Musica
‘Wachito rico’: El emocionante y melancólico debut de boy pablo
El debut de un artista siempre será emocionante, porque significa el inicio de una brillante carrera y agradecemos ser testigos de eso. Y más aún si se trata de un joven talentoso que aunque lleva años componiendo y lanzando sus canciones en internet, es hasta este 2020 cuando por fin lanza su primer material discográfico de larga duración. Estamos hablando de boy pablo, un chico que sin duda está revolucionando la forma de promocionar su música.
Desde 2016 Nicolas Pablo Muñoz –como en realidad se llama– un músico con raíces chilenas pero originario de Noruega comenzó a publicar las canciones que grababa su cuarto. Primero a manera de sencillos y después en EP’S de unas cuantas rolas, donde nos dejaba claro que lo suyo era mezclar el pop y el rock con un toque de lo-fi, que en sus primeros años nos traía una vibra a las rolas de Mac DeMarco.
Boy Pablo tocando en el festival Bylarm en Oslo, Noruega/ Foto: Getty
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boy pablo estrena su álbum debut
Pero poco a poco y sin negar sus raíces e influencias, boy pablo empezó a alejarse del sonido de esos artistas que lo inspiraron a dedicarse a la música para construir uno propio. Gracias a su enorme talento y con un empujoncito del algoritmo de las plataformas de streaming musical, comenzó a hacerse de un nombre en la escena alternativa, y la verdad es que se lo ganó a pulso porque trabajó mucho tiempo por eso.
Ahora y a casi tres años desde que empezó a publicar sus rolas por todos lados estrena Wachito rico, su álbum debut donde vienen 13 canciones que reflejan por completo el camino que ha tenido que recorrer Pablo hasta este momento. Canciones pegajosas, melodías sencillas y ganchos vocales y melódicos que te atrapan a primera escucha, pero sobre todo sus letras, llenas de melancolía que narran casi de manera ingenua los sentimientos de la juventud son el sello de la casa.
Boy Pablo tocando en Berlín a inicios de 2020/ Foto: Getty
‘Wachito rico’ es un verdadero viaje nostálgico
El disco abre con “i hope she loves me back” que desde el inicio te envuelve con esos sintetizadores y la guitarra de boy pablo saturada con un pedal de chorus. Pero son las armonías, la voz y las percusiones muy discretas las que se llevan por completo los aplausos en esta rola que simple y sencillamente habla de un mal de amores, ya saben, cuando te enamoras de alguien y de repente las cosas no funcionan pero lo único que quieres es que regrese a tu vida.
De repente y dándonos unos segundos de respiro suena el riff tropical de “hey girl”, otra canción de amor adolescente llena de nostalgia que sin duda sobresale en este álbum, la cual podría ser la fórmula perfecta que por ahora tiene este músico tan talentoso. Y ojo, no lo decimos como algo malo, sino todo lo contrario, porque es aquí donde nos deja muy claro que por fin encontró identidad musical. Mención honorífica por el puente antes del cierre de la rola.
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boy pablo baja la intensidad pero no la emoción
boy pablo mantiene el ritmo con “leave me alone!”, que como su nombre indica, es una simple y sencilla declaración de un joven para que lo dejen en paz y hacer sus cosas solo porque vamos, ¿quién no pide eso cuando está en la flor de la juventud? Después de esto los ánimos bajan un poco con “honey”, donde nos demuestra que a su manera también le puede entrar a un indie R&B que por más extraño que parezca, le va muy bien.
Las cosas se empiezan a poner experimentales cuando llegamos al quinto tema, “rest up”, una rola en la que nos envuelve con un par de guitarras y sintetizadores hipnotizantes que tienen tintes de psicodelia. Pero todo cambia con “te vas//don’t go”, una transición radical pero necesaria donde el músico noruego logra emocionarte hasta los huesos con su voz más triste mientras lo acompaña una lira acústica al ritmo de “te vas, ¿por qué te vas?”, este es el tema para hacer la lloración del disco.
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Una leve vibra a las rolas de iglesia
En Wachito rico también hay pasajes instrumentales y ese llega con “aleluya” que sí, tiene un toque a esas canciones que suenan en las iglesias pero no se preocupen, que boy pablo no nos quiere evangelizar. Esta sirve como puente para una de las rolas más significativas del disco, “come home”, que tiene esa vibra relajada y de nostalgia que de inmediato te transportará a esa época donde lo único que querías era llegar a casa para estar con tu familia.
Acercándonos a la recta final aparece la divertida “mustache”, que a todos los que en algún punto desearon tener bigote y barba les encantará porque esta rola no pretende más que hacernos pasar un buen rato y generar una sensación de cercanía. De repente el músico nos lleva directito a la playa con otro puente para pasar a la canción que le da nombre al álbum, que de inmediato nos pone a brincar y bailar como si no hubiera un mañana, inyectándonos energía en tan solo tres minutos.
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Cerrando de forma magistral
“nowadays” es otra de esas canciones donde boy pablo nos demuestra que no necesita tener muchos instrumentos sonando a la vez para crear una rola, es más que suficiente una guitarra para contarnos que sus mañanas ahora son más brillantes. Cerramos con una balada que por su título ya se imaginarán por donde va “i <3 u", donde por primera y única vez suena el piano para acompañarlo en esta canción ideal para dedicar a la persona que más te importa.
Después de todas estas canciones en Wachito rico, boy pablo nos lleva por un viaje melancólico por aquellos años de juventud, que no importa si eres un centennial o de plano andas entre los 3o o más años, agradecerás por completo escucharlo de principio a fin. Hay momentos en los que el disco suena un tanto repetitivo, sí, pero no por eso deja de ser interesante y emocionante la carta de presentación de un artista tan prometedor como él. Por ahora, pasó la prueba.
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Pese a que la ley local no prohíbe ni sanciona la interpretación de corridos bélicos o que glorifican la mafia, drogas y armas, el director de la Feria estatal de León, Alonso Limón Rode, anunció que no se permitirá la interpretación de música que haga apología a la violencia.
En consecuencia, aseguró que no contratarán artistas del género bélico para los espectáculos públicos.
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La determinación del Patronato de la Feria se dio a conocer en medio de la polémica nacional por la música que enaltece hechos delictivos y de las reformas a los códigos penales que tipifican la apología del delito, entre ellos Aguascalientes y Michoacán.
El Comité Organizador de la Feria trabaja desde ahora en la programación de espectáculos de entretenimiento que ofrecerá en la velaría en la Feria de enero de 2026.
Destacó la línea que se ha asumido de preservar un ambiente seguro, sano y familiar. Dijo que esta es una feria con valores familiares.
En consecuencia, sostuvo que no se dará acceso a los artistas y tampoco a los espectáculos que enaltezcan al crimen organizado, hagan apología del delito ni que promuevan la violencia.
Aceptó que pese a que artistas que cantan y tocan ese tipo de música llegan a tener una gran aceptación o demanda del público, es firme la determinación de evitar sus presentaciones en la feria de los leoneses.
En la feria de 2024 se registraron 6 millones 700 mil visitantes, reportó el patronato del evento.
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Este jueves, la cantante argentina, Cazzu, lanzó su nuevo álbum titulado Latinaje, un juego de palabras entre “linaje” y “latino”, en el que se adentra a una nueva etapa en su carrera musical.
“La Jefa” se consolidó en la industria musical a través del género urbano, especialmente el trap (con un toque feminista), posicionándola como una de las artistas argentinas más destacadas en un género dominado mayormente por hombres. Sin embargo, en Latinaje, la cantante se aventura a explorar nuevos géneros de la música latina, tales como cumbia, bachata, merengue, tango, balada, corrido tumbado, entre otros, dejando ver su versatilidad y sus ganas de indagar en sonidos distintos a los que estaba acostumbrada, logrando conectar con diferentes públicos y adentrándose a sus propias raíces culturales.
Un regreso triunfal
Este proyecto llega tres años después de su último lanzamiento, Nena Trampa, y marcando su regreso musical luego de haberse convertido en mamá, y haber atravesado una dolorosa y mediática separación del cantante mexicano, Christian Nodal.
Julieta Cazzucheli, nombre real de la cantante, reveló que estuvo trabajando en este material desde hace tres años: “en ese transcurso yo fui mamá y descubrí la vida desde otro lugar, también estuve en una relación como yo nunca lo había vivido (…) Eso necesariamente influenció algunas de las canciones, el amor por mi bebé, la vida en ese momento, las experiencias de todo tipo“.
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Su disco más personal
Con un total de 14 canciones, Cazzu habla de sus experiencias personales a lo largo de estos años, tales como el amor, la decepción y el dolor que atravesó a raíz de su separación con el padre de su hija, Inti. Asimismo, habla de la resignación y la aceptación, el empoderamiento, y sobre todo, de su viaje a través de la maternidad.
Los sencillos promocionales (hasta ahora) son “La cueva”, con el que puso fin a la pausa en su carrera, “Dolce” y el más reciente, “Con otra”. Esta última, se especula que es una canción dirigida hacia Ángela Aguilar, actual esposa de su expareja.
A pesar de que la “Nena Trampa” mantuvo un perfil bajo durante las diferentes polémica que englobaron su separación, llega con un nuevo disco en el que toma las riendas de su vida y cuenta su historia, dejando ver su lado más vulnerable y profundo, y entregando un proyecto que, además de ser el más personal, es el más ambicioso de su carrera.
“Muchas veces creé más para los otros que hablando de Julieta. Y quizás esa es la diferencia del nuevo álbum, que es quizás Julieta hablando más de lo que rápidamente se me ocurre, como la primera capa de la mente”, mencionó en una reciente entrevista con la revista Vogue México.
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“Eso sí, fue muy arriesgado para mí, para mi concepción de mí, me encanta ser la mala y ser esta mujer super cool. Me daba mucho miedo enseñarle a la gente la canción que había hecho en el primer momento que me separé, yo no sabía lo que venía después. También es lindo recordarle a la gente que nosotros nos inspiramos de nuestras vivencias, pero esa inspiración está colmada de fantasía y de subjetividad“, continuó, refiriéndose a “La Cueva”, el primer sencillo del álbum.
Pese a venir de un pueblo muy chico de Argentina, a través de este disco, Cazzu, “La Jefa”, invita a las personas soñadoras a trabajar por sus más profundos deseos, dejando de lado los obstáculos, el lugar de procedencia, las críticas y los prejuicios, y regalándoles Latinaje como la prueba latente de que, en sus palabras, “no hay ningún sueño tan grande como para que no pueda ser cumplido”.
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Los Alegres del Barranco están por estrenar video de su nuevo sencillo “Sonrisa de revista”. La nueva música llegará a casi un mes después del escándalo por proyectar imágenes de Nemesio Oseguera “El Mencho” en un concierto realizado en Zapopan.
El lanzamiento no pasa desapercibido con respecto a este suceso: en su video incluyeron fragmentos de noticieros que reportaron la controversia, junto a la frase “¿No qué no?”, en un tono desafiante. La canción, de corte norteño y sin referencias explícitas al narco, parece buscar distancia del discurso que los llevó a la mira pública y judicial.
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Aunque la Fiscalía de Jalisco abrió una investigación por apología del delito y se revocaron las visas de los músicos a Estados Unidos, su música escala en popularidad con un aumento del 232% en búsquedas y 2.1 millones de reproducciones en una semana, según Luminate.
La banda sinaloense sigue celebrando su popularidad; de hecho, hace un par de días, presumió haber alcanzado un millón de suscriptores en su canal de YouTube.
“1,000,000 de suscriptores en YouTube, gracias plebes”, escribieron en sus redes sociales.
En la sección de comentarios, los fans felicitaron al grupo por el logro, pese a la controversia en la que se encuentran envueltos.
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