Cine y Tv
Pedro Pascal: Éste es su camino
En un mundo pre-COVID, tuvimos la oportunidad de sentarnos en una mesa redonda con Pedro Pascal. Esto sucedió hace casi un año. La primera temporada de The Mandalorian acababa de terminar en Disney+ y Warner comenzaba con la promoción de Wonder Woman 1984, que estaba programada para el 5 de junio. Después de ver algunas escenas de la película, nos sentamos con otros cinco periodistas en una habitación de hotel, esperando la llegada del actor chilenoestadounidense.
Pedro Pascal entró a la habitación sin hacer mucho alarde, caminando casi sigilosamente. Las estrellas en este tipo de eventos suelen estar vestidas con una sofisticación digna de una premiación; Pedro, por otro lado, detentaba una apariencia más casual, aunque no descuidada: una chamarra de mezclilla y chinos. Se sentó sin hacer ruido, enfrente de la mesa llena de celulares grabando. Para romper el hielo, los tomó uno por uno y se los acercó. Dijo en una voz baja: “Denme todas las grabadoras”, con el mismo tono guasón y hambriento de poder de Max Lord, el villano que interpreta en la secuela de Diana Prince. Después remató con sinceridad “creo que ya arruiné una, lo siento”, mientras las regresaba a su lugar.
Pascal dejó claro que estaba mucho más abierto que sus colegas a reflexionar sobre su vida y carrera en tan corta entrevista. Una simple pregunta sobre su relación con la época de WW84 provocó una reflexión sobre su niñez. “Los 80 me forjaron. Nací en el 75, así que fui un niño y adolescente en los 80. Probablemente mi generación está arruinada y traumatizada por eso, porque tenemos un concepto erróneo de lo que es la realidad.
Todo se trataba del consumo de la cultura popular. Mi hermana y yo nacimos en Chile y crecimos en Estados Unidos. Teníamos cable a los siete años, mi papá nos llevaba al cine tres veces por semana, íbamos a conciertos de rock; eso era lo nuestros padres querían hacer, porque eran muy jóvenes. Siempre le digo a la gente que fui criado por Spielberg y HBO. Todo lo que aprendí y me inspiró vino de ahí”.
Surgió la pregunta inevitable: ¿Es cierto que Hollywood está abierto a talentos latinos? “No, no puedo encontrar trabajo”, respondió con una sonrisa burlona. Desde su papel como Oberyn Martell en Game of Thrones, Pedro ha participado en proyectos como The Mentalist, The Great Wall, Narcos, Kingsman: The Golden Circle y Triple Frontier. No lo sabía en ese momento, pero el actor estaba por cerrar el año con su cara en todos lados, debido a que el retraso de WW84 la haría coincidir con el final de The Mandalorian y el lanzamiento de We Can Be Heroes. “Creo que Hollywood está abierto a lo que sea que funcione. Definitivamente la representación de culturas y personas latinoamericanas es muy importante, porque hay tantos de nosotros.
Lo que se debe aprender es la multidimensión cultural que es Latinoamérica. México no podría ser más diferente que Chile, Cuba o Puerto Rico, pero aun así hay un hilo común y solidaridad que siento con toda Latinoamérica. Realmente no hay límite a lo mucho que se puede representar eso. Lo veo sucediendo, pero falta mucho”.
De víbora a mercenario espacial
De la carrera en cine y TV de Pedro Pascal llama la atención lo diferentes que son varios de sus papeles. Incluso a veces es difícil imaginar a Oberyn Martell debajo del casco de Mando. Cada que se lo quita nos sorprendemos todavía más, pues nos damos cuenta que efectivamente esa voz calmada es la misma que la de la imprevisible Víbora Roja de Dorne. ¿Pero en qué tipo de papel se siente más cómodo? “Esa es una buena pregunta. No lo sé, en realidad. Ambos son desafiantes de distintas formas. Yo tengo una personalidad grande cuando estoy con mis amigos y gente cercana, así que diría que compartir esa parte mía con un personaje, esa parte que está expuesta, es más aterrador, pero también más emocionante. Y luego hay mucho que va detrás de un personaje más serio como Javier Peña en Narcos, en donde aprender a internalizar es un desafío diferente”.
Sin importar de qué papel que se trate, Pascal sabe valorarlo, pues trabajó mucho para llegar hasta donde está. Su camino “Fue indescriptiblemente difícil. Tengo mucha suerte, pero sí… fui mesero como por… ¿10 años?”, responde tomándose su tiempo para hacer el cálculo. Baja su volumen de voz, recordando momentos difíciles: “Me despidieron mucho… Hay años en donde obtienes suficiente para cubrir tu seguro y otros en donde no trabajas nada. Llegué al punto en que, a mitad de mis 30s, empecé a perseguir trabajos en la televisión simplemente como forma de pagar la renta. No fue un compromiso, de ninguna forma, aún era perseguir mi sueño, pero fui realista conmigo mismo en términos de ‘éste es quien soy, esto es lo que hago. No me hará rico, ¿pero cómo sobrevivo?’. Y luego me quedé en Game of Thrones…”. Hay un segundo de silencio en la habitación. “Y eso cambió todo…”.
Pedro Pascal obtuvo el papel que lo lanzó a la fama a los 38 años de edad. ¿Hubo momentos en los que se quiso rendir? “Absolutamente”, nos responde. Poco después confiesa qué lo hizo seguir adelante: “No sabía hacer nada más. Pasé tanto tiempo invirtiendo mi vida en esto que no desarrollé ninguna otra habilidad. Así que estaba atrapado”. Maxwell Lord, el villano que desafía a Mujer Maravilla, dice constantemente “la vida es buena, pero puede ser mejor”. Al igual que su personaje, Pedro anhelaba el éxito, pero sabía que la única forma de conseguirlo era seguir trabajando. No hay atajos o piedras mágicas. Tampoco hay injusticias. “Éste es el camino”, como diría el Mandaloriano.
“Pienso mucho en [qué hubiera pasado si me hubieran descubierto antes]. No sé cómo responder eso, más allá de que el viaje es como debe ser. Probablemente fue muy útil para mí haber estado más listo, ser parte de proyectos grandes y trabajar con gente tan increíble. Si hubiera obtenido un papel que cambiara todo cuando estaba en mis 20s, probablemente no estaría aquí sentado ahora. Habría sucumbido a las drogas y las fiestas, hecho enojar a demasiada gente y arruinado mis relaciones. Estoy bromeando. No tengo idea”.
Los 15 minutos de la entrevista terminan. Su agente lo presiona a irse a la siguiente mesa redonda. Pedro comienza a levantarse, pero no sin antes responder adecuadamente la pregunta, con una sonrisa: “¿Sabes qué? Quizá si me hubieran descubierto antes, sería demasiado importante como para estar aquí sentado”.
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La dramaturgia cinematográfica en las escenas de juego: por qué las mesas de cartas ganan a los slots
Pregunte a cualquier cinéfilo cuál es su momento favorito relacionado con el juego en una película y, muy probablemente, la escena que describirá tendrá que ver con un juego de cartas. Ha habido escenas icónicas construidas en torno al blackjack y al poker, con dramáticos primeros planos de jugadores que intentan leer las señales de sus oponentes sin revelar las suyas propias, el empuje de las fichas sobre el tapete verde y, por supuesto, revelaciones a cámara lenta.
Pero lo que no se ve tan a menudo en la gran pantalla son dramatizaciones de jugadores sentados frente a slots. Esto puede parecer extraño, especialmente para aquellos que están familiarizados con los casinos online, donde más del 80 % de los jugadores pasan la mayor parte de su tiempo en slots. Las mejores apps de casinos y también sitios web ofrecen una amplia variedad de juegos con diferentes temas y estilos.
Sin embargo, en las películas, las escenas en las mesas de juego casi siempre predominan. Y quizás por una buena razón. Pero dado que los slots son tan importantes en el mundo real del juego y siguen siendo muy populares, ¿por qué estas máquinas icónicas han sido tan ignoradas en las películas?
Crear conflicto
La primera y más obvia razón por la que los juegos de cartas de casino tienen tanta preferencia sobre los slots en el cine se debe a la creación de conflictos. Todas las buenas historias necesitan el conflicto como fuerza motriz para hacer avanzar la trama, y no hay mejor escenario dentro de un casino que una mesa de poker, donde los jugadores compiten directamente entre sí. En los juegos de cartas como el blackjack y el baccarat, se trata más bien de una competición contra las manos del dealer.
Pero todos los juegos de cartas tienen algo más en común, y es la influencia de la elección sobre el azar. Los jugadores tienen que tomar decisiones conscientes sobre si subir una apuesta en el poker, por ejemplo, o si pedir otra carta o plantarse en una mano de blackjack. Este elemento de elección que tiene el personaje produce una sensación de que controla su destino.
Creación de personajes
La forma en que un jugador reacciona ante un momento intenso en un juego suele ser bastante reveladora de su carácter. ¿Hasta qué punto son reacios al riesgo? ¿Qué tan buenos son para farolear? Cuando la elección de la estrategia de un personaje entra en juego durante una partida de cartas, aporta mucho más a la mesa cinematográfica en términos de drama que cualquier juego en un slot.
¿Por qué? Porque el slot es externo al jugador, y todo lo que haría un personaje sería presionar un botón para girar, el drama llegaría rápidamente a un callejón sin salida.
En una escena dramática de poker, el personaje principal intenta lograr algo, que en gran medida consiste en burlar a un antagonista. A menudo, este es un mecanismo para avanzar en la trama o para resolver algo. Una vez más, el personaje que juega es tan importante como el juego en sí, porque sus habilidades o sus defectos deben influir en el resultado del juego, relevante para el desarrollo de la trama.
Por supuesto, dado que todos los juegos de casino se basan en el azar, la suerte sigue siendo un elemento importante; es la naturaleza misma de los juegos de casino. En el mundo del cine, aunque la suerte sigue existiendo en las representaciones de los juegos de cartas, es realmente la agencia de los jugadores lo que define la escena.
¿Cuál será su decisión cuando sepan que no tienen una buena mano en el poker? ¿Se arriesgarán para ganar una partida de blackjack? Esto introduce factores que también profundizan un poco más en el personaje.
Esto se debe a que lo que está en juego para el personaje es extremadamente personal, lo que genera una gran tensión y dramatismo. Un personaje podría perder fácilmente una oportunidad por falta de criterio, o ver cómo su inteligencia en el juego alcanza un nivel completamente nuevo al enfrentarse a oponentes experimentados y despiadados en la mesa de poker.
Suerte mediocre
Dado que las máquinas de casino funcionan con generadores de números aleatorios para garantizar la imparcialidad, son el epítome de la suerte. Ver a un personaje jugar a una de ellas no tendría el mismo impacto dramático que los juegos de cartas. Imagínese una escena en la que un jugador gana una mano de poker crucial bajo una enorme presión gracias a su astucia, después de apostarlo todo en un último intento desesperado.
Ahora compárelo con un personaje que gana el premio gordo en un slot. Debido a la aleatoriedad de los slots, no habría una tensión intensa; la victoria simplemente ocurriría de la nada y eso, a su vez, probablemente haría que los espectadores pusieran los ojos en blanco ante un momento tan deus ex machina.
Por el contrario, si el personaje no ganara un premio mayor en un slot, sería muy decepcionante, aunque se base en gran medida en la realidad, ya que las posibilidades de ganar uno son matemáticamente muy escasas.
Los juegos de cartas ganan por goleada
Para un drama sobre el juego, nada supera a un juego de cartas en un casino. Desde la configuración hasta la competitividad de las rondas de apuestas y el enfrentamiento final, los juegos de mesa permiten subtextos importantes, como la exteriorización del conflicto interno.
Por eso los juegos de cartas se han utilizado una y otra vez en películas como Apuesta final (Rounders) y Casino Royale; porque son un medio formidable para poner a prueba los nervios y tienen consecuencias enormes, angustiosas y sobrecogedoras.
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La novia! Trailer, estreno y todo sobre la nueva película con Jessie Buckley y Christian Bale
Tras un año en el que el protagonista fue la criatura de Frankenstein, llega el turno de que La novia! reclame el reflector. Tras un aclamado debut como directora con La hija perdida (2021), Maggie Gyllenhaal regresa con una reinterpretación del personaje titular que promete mucho punk. Aquí te contamos todo lo que debes saber sobre la película.
¿De qué trata?
Situada en los años 30, La novia! arranca cuando la criatura de Frankenstein, ansiando terminar con su soledad, le pide a la doctora Euphronious que le haga una compañera. Es por ello que desentierran el cadáver de una mujer que fue asesinada, pero las cosas tal vez no saldrán como lo tenían planeado.
El avance nos deja ver que a partir de la llegada de La novia (como se nombra al personaje estelar) se desencadenarán persecuciones policiales, crímenes, y una revolución social total. Además, podemos esperar mucho glamour y fantasía, gracias a la construcción de los 30s que realizó Gyllenhaal:
«Elegí los 30s porque amo su estética, y las películas incluyen tanta fantasía. Mucho de [La novia!] es acerca de la diferencia entre fantasía, amor de fantasía, estilos de fantasía, sexo de fantasía, todo de fantasía versus la realidad, y cuál es el placer real de un amorío que está plantado en la realidad», contó en conferencia de prensa la directora. Lo que sí aseguró es que es una versión de los 30s muy inspirada en un Nueva York de 1981.
¿A quiénes veremos en La novia!?
Un elenco espectacular nos presentará esta historia, empezando por Jessie Buckley como el personaje titular. Buckley está arrancando un espectacular año en su carrera, pues con su película Hamnet, es la gran favorita a llevarse el Óscar a mejor actriz, luego de hacer lo propio en los Globos de oro 2026. Sobre trabajar con la actriz, Gyllenhaal dijo lo siguiente:
«Sigo sin saber quién más pudo haber hecho este papel. Creo que tiene que ver con su sabiduría en reconocer que todo humano contiene un espectro de sentimiento, tan feroz y poderoso. Y justo a lado de eso se encuentra la más profunda vulnerabilidad. Tan inteligente, también totalmente irracional y a veces horrible. Todo eso, combinado, hace a una persona. Y lo que me parece extraordinario de ella como actriz es que realmente sabe cómo incorporar todas esas cosas en su trabajo».
Acompañándola están Christian Bale (El caballero de la noche, El gran truco) como la legendaria criatura, Peter Sarsgaard (Batman, La hija perdida) como un detective que les sigue muy de cerca la pista, Annette Bening (Belleza americana, Capitana Marvel) como la doctora Euphronious, Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Se presume inocente) como Ronnie Reed y Penélope Cruz (Dolor y gloria, Madres paralelas) como Myrna.
¿Cuándo podremos ver La novia!?
Llegará a pantallas tradicionales y IMAX de cine el 06 de marzo de 2026.
Póster
Trailer
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El universo cinematográfico de James Bond, el agente secreto más famoso del mundo, es tan amplio como su archivo de gadgets imposibles, villanos excéntricos y misiones imposibles. Para quienes desean iniciarse en esta saga que abarca más de seis décadas, seleccionar por dónde empezar puede ser una misión digna del MI6.
Aquí tienes una guía con las películas más emblemáticas para conocer la esencia del 007, su evolución y —por supuesto— la obra imprescindible: Casino Royale.
1. Dr. No (1962) – El nacimiento del mito
La primera película de James Bond estableció los cimientos del personaje y su universo. Con Sean Connery dando vida a un Bond magnético, elegante y peligroso, Dr. No presenta muchos elementos que se volverían clásicos: la presentación icónica, el estilo seductor, el humor seco y la mezcla perfecta entre espionaje y acción.
Por qué verla si eres nuevo:
Es el punto de partida. Si quieres entender cómo comenzó todo y por qué Bond se convirtió en un icono global, este es el lugar.
2. Goldfinger (1964) – La fórmula Bond en su máximo esplendor
Si hay una película que encapsula lo que significa “ser Bond”, es Goldfinger.
Aquí encontramos al villano memorable, el plan extravagante, el Aston Martin DB5, una banda sonora legendaria y algunas de las frases más citadas de toda la saga.
Por qué verla:
Es la película que consolidó el estilo Bond y elevó la franquicia al estatus de fenómeno cultural.
3. On Her Majesty’s Secret Service (1969) – El lado más humano del agente 007
Protagonizada por George Lazenby, esta entrega se ha revalorizado enormemente con el tiempo. Presenta un Bond más emocional, vulnerable y profundo, sin perder la acción clásica.
Por qué verla:
Es esencial para comprender que Bond no es solo acción: también tiene corazón. Además, su final es uno de los más impactantes de toda la saga.
4. The Spy Who Loved Me (1977) – El Bond más carismático y divertido
Roger Moore aportó humor, elegancia ligera y un toque de irreverencia al personaje.
The Spy Who Loved Me es considerada su mejor película, con secuencias espectaculares, la aparición de Jaws y uno de los mejores temas musicales (“Nobody Does It Better”).
Por qué verla:
Representa el Bond más “divertido blockbuster”, ideal si te gustan las películas de acción con un tono más ligero.
5. GoldenEye (1995) – El renacimiento del agente en los años 90
Con Pierce Brosnan, Bond regresó tras una pausa de seis años y lo hizo con estilo moderno, acción explosiva y un villano memorable (interpretado por Sean Bean).
Es también la película que llevó al personaje a una nueva generación, especialmente gracias al famoso videojuego de Nintendo 64.
Por qué verla:
Es un Bond moderno pero fiel a su esencia, perfecto para quienes disfrutan de acción sofisticada y estética de los 90.
6. Casino Royale (2006) – El reinicio perfecto: crudo, elegante y emocional
La película que no puede faltar en ninguna lista.
Con Daniel Craig, el personaje recibió un reboot radical, más realista, más físico y más emocional. Casino Royale explora los orígenes del 007, mostrando cómo se forja su dureza y su frialdad, sin renunciar al glamour y la intriga y, por supuesto, casinos.
La historia con Vesper Lynd añade una profundidad emocional que pocas cintas previas lograron, convirtiéndola en una de las mejores películas de toda la saga y en un punto de entrada ideal para nuevos espectadores.
Por qué verla:
Porque marca un antes y un después. Es moderna, emocionante, intensa y, al mismo tiempo, respetuosa con el legado del personaje.
La puerta de entrada a un universo de acción y estilo
El mundo de James Bond es diverso: ha cambiado de rostro, de tono y de estilo a lo largo de más de 60 años. Ya sea que busques glamour clásico, acción contemporánea o historias de espionaje profundas, hay un Bond para ti.
Si solo pudieras elegir una película para comenzar, Casino Royale sigue siendo la introducción definitiva. Pero recorrer estas seis cintas te dará una mirada amplia, rica y emocionante al universo del espía más famoso del cine.
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