Musica
Drug Store Romeos: Indie inocente y nostálgico para bailar en tu cuarto
Aunque parezca increíble, vivimos en una época espectacular para la música. Sí, por ahora no tenemos conciertos ni festivales en vivo, pero estos días de cuarentena nos han servido para redescubrir a esas bandas/artistas que nos enamorar, y sobre todo descubrir nuevas promesas emocionantes de todas partes del mundo. Y en esta ocasión nos encontramos con un grupo que sin duda los atrapará a primera escucha: Drug Store Romeos.
Quizá este nombre no les suene –porque se escucha como una farmacia–, pero estamos seguros que muy pronto llegarán a un montón de oídos. Para ser honestos, se trata de un grupo joven conformado por tres chicos sumamente talentosos que traen para nosotros una propuesta espectacular, canciones que nos recuerdan a la adolescencia y con las cuales simplemente nos perdemos entre sus texturas y sonidos.
Foto vía Facebook: Drug Store Romeos
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¿Quiénes son los Drug Store Romeos?
Drug Store Romeos se formó en la ciudad de Fleets en Hampshire, Reino Unido. Todo comenzó cuando los amigos de la infancia, Jonny y Charlie colgaron en el tablón de anuncios de la universidad de Farnborough un cartel en el que buscaban a un bajista para su nueva banda, con lo que no contaban era que el destino jugó de su lado, pues una joven llamada Sarah respondió y demostró rápidamente que era mejor vocalista que cualquiera de ellos.
Es así que se invirtieron los papeles. Jonny siguió en la batería, Charlie se pasó al bajo y Sarah se convirtió en la tecladista y en su nueva frontwoman. Una vez conformada la alineación definitiva, se dieron cuenta de que tenían muchas cosas en común; es por eso que el trío pasó el tiempo discutiendo su amor por Stereolab a través de Messenger y viendo videos de Portishead, Cocteau Twins, Mojave 3, Belly, Galaxy 500 y Mild High Club en el laboratorio de cómputo de la escuela.
Foto vía Facebook: Drug Store Romeos
De una pequeña ciudad hasta Londres
Los tres no tardaron en ponerle nombre a la banda, Drug Store Romeos, aunque tampoco perdieron el tiempo para empezar a componer sus propias canciones y tocar en vivo. En 2016 dieron sus primeros shows, en foros que estaban especialmente reservados para grupos formados en la universidad en la que asistían, como el Guildford Boiler Room y en Aldershot West End Centre, pero más tarde dieron el siguiente paso.
En esa misma época, Sarah, Jonny y Charlie decidieron viajar desde Fleets hasta Londres, tocando en venues como el Brixton Windmill hasta tres veces por semana. Pero así como una banda que apenas va iniciando, llevaban todo su equipo de vuelta hasta su ciudad natal en tren, pues según ellos mismos, ninguno de los integrantes tenía edad para conducir. Así que ya se los imaginarán, cargando amplificadores y maletas en la madrugada.
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Firmando con una disquera importante
Esta rutina se volvió habitual para Drug Store Romeos, quienes poco a poco lograron hacerse de un nombre en el circuito de música independiente londinense. Con mucho esfuerzo y dedicación, lograron juntar dinero para grabar lo que sería su sencillo debut y el 1 de marzo de 2018 vio la luz una rola llamada “Adult Glamour”; una canción que quizá no llamó la atención de muchas personas pero les sirvió para pulir su sonido.
Tras un buen rato tocando en pequeños venues, en 2019 les llegó su primera oportunidad importante. Fiction Records, la disquera conocida por lanzar en el Reino Unido a bandas grandes como The Cure, Crystal Castles, Tame Impala, Death From Above 1979, The Maccabees, Kaiser Chiefs, Yeah Yeah Yeahs, Elbow, Ian Brown, White Lie y The Naked and Famous se fijó en Charlie, Sarah y Johnny, quedaron tan impresionados que les ofrecieron un contrato.
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Dando el gran paso al mainstream
El primer lanzamiento de Drug Store Romeos con este sello fue “Now You’re Moving” en 2019, donde por fin muestran un montón de material nuevo, escrito y gran parte de él influenciado por Sarah, cuyo trabajo artístico personal y de investigación terminó compilado cuidadosamente en canciones que compuso en un rincón de su cuarto y ahora están a la vista del mundo. Y la verdad es que lo agradecemos por completo.
Aquel año lo terminaron lanzando “Frame of Reference”, rola que brilla por completo por el teclado y la delicada voz de su vocalista. Tras construir una identidad lejos de la escena musical londinense y en los suburbios aislados de otro sitio como lo es Fleets, la banda está saliendo de su capullo con un propósito, una dirección y el impulso de una gran disquera. Pero estos chicos tienen mucho talento que demostrar.
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En 2020, Drug Store Romeos estrenó varios sencillos, entre ellos “Quotations For Locations”. Esta es una rola sumamente inocente en la que exploran unas cuantas vibras electrónicas a través de un sintetizador que parece salido de un videojuego. Por si esto no fuera suficiente, también sorprendieron con “Jim, Let’s Play”, de esas canciones que al escucharlas simplemente te dejas llevar por sus texturas y te olvidas de todo lo que pasa a tu alrededor.
¿Qué es lo que hace especial a Drug Store Romeos?
Sin duda, Drug Store Romeos es una propuesta muy interesante. A través de su corto repertorio podemos escuchar distintas influencias, como el indie o el bedroom pop, que demuestran que ellos no se quieren encasillar en un solo género. Sin embargo, también se pueden percibir en sus canciones elementos en común como teclados con sonido retro que nos recuerdan a los 70, baterías electrónicas y una voz seductora y misteriosa.
Por si esto no fuera suficiente, Sarah, Jonny y Charlie también buscan crear una estética audiovisual única para cada una de sus rolas. Prácticamente cada tema que componen tiene su propia paleta de colores y personalidad, ninguna se parece a la anterior y eso es muy difícil de conseguir. A pesar de que son tres jóvenes que están en sus veintes, se puede notar una enorme madurez musical, gracias a la producción tan rica en sus canciones.
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En realidad, Drug Store Romeos se trata de tres amigos que el destino reunió para hacer lo que más les gusta, disfrutar de su compañía, escuchar y tocar música. Muy pocas veces tenemos ejemplos como este, donde unos adolescentes llenos de inocencia pero sobre todo de talento nos demuestran que crecer en una pequeña ciudad es el lugar ideal trae como resultado temas que complementan y llegan a romantizar nuestra existencia, a veces lenta y aislada.
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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta
Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.
El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció.
Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales.
“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.
La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.
Ejercicio de memoria
La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.
La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.
Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.
“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta.
“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.
De vuelta con sus fieles tapatíos
La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.
Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.
Polémica por canción del Mundial
A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.
Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.
El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.
Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.
Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.
“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.
Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.
“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.
La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.
CT
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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
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En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
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Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
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