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“México tiene una atmósfera completamente única”: Una entrevista con Django Django

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Ha pasado casi un año desde que la pandemia de COVID-19 comenzó en varias partes del mundo, y muchos de nosotros no hemos hecho nada más que reflexionar sobre todo lo que ha acontecido en los últimos 12 meses. En el caso de los músicos, muchos lo han hecho a través de canciones inspiradas en la “nueva normalidad” del coronavirus.

Platicamos con Django Django sobre su más reciente álbum

Pero, ¿cómo explicamos que un disco creado antes de la emergencia sanitaria del COVID-19 pueda describir todo lo que esta nos ha dejado? Pues justo esa pregunta nos hicimos al escuchar Glowing In The Dark, el cuarto álbum de estudio de los británicos de Django Django que parece ser una especie de predicción del 2020.

Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Vincent Neff, vocalista de la agrupación originaria de Londres, quien nos contó más detalles sobre esta nueva producción discográfica. Una que lo crean o no, tiene a México como una de sus fuentes de inspiración y punto clave en la realización de la placa discográfica.

‘Glowing In The Dark’ y su relación con México

Fue el pasado 12 de febrero de este 2021 cuando Django Django lanzó Glowing In The Dark, un álbum donde la banda habla sobre la desesperación y el deseo de escapar de una realidad inevitable que nos tiene atrapados. Al mismo tiempo, Vincent y compañía también nos recuerdan el mantener la fe y esperanza para afrontar tiempos complicados.

El mensaje de Django Django parece hablar de la situación en la que nos tiene el coronavirus desde hace meses. Sin embargo, este disco comenzó a crearse en 2018 después de que Django Django visitara nuestro país como parte de su tour. Fue aquí mismo donde compusieron la canción que ocupa el primer lugar en la lista de Glowing In The Dark. 

"México tiene una atmósfera completamente única": Una entrevista con Django Django

Foto: Getty Images

Django Django se enamoró de la comida y la cerveza de nuestro país

“Terminamos (la canción) en 2018 en México. Tocamos un show en vivo ahí y regresamos a Londres a principios de 2019. Teníamos este track llamado “Spirals” que de alguna manera marcó la dirección que tomaríamos”, mencionó Vincent al detallar cómo fue su experiencia por primera vez en tierras mexicanas.

“Nunca habíamos estado ahí antes y siempre hay emoción de estar en un nuevo lugar. Se sentía familiar en el sentido de que es lo más parecido a una ciudad española. Tiene una atmósfera completamente única en todos los clubs, bares, la comida, tienen cerveza muy buena. Definitivamente fue el highlight de todo nuestro año”, afirma.

 

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Regresaron a Londres para continuar con la creación del disco

Los integrantes de Django Django regresaron a Londres a escribir y componer el resto de las canciones. Un proceso que comparado con otros les tomó más tiempo. Trabajamos alrededor de un mes o dos haciendo dos o tres canciones, fue un poco lento, pero cambiar el hacer una canción por día  de alguna manera nos quitó la presión de encima. Era como ‘Si el track no va muy bien, el siguiente día quizá pueda salir uno mejor’”.

Y es que Vincent y compañía optaron por tomar influencias de sus discos anteriores y trabajarlas con música de diferentes épocas que han escuchado en los últimos años. “Había algunas cosas que nos gustaron, otras que no y también algunas que creímos que podrían ser más fuertes. Así que escogimos varias cosas de nuestros discos anteriores que podíamos mejorar, como el trabajar con instrumentos con los que no habíamos trabajado antes, y simplemente nos arriesgamos”.

Y lo lanzaron en medio de la pandemia por COVID-19

Aunque Django Django esperó el momento perfecto para lanzar Glowing In The Dark, el coronavirus y la pandemia cambiaron sus planes por completo. “Teníamos planeado lanzarlo en otoño de 2020 lo cual hubiera sido bueno para un nuevo disco. Pero luego vino la pandemia y fue como “Quizá debamos esperar y ver si las cosas se tranquilizan” y luego la cosa se puso peor”.

Sin embargo, estrenaron el álbum a pesar de la emergencia sanitaria y la falta de shows en vivo. “Llega un punto donde tienes que moverte. La gente necesita música y películas más que nunca, así que decidimos darle a los fans algo para entretenerse y con suerte, imaginar que tocaremos eso en vivo algún día”, nos mencionó Vincent durante la entrevista.

"México tiene una atmósfera completamente única": Una entrevista con Django Django

Foto: Getty Images

Acompañado de una portada igual de interesante que todo el disco

Al igual que las canciones del disco, la llamativa portada de Glowing In The Dark cuenta con una historia bastante peculiar. Se trata de una pintura que David recibió hace muchos años y que de repente encontró un día mientras hacía limpieza.

Desde antes teníamos la canción de “Glowing in the dark” y creímos que ese sería un gran título para el álbum. En ese tiempo el Brexit estaba ocurriendo en Reino Unido, rebeliones, Trump, muchas cosas locas que pasaban en ese entonces y las cuales parecían una gran referencia para nosotros.

Comenzamos a lidiar con tener una portada. Era como “¿Qué vamos a hacer?”, sentíamos que estábamos cortos de tiempo. Entonces Dave fue a Escocia un fin de semana y estaba limpiando su ático. Encontró esta pintura que tiene como 15 años de antigüedad y la cual le dieron cuando iba a la escuela de arte. Fue una clase de encuentro accidental, así que pensamos que quizá estaba destinado a ser. No creo que el sujeto que pintó esto creyó que sería la portada de nuestro disco años después, pero parecía algo así como un accidente feliz. 

 

 

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No todo ha sido malo para Django Django

Pese a lo complicado de las restricciones en movilidad y el confinamiento, Neff y su séquito le encontraron el lado bueno a estar distanciados por un rato: “Todos fuimos en direcciones diferentes, nuestro tecladista se mudó a Glasgow cuando comenzamos el álbum, Jim, el bajista, se fue a la costa lateral. Fue prácticamente yo y David en Londres. Así que fue casi como regresar a nuestro primer álbum donde sólo éramos nosotros dos, en su cuarto y grabando cosas”.

“Es una especie de separación geográfica que en realidad al principio parecía un gran problema, pero que al final resultó benéfico al permitirnos tener un espacio para cada uno, tener el tiempo de pensar y hacer lo que quisiéramos”, reafirma sobre el tiempo que los integrantes de Django Django han estado “separados”. Algo que esperan cambie próximamente.

"México tiene una atmósfera completamente única": Una entrevista con Django Django

Foto: Getty Images

Aunque esperan regresar a los shows en vivo y la normalidad que todos extrañamos

Por ahora y mientras las vacunas llegan a varias partes del mundo, Django Django no tiene planes más que de evaluar si lanzan o no otras canciones que al final no entraron a su más reciente disco. Uno que al parecer tienen esperanza de tocar en vivo, pues aunque la industria musical se ha adaptado con los shows en línea, Vincent Neff considera que no son una opción viable a futuro.

“Es algo que está ayudando a la gente, pero nunca se comparará con un show de verdad. Cuando vas a un concierto y sientes el bajo en tu pecho algo ocurre. Es la interacción entre la banda y su audiencia. Podríamos hacer un show así, quizá pronto lo hagamos, pero no será una solución a largo plazo. Creo que la gente se aburrirá”, finaliza.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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