Cine y Tv
Taquilla 2020: Recuento anual

A diferencia de otros años, donde elegíamos 10 éxitos taquilleros y 10 sorpresas taquilleras con base en su recaudación, sus expectativas taquilleras y el múltiplo costos/ganancias, este 2020 resulta imposible hacer ese conteo en la taquilla y los cines. ¿Qué debíamos hacer? ¿Elegir tres películas de los primeros meses del año y otras siete de la Era-Covid? ¿Escoger cinco de China, el titán taquillero del año, y cinco de otras latitudes?
La verdad, era imposible repetir ese esquema en un año tan… atípico. Para muestra, México.
- Los dos mayores éxitos de enero-febrero, Sonic la película y Bad boys para siempre, recaudaron $351 y $235 millones de pesos (MDP), respectivamente. Sonic fue vista por casi 6.7 millones de espectadores.
- En contraste, los dos mayores éxitos de la Era-Covid, Los nuevos mutantes y Las Brujas, apenas rebasaron los $60 MDP y vendieron 1 millón de boletos cada una.
Imposible compararlas, ¿cierto? Pues esa situación se replicó en el resto del mundo. ¿Dónde ubicar los $361 millones de dólares (MDD) globales de Tenet, estrenada a finales de verano con miras a ser la ‘salvadora’ de los cines, con excelentes resultados en Europa y con cifras que prendieron alarmas en EEUU? ¿En qué lugar poner a Wonder Woman 1984, estrenada cuando varios países/ciudades cerraron de nuevo sus cines y con un modelo híbrido que permite verla (en EEUU) en cines o en HBO Max?
Ante la imposibilidad de hacerlo, preferimos hablar de diez grandes temas que marcaron la taquilla de 2020.
China se convierte en el gigante taquillero

Por si alguien lo dudaba: China se convirtió este 2020 –por primera ocasión en la historia– en el mayor mercado cinematografío del mundo. Los analistas pensaban que esto sucedería hacia 2025, pero un invitado no deseado, llamado Covid-19, terminó por acelerar la situación. Mientras que el mercado norteamericano finalizará con ~$2,200 MDD recaudados, en China la cifra estará más cerca de los $3,000 MDD, y tres cuartas partes de ese total se consiguió en los meses de la Era-Covid.
Basta revisar el top 25 para darnos cuenta de esa nueva realidad. Allí hay 11 películas chinas, 11 hollywoodenses, 2 japonesas (Demon Slayer, con +$330 mdd y From Today Is My Turn, con $50.3 MDD) y una italiana (Tolo Tolo).
Regresado a China, ¿cuáles fueron los cinco mayores éxitos este año?
- The Eight Hundred. Filme de tinte bélico estrenado el 21 de agosto. Recaudó $460 MDDD en China y otros $1.2 MDD de 7 países donde se estrenó. Encabeza la taquilla global de 2020, por encima de cualquier película hollywoodense.
- My People, My Homeland. Filme de tinte patriótico compuesto de varios segmentos estrenado el 1 de octubre. Recaudó $422.3 MDD. Está en el top 3 global del año.
- Legend of Deification. Segunda película del Fengshen Cinematic Universe (animación). Recaudó $240 MDD en China y $0.6 MDD en otros países,. Se ubicó en el octavo lugar global de 2020.
- The Sacrifice. Drama bélico ubicado en el contexto de la Guerra con Corea, en 1953. Debutó el 23 de octubre y suma $161 MDD. Está en el top 15 global de 2020.
- Leap. Sigue durante 12 años al equipo femenil nacional de voleibol en su odisea por alcanzar una final olímpica. Debutó el 25 de septiembre y sumó $128.6 MDD. Se encuentra en el top 15 global de 2020.
A este club de nueve dígitos podría sumarse The Rescue, blockbuster estrenado el mismo día que Wonder Woman 1984. Ahora sí, ¿alguien tiene duda del poderío chino?
Tres blockbusters insospechados triunfan en el primer tercio de 2020

Todos esperábamos que Bad Boys para siempre alcanzara números similares a la segunda entrega ($138 MDD en EEUU, y $274 MDD globales). Pero nadie esperaba que una secuela que llegó 17 años tarde hiciera $426.5 MDD globales… ¡y en enero! Es la 2ª película más taquillera de 2020.
A ese blockbuster sorpresivo siguió en febrero: Sonic la película. Con $310.5 MDD globales (top 6 global de 2020), se convirtió en la octava adaptación de un videojuego más exitosa de la historia, y en la segunda mejor recibida por la crítica, después de Detective Pikachu. En México, fue la película más taquillera de 2020, con $351 MDP.
En febrero también llegó el último éxito hollywoodense insospechado: El hombre invisible. Aunque su corrida comercial sí se vio afectada por el cierre de salas en marzo, recaudó $142.8 MDD globales, llevándose –de paso– excelentes críticas. En México se coló al top 10, con $105 MDP. A nivel mundial, se quedó en el top 15, arriba de Unidos (Disney) y El llamado salvaje (20th Century Studios). Por cierto: ¿ya vieron que no hay nada de Disney en el top 10 global?
Cine de superheroínas

Por primera ocasión en más de una década, no hubo película del Marvel Cinematic Universe. En un universo paralelo, Black Widow hubiera sido la película más taquillera de superhéroes de 2020, pues tenía el privilegio de dar el kick-off al verano.
Ahora: la película de superhéroes más taquillera de 2020 sí la protagoniza una mujer… de DC. Se trata de Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harvey Quinn), con $201.8 MDD globales. Detrás quedará otra heroína de DC: Wonder Woman 1984 (con $38.5 MDD en su arranque… y su total actualizándose cada semana). Ambas fueron apuestas arriesgadas, la primera en esquemas y la segunda en fecha (y modalidad) de estreno
El fenómeno Demon Slayer

Luego de un debut colosal en tiempos-Covid (octubre), Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train amanecerá en 2021 como la película más taquillera de la historia de Japón, superando el récord de 19 años de El viaje de Chihiro (¥31.68 miles de millones de yenes) y dejando en el camino a fenómenos como Titanic, Frozen y Your Name.
Con +$330 MDD (y contando) en Japón, Taiwán, Hong Kong y otros mercados del sureste asiático, Demon Slayer es la animación más exitosa de 2020, siendo la primera no-hollywoodense de la historia que tiene el honor de encabezar la taquilla animada anual.
Trolls Gira Mundial

17 de marzo. Ese el día pasará a la historia por las repercusiones que tuvo en la industria el anuncio de Universal: Trolls World Tour se estrenaría en VOD el 10 de abril, en EEUU y Canadá. Sí, la fecha que tenía programada, pero dejando a los cines fuera de la ecuación.
Se estima que la secuela recaudó en su ‘estreno digital’ cerca de $40 MDD, y su recaudación final terminó rondando los $95 MDD. IndieWire eleva la cifra hasta $150 MDD. En otros mercados internacionales donde no llegó a VOD, sumó $44.7 MDD.
Diversos analistas aseguran que Trolls World Tour es la película más importante de 2020. Quizás sí lo sea.
Tenet

En un futuro no muy lejano, Tenet será un caso de estudio en universidades, y no solo por su compleja trama, sino por las lecciones que dejó su estreno en la recta final de un verano fílmico… inexistente.
Christopher Nolan ha dicho que sus $361 MDD deben ser vistos con cuidado, y tiene razón. En China fue un éxito moderado ($66.6 MDD) que ayudó a despertar al gigante aletargado. En Europa, Australia y Japón sí logró números destacados, y fue primer lugar anual en varios países. Solo Estados Unidos, por su misma naturaleza geográfica y la forma en que se fue desarrollando la pandemia, tuvo números “decepcionantes”: $57.8 MDD. Pero ojo: aún con esas cifras, es la única película de la era-Covid presente en el top 10 anual de 2020 de EEUU.
Estrenos hollywoodenses de la era-COVID

Cuatro películas estrenadas en la era-COVID tuvieron una taquilla de entre $40 y $50 MDD y merecen una mención especial por lo que lograron. After We Collided, secuela de After: Aquí empieza todo, sumó $47.9 MDD y gozó de un buen paso por Europa. Lo mismo puede decirse de El día del fin del mundo (Greenland) con una suma idéntica ($48.0 MDD) y cuyos mejores cifras llegaron de Francia, China, Alemania y México.
En el caso de Fuera de control, hizo la mitad de sus $42.8 MDD en EEUU y la otra mitad en mercados overseas, aunque no llegó a Latinoamérica. Finalmente, Los nuevos mutantes pueden estar satisfechos con haberse estrenado en cines, donde sumaron $46.3 MDD. Detrás de EEUU ($23.8 MDD), sus territorios top fueron Francia, México y Reino Unido.
Curiosamente, el filme que duplicará en ingresos a los estenos de la Era-Covid mencionados será Los Croods 2: Una nueva era. Ante la sequía de títulos hollywoodenses, la secuela animada logró buenos números en China (~$50 MDD), EEUU (~$30 MDD) y Latinoamérica, y terminará rebasando los 9 dígitos.
Éxitos locales: entre acción y comedia

Los éxitos locales antes y después de la pandemia también estuvieron presentes. En enero debutaron tres. En Italia, la comedia Tolo Tolo sumó $52.1 MDD y rompió récords taquilleros. En India, el filme de acción Sarileru Neekevvaru se embolsó $36.0 MDD en India, y en Corea del Sur, el thriller The Man Standing Next hizo $34.6 MDD.
Ya en tiempos-Covid, Estación Zombie 2: Península fue la encargada de regresar a los coreanos a los cines, en julio, pues allá hizo $28.6 MDD. Luego llegó a muchos otros países y terminó con casi $40 MDD. En el caso de España, la película que tuvo esa encomienda fue Padre no hay más que uno 2, que hizo $14.4 MDD (es la película más taquillera del año).
En el caso de México, Nuevo Orden puede presumir que –en tiempo de pandemia– debutó en 1er lugar de taquilla, siendo la única película mexicana que lo consiguió este año.
El año de los autocinemas
Ante cines cerrados, la fiebre por los autocinemas renació… y llegó a niveles insospechados, lo mismo en Estados Unidos que en Europa y México. De hecho, en los dos primeros meses de reapertura de cines en México, Autocinema Coyote estuvo presente en el top 10 taquillero durante varias semanas.
¿Y qué proyectaron estos autocinemas? En muchos casos, estrenos de forma simultánea. Pero en EEUU varios ellos tuvieron una fiebre por los reestrenos, a veces a propósito de un aniversario (35 aniversario de Star Wars: El imperio contraataca) y a veces… nada más porque sí, como fue el caso de Hocus Pocus, Elf o Jurassic Park.
Cindy la regia

Fue un año terrible para la exhibición en México en general y para el cine mexicano. En general, la venta de boletos cayó un 80% vs. 2019, y el panorama no pinta mucho mejor para los primeros meses de 2021.
Pero, de forma anecdótica, vale la pena recodar cuál fue la película mexicana más taquillera de 2020: Cindy la regia. Estrenada en ese muy lejano enero, la comedia recaudó $106.9 millones de pesos (MPD) y fue vista por 1.8 millones de mexicanos, con lo cual se convirtió en la película mexicana 39 que rebasa los $100 MDP. Cindy la regia vino de la mano de una amplia conversación/debate/polémica que generó en redes sociales, ya fuera de sus haters, de sus ¿cindiers? (¿cómo se les dice a sus fanáticos?) y de quienes nunca la vieron, pero les encanta odiar al cine mexicano a partir de… su tráiler.
Muy detrás le siguen, en el top 5, Loco por ti ($68 MDP), Veinteañera, divorciada y fantástica ($41 MDP), Perdida ($33 MDP) y La rebelión de los Godínez ($30 MDP).
Corolario 1. ¡Un récord mexicano en 2020!

Veinteañera, divorciada y fantástica tiene un peculiar récord que no me canso de contar, por las condiciones en las que se dio y por fungir, en cierta forma, como su ‘revancha’ ante una corrida comercial que se vio abruptamente interrumpida.
La comedia con Paulina Goto debutó en 2º lugar, y una semana antes de que cerraran los cines, en marzo, avanzó al sitio de honor. Luego, cuando reabrieron las salas en algunos estados (Aguascalientes, Michoacán, Quintana Roo) apareció en la cima durante cuatro semanas (un primer lugar es un primer lugar, con 50 o con 5 mil salas, ¿no?). Al final, con cinco semanas acumuladas, arrebató el récord de más semanas en la cima a No se aceptan devoluciones, que logró la hazaña durante cuatro semanas.
En cuanto a películas estrenadas en la era-Covid, la más taquillera fue Nuevo Orden ($29 MDP) seguida de El baile de los 41 ($12 MDP) y Cuidado con lo que deseas ($11 MDP). Las tres lograron colarse al top 10 taquillero de 2020 de cine mexicano.
Corolario 2: cine mexicano en streaming

Vale la pena recodar a otras tres películas mexicanas que tuvieron una excelente recepción en servicios de streaming. La primera, Ya no estoy aquí, la cual fue ampliamente apoyada por Netflix y terminó ganando todo: 10 premios Ariel y la candidatura mexicana a Mejor película internacional en el Oscar 2021. La segunda, Sin señas particulares, que causó sensación en el FICM y que agotó sus visionados en Cinépolis Klic. Y la tercera, Leona, que vio interrumpida en diciembre su corrida comercial en varias ciudades por el semáforo rojo, pero que rápidamente llegó a Vimeo.
La entrada Taquilla 2020: Recuento anual se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
¿Qué personajes de película serían excelentes apostadores deportivos?
Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.
Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.
Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?
El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)
Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:
Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.
Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.
Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.
Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator
En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.
Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).
Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.
El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)
Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.
Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.
Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.
Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.
El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.
Los apostadores realmente buenos son una rareza
A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.
Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
guía para saber qué ver
El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.
Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.
Cine de autor imprescindible en Netflix México
Roma (Dir. Alfonso Cuarón)

Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.
El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)
Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)
Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.
Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella

Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)
Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)
Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.
Thriller y cine de género con inteligencia

Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)
Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.
Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)
Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.
Animación y ciencia ficción para adultos

Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)
Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.
Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)
Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.
Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)

Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)
Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.
Okja (Dir. Bong Joon-ho)
Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.
Si buscas qué ver en Netflix México y quieres algo que te deje pensando, aquí tienes un excelente punto de partida.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad14 horas agoEAU y Arabia Saudí buscan ser la nueva fortaleza de la IA
-
Musica1 día agoAkamba: La cultura club toma los campos de agave
-
Musica2 días agoLowe León regresa con disco tras pausa musical
-
Actualidad2 días agoMuere Willie Colón, emblemático músico de salsa famoso por su interpretación de “Idilio” y “El gran varón”
-
Musica13 horas ago
Música: Karol G gana batalla legal por presunto plagio
-
Actualidad1 día agoCreíamos que tardamos mucho en aprender a cocinar. Hasta que unos dientes de carpa de hace 780.000 años reescribieron la historia
-
Actualidad1 día agoEl móvil en la mesilla de noche no te está “friendo” el cerebro, pero la ciencia empieza a entender por qué te impide descansar
-
Actualidad1 día agoCon 10 estatuillas en los Premios Annie, “Kpop Demon Hunters” consolida su avance rumbo a los Óscar
