Connect with us

Musica

‘Power Up’: AC/DC homenajea su historia en el primer disco sin Malcolm Young

Published

on

Hoy podemos escuchar el disco número diecisiete de la legendaria banda australiana AC/DC, pero hace apenas unos años, esto parecía imposible. Los conflictos de los integrantes en la época del lanzamiento de Rock or Burst (2014) parecían indicar el principio del fin de una carrera de más de 40 años.

Superados los problemas legales de Phil Rudd y el supuesto daño auditivo del que sufrió el vocalista Brian Johnson, el quinteto sufrió la inmensa pérdida de Malcolm Young. Ahora, el resto de la banda (y el nuevo miembro Stevie Young) decidieron homenajear al que muchos consideran como una de las mejores segundas guitarras en la historia del género.

'Power Up': AC/DC homenajea su historia en el primer disco sin Malcolm Young

Foto: AC/DC

¿Quién no se emociona al ver a uno de los guitarristas más influyentes de la historia haciendo su movimiento insignia?

En la primera docena de canciones sin Malcolm, nos intriga cómo es que esta ausencia modificó no sólo el sonido de la banda, sino sus letras y su actitud en una reunión para despedir a un viejo amigo. Esta ocasión tenía que ser aprovechada por la banda, ya que jamás pensaron regresar al estudio después de los obstáculos pasados, que inclusive llevaron a Axl Rose a concluir la gira de su disco pasado, sustituyendo a Johnson.

El disco abre con “Realize”, una celebración a estar conscientes del momento y vivir. El solo de Angus nos hace notar que no solo es un mago en la guitarra, sino que tiene la versatilidad para rasgar su SG con una agilidad de alguien que lleva casi cinco décadas creando solos legendarios:

Ver en YouTube

El perfeccionamiento de un formato conocido por AC/DC

AC/DC descubrió desde su origen la fórmula precisa para un sonido completísimo de hard rock, que hoy tiene aún la voz rasposa y aguda de Johnson, las guitarras distorsionadas con el sonido icónico de los Young, y la base sólida del bajo de Cliff Williams y la batería de Phul Rudd. Esto queda intacto para POWER UP, pero tiene aún más fuerza, en gran medida por el trabajo de producción.

Para lograr esto, la banda se alía por tercera ocasión con Brendan O’Brien en la producción, quien ha participado en obras maestras como el Ten, de Pearl Jam; el Superunknown, de Soundgarden; y el Evil Empire, de Rage Against the Machine.

Después de producirles Black Ice (2008) y Rock or Burst (2014), el productor estadounidense ha descifrado cómo liberar el poder de una banda legendaria de los setentas en una maquila actual que genera fuerza propia. El hard rock blueseado tiene uno de los mejores trabajos vocales de apoyo en la discografía de la banda, ya que llena el espacio que en vivo ocupan decenas de miles de gargantas de fanáticos, y una de las rolas en las que mejor podemos escucharlo es en “Kick You When You’re Down”:

Ver en YouTube

‘Power Up’: El laboratorio de riffs y solos de los Young

Cuando creíamos conocer todos los trucos de un guitarrista fundamental en la historia del rock, él se encarga de asombrarnos con su creatividad. El singular sonido de la Gibson SG distorsionada de Angus juega a lo largo del disco, con muchísima velocidad y solos que nos hacen pausar la canción para volver a apreciarlos, y en el diseño de los sonidos de guitarra aún participó su hermano Malcolm.

Los riffs de “No Man’s Land”, “Witch’s Spell” y “Systems Down”, rugen y llevan consigo una obsesión de Angus y Malcolm (que aún logró componer todo el disco) por controlar las guitarras no solo en las notas, sino en el sonido y extensión de sus distorsiones. Malcolm era conocido por dejarle la pista a Angus, pero el apoyo en la segunda guitarra era impecable, y eso continúa en POWER UP.

Ver en YouTube

Las ideas no paran ahí, y los relampagueantes solos de Angus parecen incrementar en velocidad y dificultad, y se suman a un historial brutal de una especie en extinción hoy en día: el típico solo de guitarra como clímax.

El segundo lanzamiento de la banda nos da su disco más reflexivo

Angus ha mencionado que para Back In Black (lanzado hace cuarenta años) su hermano Malcolm lo convenció de ir al estudio para tratar de superar la muerte del vocalista original de la banda, Bon Scott. POWER UP tuvo también la función de volverse un disco terapéutico, y en el que siguieron el consejo de
Malcolm, ahora sin él.

Ese contexto vuelve especial este lanzamiento, y le da un tono especial a las palabras que Johnson canta en su inconfundible voz, como una celebración dirigida hacia Malcolm.

'Power Up': AC/DC homenajea su historia en el primer disco sin Malcolm Young

Foto: Getty Images

Durante casi una veintena de discos, AC/DC nos ha puesto a cantar letras que nos empoderan, narrando historias cortas sobre portarse mal y vivir sin pasársela pensando en cada una de nuestras acciones, con alguna rola más reflexiva como rareza.

Un disco lleno de referencias conocidas para fans de AC/DC

Para esta entrega su óptica cambia bastante, ya que en este disco, celebran su carrera juntos y todo lo que los años juntos les han dejado, con rolas como “Through The Mists Of Time”, y la ya mencionada “Shot In The Dark”, en las que ven en el retrovisor todo lo que la música les ha dado.

Las referencias a sus propios temas pasados son un regalo a los fans, ya que nos saca una sonrisa que hagan referencias a “Whole Lotta Rosie”, “You Shook Me All Night Long” y hasta a “Thunderstruck”.

Ver en YouTube

Esto no significa que desconozcamos a este AC/DC, ya que tenemos entregas clásicas en su hard rock blueseado en rolas como “Demon Fire” o “Kick When You’re Down”, pero nos sorprenden con canciones autobiográficas como homenaje propio.

Una rareza llamada hard rock puro

La magnitud de una banda como AC/DC es más relevante que antes, ya que son los exponentes más claros de un género que ha caído en desuso. Decidir meterse al estudio una vez más para dar una clase sobre los básicos del hard rock es una oportunidad para los amantes del género pero también para los que no han estado en contacto con él. Y qué mejor muestra que el feedback de un amplificador para comenzar una canción de hard rock:

Para esta entrega, el poder del hard rock se potencializa con el optimismo de la banda ante la pérdida, como ya hemos mencionado, ahora la energía que ya tenían incrementa con los mensajes sobre valorar lo que la música les ha dado.

Ver en YouTube

Angus ha mencionado que las rolas elegidas son las más logradas de un catálogo de más de cien canciones que tiene preparadas, por lo que estamos ante doce canciones selectas de los australianos.

La integración nueva y los planes a futuro de AC/DC

Para este disco, se unió “Little Steven” como le llama Brian, aunque el sobrino de los Young tenga 63 años. Durante este LP, el nuevo integrante muestra haber heredado el conocimiento de Malcolm, en la singularidad con la que tocaba los acordes de hard rock en las seis cuerdas, y no solo con dos o tres cuerdas como se acostumbra en los power chords.

La decisión de lanzar el disco ahora, sin planes claros sobre sacarlo de gira, y en medio de una pandemia, no limita a AC/DC, ya que Brian y Angus han declarado en que les emocionaría muchísimo subirse a un escenario de nuevo para estrenar en vivo POWER UP.

Ver en YouTube

“Code Red” es quizás el riff más innovador en la guitarra de Angus, y se siente fresco bajo la mejor producción que les ha hecho O’Brien y con la suma de “Little Steven” al grupo.

El proceso para llegar al lanzamiento de este disco nos deja ver que esta meta alcanzada es especial, con un álbum que grita supervivencia en cada track. No podemos pensar en un mejor homenaje a Malcolm por parte de su banda, tras retirarse en 2014 para recibir tratamiento para demencia y partir en 2017.

AC/DC ya contaba con un status especial en la historia del rock, hoy es una máquina de riffs que continúa produciendo nuevos clásicos y se resiste a caer en la tragedia llamada desintegración.

La entrada ‘Power Up’: AC/DC homenajea su historia en el primer disco sin Malcolm Young se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Natanael Cano: El cantante tira algunas indirectas a Peso Pluma

Published

on


La relación entre Natanael Cano y Peso Pluma, dos de los hombres más influyentes en los corridos tumbados, está en el ojo del huracán.

Todo comenzó cuando ambos dejaron de seguirse en Instagram el pasado 19 de febrero, encendiendo las alarmas entre sus fans. Ahora, se han filtrado fragmentos de canciones en los que Cano lanza indirectas hacia su examigo, avivando la especulación.

Uno de los temas más comentados es “Tiraera V3”, donde Cano canta: “Mandé a la luna al flaquito…”, una frase que muchos interpretan como un ataque directo a Peso Pluma.

En otro fragmento, se escucha: “Mi pluma tiene más peso y fuerza dentro de este game, el sobrepeso era lo que te mantenía en el suelo, en un rancho dizque humilde”, un juego de palabras que no pasó desapercibido.

Lee: Arrestan a Aleska “N” tras ser eliminada de la Casa de los Famosos

Sumado a ello, Cano también habría mencionado a Nicki Nicole, expareja de Doble P con un verso que delata que la argentina le fue infiel: “Me estaba pidiendo tu pinche morra Nicki…” Esto desató un torbellino en redes, donde los fans hicieron conexiones con la canción “desquite” donde la cantante dice: “Si te mando una foto, será con tu amigo, el que siempre celaste”.

Entre las tensiones musicales, han surgido versiones que vinculan el conflicto con presiones externas relacionadas con el crimen organizado. 

Ninguno de los dos artistas ha dado declaraciones al respecto, sin embargo, los fans de ambos están atentos a lo que podrá suceder en un futuro.

Lee: Karla Sofía Gascón se disculpa por sus comentarios: México está en mi corazón

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03

AL

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Música: Majo Aguilar y Pipe Bueno viven un encuentro entre agaves

Published

on


Talento mexicano y colombiano unen fuerzas en la nueva colaboración de Majo Aguilar y Pipe Bueno, dos jóvenes pero grandes exponentes de la música de sus respectivos países que, mezclando lo tradicional mexicano con la modernidad, traen a sus fanáticos la canción “Bailar Contigo”, como tributo a Latinoamérica y a la unión que tan sólo la música puede darnos entre países.

Con los paisajes agaveros como telón de fondo, Majo Aguilar y Pipe Bueno visitaron Jalisco para grabar el videoclip de la canción, la cual es un cover del popular Carlos Vives, en una jornada soleada y llena de música, con un telón de fondo tradicional de nuestra tierra, y en una tarde a la que EL INFORMADOR tuvo acceso para presenciar cómo dar vida, por medio de las artes visuales, a una joya musical.

Entre agaves, tequila y sol

Pipe Bueno es uno de los cantantes colombianos que más éxito gozan en la actualidad, combinando los sonidos populares de su país, más la música tradicional de México, con lo cual se ha ganado la popularidad y el éxito entre la juventud de Colombia. Para alguien cuya fama se ha construido en torno a la musicalidad mexicana, para el cantante era imprescindible venir a grabar el video de su nueva canción en nuestro país.

Con la colaboración de Majo Aguilar —y siendo ella la que escogió la canción que sería interpretada por ambos—, “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, regresa al escenario actual con la nueva visión de Majo y Pipe, cantada desde la poderosa voz del mariachi, con la cual no sólo la música de México y Colombia, sino de América Latina, refuerza sus lazos, su cultura y arte.

En exclusiva para esta casa editorial, Pipe Bueno compartió su entusiasmo por estar en la cuna del tequila, el gran trabajo que resultó de la colaboración con Majo Aguilar —a quien vio cara a cara por primera vez el día de la grabación del videoclip—, y de la gran influencia que tiene la música mexicana en su carrera.

Un colombiano muy mexicano

Para que el video de “Bailar Contigo” cobrara vida, Pipe Bueno dispuso que tendría que ser grabado en Jalisco, razón por la cual viajo desde su país hasta el municipio Amatitán de la Región Valles, entre infinitos campos de agave, y escenografía digna de lo que asociamos con lo mexicano.

“Estar acá en Guadalajara es una ‘chimba’. ¿Qué es ‘chimba’? Es ‘chido’. No podía grabar en otro lugar una canción en mariachi con Majo Aguilar, que es digna representante de este género musical y de la música mexicana. ¿Cómo no grabar el disco acá, que es la cuna del mariachi? Creo que es más que perfecto, qué ‘chimba’ estar acá, es la primera vez que conozco un agave tan de cerca y en persona. Cuando estoy en México siempre estoy feliz. Si iba a grabar una canción que está hecha en mariachi, un álbum completo en mariachi, y además tenemos a Majo Aguilar, que canta mariachi espectacular, tenía que venir a Jalisco”, compartió el colombiano.

Cabe señalar que el estilo de Pipe Bueno toma muchos elementos de la música tradicional mexicana, la cual, en sus palabras, “ha estado presente desde muy pequeño”. El colombiano se dijo fanático desde Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, hasta Alejandro Fernández, Espinoza Paz y la Banda MS. “No puedo dejar de lado a los Aguilar y los Fernández como las dinastías que más amo de mariachi”, aseguró.

Una colaboración a distancia

Fue Pipe Bueno el que buscó en específico a Majo Aguilar para colaborar con ella, mandándole mensaje por Instagram. La mexicana accedió de inmediato, y fue ella la que seleccionó la canción “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, para que la trabajaran juntos. No obstante, cada uno grabó sus melodías a la distancia, él en Colombia y ella en México, por lo que su primer encuentro cara a cara tuvo lugar en Jalisco.

“No la había visto ni la conocía en persona, le dije que amé lo que hizo con su voz, que le quedó espectacular, y le agradecí haber aceptado la invitación. Ella fue quien escogió la canción, ella dijo ‘quiero grabar esta’. Y lo que dijo ella, así fue”.

Por su parte, Majo Aguilar, que arribó a la locación vestida de negro, con unas enormes botas vaqueras y la piel resplandeciente, se dijo emocionada por finalmente ver a Pipe Bueno cara a cara, y por estar en Jalisco, lugar “que siempre me abre las puertas y me tratan excelente”, aseguró la cantante mexicana.

Ambos cantantes coincidieron en que no hay mejor vehículo que la música para unir naciones, por más distantes que se encuentren entre sí.

“La música siempre será unificación. Colombia y México son dos países que siempre se han querido mucho, que tienen similitudes, que se respetan, que se quieren. Esto que está pasando hoy en día es la demostración de que, evidentemente, la música une”, aseguró Pipe Bueno.

La música entre los agaves

La grabación del video musical de “Bailar Contigo” tuvo lugar en Amatitán, en medio de un extenso campo de agaves que se prolongaban hasta los cerros de huizaches que a su vez ocultaban el Volcán de Tequila, cuyo picacho característico se asomaba entre las cimas más próximas. Entre magueyes y un viento cargado de sol, y la luna visible en el azul a mitad del día, Majo Aguilar y Pipe Bueno, sin conocerse a profundidad, pero entendiéndose sin dificultades por el lenguaje de la música, dieron vida a lo que antes crearon en la distancia.

Majo, vestida de negro, y con una habilidad teatral de movimiento, cantó entre agaves las líneas de “Bailar Contigo”, mientras la melodía resonaba entre cables, cámaras y artilugios que los técnicos y los trabajadores maniobraban a la par de las indicaciones de la cantante, que no quedó satisfecha hasta que le pareció que la toma fue buena.

Por su parte, Pipe Bueno aguardaba su turno, resguardado del sol hasta que, con un elegante traje negro y unos lentes que ocultaban su mirada, se unió a Majo Aguilar entre los agaves. El profesionalismo de ambos y su carisma escénico hicieron parecer que se conocían desde siempre, y juntos cantaron las partes de la canción en la que unen sus voces. La sesión finalizó a la par del atardecer, y los cantantes y sus respectivos equipos se marcharon para continuar con la grabación del videoclip en otras dos locaciones.

Con “Bailar Contigo”, Pipe Bueno y Majo Aguilar dan nueva voz a un clásico de América Latina, desde el poder del mariachi mexicano, hasta la versatilidad y el carisma de uno de los cantantes más populares de Colombia en la actualidad, uniendo fronteras, lazos y países por medio del poder de la música.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Fecha, boletos y más información

Published

on


Lo que necesitas saber:

Imagine Dragons vuelve a México y aquí tienes la información para no perdértelos.

Apenas estuvieron el año pasado en el Tecate Pa’l Norte… peeeeeero, para los que quieren más (o no se lanzaron a NL a verlos), ahí vienen de nuevo los Imagine Dragons.

benson boone
Dan Reynolds de Imagine Dragons / Foto: Getty.

¿Cuándo y dónde tocará Imagine Dragons en México?

Los originarios de Las Vegas regresarán a nuestro país como parte de su Loom World Tour. Hasta el momento sólo se tiene una fecha agendada para México: la del 5 de septiembre. 

Ahora no será en el norte, sino en el mero centro: Imagine Dragons se presentará en el Estadio GNP seguros de la CDMX.

Imagine Dragons en México
Imagine Dragons en México / Imagen: @ocesa_total

Boletos para Imagine Dragons

De acuerdo con el mensaje con el que Ocesa confirmó el regreso de Imagine Dragons, los boletos para el show se venderán esta misma semana: el 14 en preventa; un día después, el 15, la venta general.

La banda se presentará en el GNP Seguros con alineación nueva. Por si no estaban enterados, en agosto del año pasado, su baterista, Daniel Platzman anunció su salida de Imagine Dragons.

Según el propio Platzman, la razón de su salida fue para dedicarse de llenó a hacer música para películas. Algo un poquito más elaborado de lo que hacía con Imagine Dragons.

Actualmente, la batería está a cargo de Ben McKee… bueno no sólo eso: se hace cargo de coros, teclados, sintetizadores, percusiones y más. Pero esto sólo en sesiones. En escenario, se puede ver a Andrew Tolman.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending