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New Radicals se reunirán tras 22 años para el concierto de investidura de Joe Biden

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Si fueron de esa maravillosa generación que le tocó crecer en los 90, seguramente recordarán a algunas bandas que aunque fueron one hit wonder, nos regalaron rolas que en pleno 2021 escuchamos y recordamos con cariño. Y sin duda en esta categoría entran los New Radicals, quienes se hicieron mundialmente famosos por componer una canción que se convirtió en emblema a finales de la década, “You Get What You Give”. 

En 1998 la banda estadounidense publicó este tema en su único álbum de estudio, Maybe You’ve Been Brainwashed Too. Rápidamente lograron escalar lugares en las listas de popularidad gracias al mensaje de esta rola, pues a muchos les transmitía pura buena vibra y cosas positivas; sin embargo, bajita la mano también acusaban en ella a artistas como Beck, Marilyn Manson o Courtney Love de ser personas falsas.  

New Radicals se reunirán tras de 22 años para el concierto de investidura de Joe Biden

Gregg Alexander de los New Radicals en 1999/Foto: Getty

New Radicals se reune 22 años después gracias a… ¿Joe Biden?

Aunque parecía que los New Radicals tenían futuro dentro de la industria musical, tan solo un año después de la publicación de su álbum debut anunciaron que se separarían para siempre. Pero durante todo el tiempo que han estado inactivos, “You Get What You Give” cobró mas fuerza, pues apareció en series y películas como Dawson’s Creek, Glee o Click, y en comerciales para distintas marcas importantes en el mundo.

Pero ahora, tras 22 años de su disolución y de acuerdo con Rolling Stone, la banda está preparando su regreso a los escenarios para un evento especial, la ceremonia de investidura del siguiente presidente de los Estados Unidos: Joe Biden. Gregg Alexander y compañía volverán para tocar su hitazo cuando el nuevo mero mero del país vecino tome su lugar en la Casa Blanca, ya que tiene un significado muy especial para él. 

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Foto: Twitter (@JoeBiden)

También puedes leer: ‘CELEBRATE AMERICA’: CÓMO Y DÓNDE VER EL CONCIERTO DE INVESTIDURA DE JOE BIDEN 🎸🎵

La historia de Beau Biden

Según Consequence of Sound, “You Get What You Give” de los New Radicals era una de las canciones favoritas del hijo de Biden, Beau, quien lamentablemente falleció en 2015 tras luchar por varios años contra el cáncer de cerebro. Joe contó en su autobiografía que esta canción se convirtió en una especie de tema personal mientras combatía a la enfermedad, pues la escuchaba casi todos los días.

En el comunicado con el que anunciaba la reunión de New Radicals, el líder Gregg Alexander dijo que estaban contentos de participar en esto: “Si hay algo en la Tierra que nos haría reunir a la banda, aunque sea por un día, es la esperanza de que nuestra canción pueda ser el más pequeño faro de luz en un tiempo tan oscuro. América sabe en su corazón que las cosas volverán a brillar con una nueva administración y un verdadero plan de vacunas en camino”. 

Foto: Reuters

Además, el frontman también mencionó que para ellos es especial cantar “You Get What You Want” en este evento:Ese es el mensaje de la canción… este mundo va a salir adelante. Volver a interpretarla después de tanto tiempo es un gran honor porque todos tenemos un profundo respeto por el servicio militar de Beau y tantas esperanzas de que la unidad y la normalidad que Joe y Kamala traerán a nuestro país de nuevo en este tiempo de crisis se hagan realidad”. 

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Yoou Demon lanza su más reciente sencillo “Celine”

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El artista cubano Yoou Demon, la promesa emergente de la música urbana, lanza su más reciente sencillo “Celine”, una canción que marca un antes y un después en su carrera. Con un sonido más comercial, este tema se aleja de sus anteriores incursiones en el drill y el trap para ofrecer una experiencia envolvente y vibrante, ideal para disfrutar con la persona de tus sueños.

El proceso de creación de “Celine” fue especial para el artista. Inspirado en una persona cercana que atravesó una cirugía con 30 días de recuperación, Yoou Demon incluyó en la introducción la frase: “Tenemos 30 días, va a ser mejor esperar”, reflejando el sentimiento de paciencia y esperanza. La letra se fue desarrollando poco a poco, tomando forma con cada detalle que evocaba el beat y lo que quería transmitir.

El sencillo fue producido por DJ Amstrong, un colaborador clave en la carrera del artista, quien, al escuchar la maqueta, reconoció su potencial y lo impulsó a lanzarlo de inmediato. En cuanto al video musical, Kadel fue el encargado de dar vida visual al mensaje de la canción, aportando una visión creativa que complementa la energía de “Celine”.

Hasta el lanzamiento de “Celine”, Yoou Demon se había caracterizado por su estilo enfocado en el drill y el trap con letras callejeras y potentes. Sin embargo, este nuevo sencillo le permitió explorar una faceta diferente, apostando por un sonido más comercial sin perder su esencia. La respuesta del público ha sido sorprendente, ya que muchos seguidores le han pedido que continúe en esta línea musical.

El videoclip de “Celine” refuerza el concepto de fiesta y diversión. La idea de la “caja de Barbie” surgió junto a Kadel, simbolizando a esa persona especial que ocupa un lugar único en la vida de alguien. El resultado final encaja perfectamente con la visión que el artista tenía para este lanzamiento.

Yoou Demon se distingue dentro de la escena cubana por ofrecer una propuesta diferente. A diferencia de muchos artistas de su país que se enfocan en el reparto, él busca expandir su alcance fusionando el inglés y el español en sus composiciones, asegurándose de que su música sea accesible para una audiencia más amplia. Su objetivo es conectar con oyentes de diversas culturas sin limitarse a expresiones locales.

Con “Celine”, Yoou Demon demuestra su versatilidad y su evolución artística, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música urbana. Aunque por ahora se enfocará en lanzar sencillos para ganar reconocimiento, en el futuro planea desarrollar un EP que capture su crecimiento y madurez musical.

MF

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La historia de Michael Kiwanuka a través de 5 canciones

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Lo que necesitas saber:

Te contamos la historia de Michael Kiwanuka a través de 5 de sus rolas, que a lo largo de los años lo han formado como artista.

Hemos tenido al maravilloso Michael Kiwanuka bajo el radar por bastante tiempo, y por fin lo tendremos por primera vez en México el 25 de marzo, cuando visite el Teatro Metropolitan. Les traemos 5 rolas para entender la historia del artista inglés ganador del Mercury Prize 2020.

Hijo de padres ugandeses que huyeron de la dictadura de Idi Amin, Michael Kiwanuka estudió jazz brevemente en la Royal Academy of Music y música pop en Westminster. En 2011, se unió al sello de Mumford & Sons, Communion, previo a su LP debut, ya con Polydor, titulado Home Again (2012).

Esperanzado y sin miedo a cantar sobre sus errores como virtudes humanas, en el camino hacia una vida aparentemente mejor, Kiwanuka es un exponente de folk, Rhythm & Blues psicodélico, y hasta momentos de un swing ligero que parecen de otra época pero con producción contemporánea.

5 rolas para comprender la carrera de Michael Kiwanuka

“Home again”, folk desde el alma para entrar a la mente creativa de Kiwanuka

La rola que da nombre al primer disco de Kiwanuka, de 2012, es un testimonio de la capacidad del cantante para conmovernos a través de una melodía simple acompañada con un arpegio de guitarra dulce. Este revival del folk rústico puso las miradas sobre Michael, en un disco en el que exploró también soul, swing y R&B.

Como letrista, Kiwanuka ya nos asombraba con su capacidad para usar versos “sencillos” pero que nos pegaban directo, en una canción nostálgica sobre el regreso a las raíces que a la vez señalaba la importancia de seguir adelante y confiar en uno mismo.

“Cold Little Heart”, un cambio en composición manteniendo las bases

La abridora del segundo disco de Michael Kiwanuka, Love & Hate (2016), es un himno de casi 10 minutos que que mostró básicamente dos cosas: la importancia que Kiwanuka le da a su obra sobre el tiempo que se necesita para colocar una canción en radio, y que su capacidad como compositor va más allá de un formato corto o limitado.

Irónicamente, este rolón sobre desamor y pérdida lo catapultó a un nuevo nivel de popularidad, ya que la canción fue usada en varias series, entre las que destacó Big Little Lies. Las canciones más shazameadas durante la miniserie se capturaron más de 750,000 veces. La más consultada fue está “Cold Little Heart”, que fue el tema de la miniserie.

Desde este disco, se unieron a la producción Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator), aliados de Kiwanuka para todos sus siguientes discos a la fecha.

“Money” con Tom Misch nos mostró un lado fresco de Kiwanuka

El genio Tom Misch colaboró con Kiwanuka para un track fresco, con mucho groove y más apegado al funk, un género que hasta 2019, no le habíamos escuchado a Michael.

Con una línea sencilla de bajo y batería, lo que brilló fue la melodía de Kiwanuka, que a pesar de encontrarse sobre una base bailable, no deja de cuestionar su entorno. En este caso, habló sobre cómo el dinero nos transforma y cómo las apariencias resultan casi todo en la sociedad moderna, distorsionando el amor.

Aunque no forma parte de algún LP de Kiwanuka, este lado funky se escucharía en sus siguientes discos, lo que marcó un momento crucial para que Michael ampliara su fronteras sonoras.

En “Hero”, Kiwanuka rindió un homenaje a líderes en el movimiento anti segregación, con un tema vigente

De nuevo con su estilo sencillo pero poderoso, Kiwanuka sorprendió al mundo con “Hero”, una rola que por primera vez en su discografía denunció de manera clara la segregación racial con referencias concretas a héroes del movimiento.

Michael Kiwanuka rindió homenaje a líderes del movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, (Panteras Negras y el movimiento Black Power). Hacia el cierre de la canción, las líneas finales son fulminantes: -“My amigo, no gun to reload now, a broken people, there go a negro now.”-

En el video musical de la canción vemos referencias a Fred Hampton, Martin Luther King, Malcolm X, JFK, Sam Cooke, John Lennon, Marvin Gaye, Tupac y muchos otros.

“The Rest of Me”, la combinación de todos los sonidos de Michael Kiwanuka en su disco más reciente

En noviembre del año pasado reseñamos el fascinante Small Changes, en el que Michael Kiwanuka encontró su sonido más amplio, incluyendo todos los géneros de sus discos pasados, encontrando espacio para innovar, y como resultado de esta combinación, nos regaló “The Rest of Me”, una rolota.

“The Rest Of Me” es una combinación de un R&B relajado con tintes funk, que contrasta con una letra desgarradora de desamor, en la que Kiwanuka nos muestra un lado acústico primero, para convertirse en una pieza instrumental que combina géneros.

La historia de Michael Kiwanuka es la de un artista comprometido con su voz interior, un obsesivo con la producción que funciona con una guitarra acústica o con un ensamble sinfónico.

Con una visión clara de las relaciones humanas, su lugar en el mundo, y portando con orgullo sus raíces afrodescendientes, Kiwanuka tiene un mundo sonoro riquísimo que por fin podremos experimentar en vivo. Pueden encontrar boletos para ver a Michael Kiwanuka por acá.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Caifanes esta Listo para Pal Norte Festival 2025 con nuevo sencillo

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La banda regresa con un track “poderoso, oscuro y atemporal” que demuestra su vigencia y los coloca más fuertes que nunca como agrupación. Este próximo mes de abril el festival será testigo de cómo los fans de antaño y también nuevas generaciones de Caifanes se unen al ritual. 

Caifanes está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Y Caíste”, una canción inédita que marca una nueva etapa en la icónica banda de rock mexicano. Con su característico sonido lleno de misticismo y profundidad, este tema refuerza la esencia de la agrupación liderada por Saúl Hernández, explorando letras que evocan emociones intensas y una instrumentación que mantiene viva la identidad de la banda.

Este lanzamiento llega en un momento especial para los seguidores de Caifanes, pues el grupo será parte de Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos musicales más importantes de México. Los asistentes podrán disfrutar en vivo de “Y Caíste”, lo que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival.

A lo largo de los años, Caifanes ha demostrado ser una de las agrupaciones más influyentes del rock en español, con una trayectoria que sigue evolucionando sin perder su esencia. “Y Caíste” es una prueba de que la banda continúa explorando nuevas composiciones sin alejarse de su estilo único, el cual ha trascendido generaciones.

Con este nuevo sencillo, Caifanes reafirma su relevancia en la escena musical y genera gran expectativa por su show en Tecate Pa’l Norte 2025. La emoción de escuchar este tema en vivo, junto con sus clásicos atemporales, convierte su presentación en una cita imperdible para los amantes del rock en español.

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