailar al cuartel”, hoy Peso Pluma, en uno de sus famosos corridos tumbados cortejando a una chica, entona: “Compa, ¿qué le parece esa morra? La que anda bailando sola me gusta pa’ mí. Bella, ella sabe que está buena”.
Entonces, ¿cuál ha sido la discusión sobre este género musical mexicano durante las últimas semanas? Más allá del gusto o no por ese tipo de música, la discusión son las temáticas que abordan. Y es que no todos los corridos son narcocorridos. La principal diferencia está en las historias que cuentan y cuando estas hacen apología del delito. Es decir, los corridos bélicos que glorifican la violencia, que reconocen, exaltan o alaban delincuentes, que cantan historias del crimen organizado, de confrontaciones armadas y actividades relacionadas con el narcotráfico.
Con Estados Unidos calificando como terroristas a los cárteles mexicanos y nuestro país sin poder encarar la terrible crisis de desaparecidos por el crimen organizado, a través de la música se sigue enalteciendo la violencia.
Su prohibición en conciertos y espectáculos públicos -como medida para desincentivar los corridos bélicos- ha tenido repercusiones directas para los grupos y cantantes (algunos con décadas dedicadas a ese género musical). En Estados Unidos no dudaron en retirarles la visa a quienes sigan entonándolos, mientras en México los propios seguidores abuchean y hasta les destrozan los instrumentos a los músicos por no incluir esas canciones en su repertorio. Un lamentable y penoso espectáculo.
Los narcocorridos no son canciones que sólo escuchen delincuentes o personas relacionadas con actos delictivos o ilícitos. Para todo hay gustos, pero su difusión y reproducción tiene un impacto social y hasta moral. En sus letras hay una cultura vinculada al narco, a un estilo de vida con lujos, drogas, violencia y excesos, e incluso algo aspiracional, como si el crimen organizado pudiera ser aceptable bajo ciertas circunstancias. Y la violencia no puede ser parte de la cotidianeidad ni los delitos jamás ser socialmente aceptables ni mucho menos tolerables, bajo ninguna circunstancia; los actos criminales lastiman familias y a la sociedad.
“La Adelita” se escribió y comenzó a cantarse en pleno conflicto armado, se volvió parte de nuestra cultura, exaltando el amor y el valioso papel de la mujer durante la Revolución (llamando “adelitas” a todas las valientes que participaron desde distintas trincheras). Hoy se le cantan a la muerte, a la violencia y al crimen. Los delincuentes no son modelo a seguir.
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Pese a que la ley local no prohíbe ni sanciona la interpretación de corridos bélicos o que glorifican la mafia, drogas y armas, el director de la Feria estatal de León, Alonso Limón Rode, anunció que no se permitirá la interpretación de música que haga apología a la violencia.
En consecuencia, aseguró que no contratarán artistas del género bélico para los espectáculos públicos.
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La determinación del Patronato de la Feria se dio a conocer en medio de la polémica nacional por la música que enaltece hechos delictivos y de las reformas a los códigos penales que tipifican la apología del delito, entre ellos Aguascalientes y Michoacán.
El Comité Organizador de la Feria trabaja desde ahora en la programación de espectáculos de entretenimiento que ofrecerá en la velaría en la Feria de enero de 2026.
Destacó la línea que se ha asumido de preservar un ambiente seguro, sano y familiar. Dijo que esta es una feria con valores familiares.
En consecuencia, sostuvo que no se dará acceso a los artistas y tampoco a los espectáculos que enaltezcan al crimen organizado, hagan apología del delito ni que promuevan la violencia.
Aceptó que pese a que artistas que cantan y tocan ese tipo de música llegan a tener una gran aceptación o demanda del público, es firme la determinación de evitar sus presentaciones en la feria de los leoneses.
En la feria de 2024 se registraron 6 millones 700 mil visitantes, reportó el patronato del evento.
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Este jueves, la cantante argentina, Cazzu, lanzó su nuevo álbum titulado Latinaje, un juego de palabras entre “linaje” y “latino”, en el que se adentra a una nueva etapa en su carrera musical.
“La Jefa” se consolidó en la industria musical a través del género urbano, especialmente el trap (con un toque feminista), posicionándola como una de las artistas argentinas más destacadas en un género dominado mayormente por hombres. Sin embargo, en Latinaje, la cantante se aventura a explorar nuevos géneros de la música latina, tales como cumbia, bachata, merengue, tango, balada, corrido tumbado, entre otros, dejando ver su versatilidad y sus ganas de indagar en sonidos distintos a los que estaba acostumbrada, logrando conectar con diferentes públicos y adentrándose a sus propias raíces culturales.
Un regreso triunfal
Este proyecto llega tres años después de su último lanzamiento, Nena Trampa, y marcando su regreso musical luego de haberse convertido en mamá, y haber atravesado una dolorosa y mediática separación del cantante mexicano, Christian Nodal.
Julieta Cazzucheli, nombre real de la cantante, reveló que estuvo trabajando en este material desde hace tres años: “en ese transcurso yo fui mamá y descubrí la vida desde otro lugar, también estuve en una relación como yo nunca lo había vivido (…) Eso necesariamente influenció algunas de las canciones, el amor por mi bebé, la vida en ese momento, las experiencias de todo tipo“.
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Su disco más personal
Con un total de 14 canciones, Cazzu habla de sus experiencias personales a lo largo de estos años, tales como el amor, la decepción y el dolor que atravesó a raíz de su separación con el padre de su hija, Inti. Asimismo, habla de la resignación y la aceptación, el empoderamiento, y sobre todo, de su viaje a través de la maternidad.
Los sencillos promocionales (hasta ahora) son “La cueva”, con el que puso fin a la pausa en su carrera, “Dolce” y el más reciente, “Con otra”. Esta última, se especula que es una canción dirigida hacia Ángela Aguilar, actual esposa de su expareja.
A pesar de que la “Nena Trampa” mantuvo un perfil bajo durante las diferentes polémica que englobaron su separación, llega con un nuevo disco en el que toma las riendas de su vida y cuenta su historia, dejando ver su lado más vulnerable y profundo, y entregando un proyecto que, además de ser el más personal, es el más ambicioso de su carrera.
“Muchas veces creé más para los otros que hablando de Julieta. Y quizás esa es la diferencia del nuevo álbum, que es quizás Julieta hablando más de lo que rápidamente se me ocurre, como la primera capa de la mente”, mencionó en una reciente entrevista con la revista Vogue México.
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“Eso sí, fue muy arriesgado para mí, para mi concepción de mí, me encanta ser la mala y ser esta mujer super cool. Me daba mucho miedo enseñarle a la gente la canción que había hecho en el primer momento que me separé, yo no sabía lo que venía después. También es lindo recordarle a la gente que nosotros nos inspiramos de nuestras vivencias, pero esa inspiración está colmada de fantasía y de subjetividad“, continuó, refiriéndose a “La Cueva”, el primer sencillo del álbum.
Pese a venir de un pueblo muy chico de Argentina, a través de este disco, Cazzu, “La Jefa”, invita a las personas soñadoras a trabajar por sus más profundos deseos, dejando de lado los obstáculos, el lugar de procedencia, las críticas y los prejuicios, y regalándoles Latinaje como la prueba latente de que, en sus palabras, “no hay ningún sueño tan grande como para que no pueda ser cumplido”.
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