Musica
‘In The Court Of The Crimson King’: El debut del Rey Carmesí que impulsó el rock progresivo
1969 fue un año que quedó marcado por el verano del amor y por toda la música que salió durante esos 365 días. The Beatles terminaban de grabar y estaban a punto de lanzar Abbey Road, David Bowie estrenaba “Space Oddity”, Led Zeppelin debutaba con su álbum homónimo, Frank Sinatra le presentaba al mundo “My Way” y en México ‘El Príncipe de la Canción’, José José grababa “La nave del olvido”. Pero en medio de todo este boom musical, hubo una banda que llegó para cambiar las reglas del juego, King Crimson.
Durante ese año, Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield se amalgamaron tras años de ir y venir para armar lo que sería su primer álbum, In The Court Of The Crimson King. En él pusieron todo de sí mismos para entregar un disco que fuera de acuerdo con la época sin caer en el típico sonido rocanrolero y psicodélico que las bandas tenían en ese entonces, no querían ser una más del montón, vaya. Y eso se nota a lo largo de las cinco canciones largas que compusieron y con los 42 minutos de magia pura que presentaron ante el mundo.
De izquierda a derecha, Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield en 1969/ Foto: Getty
King Crimson no inventó el rock progresivo, eso lo tenemos que decir, pero ciertamente fueron los que popularizaron el género y lo elevaron a la décima potencia. Todo este caos bien pensado comienza con “21st Century Schizoid Man”, una pieza que raya entre el hard rock y lo más puro del jazz, todo perfectamente equilibrado bajo la estructura de rock progresivo. Es en esta rola, hablan sobre la Guerra de Vietnam, tema de actualidad a fines de los 60, aunque años más tarde dirían que estaba dedicada a Spiro Agnew, un político republicano de la época de Richard Nixon.
Un suave sonido de flautas nos introduce al dulce viaje de “I Talk To The Wind”, una de las rolas más relajadas de su carrera. En donde podemos escuchar en todo su esplendor la guitarra de Fripp haciendo figuras casi imperceptibles mientras que la voz de Greg se presentaría para sumergirnos en una reflexión existencial sobre dejarnos llevar por el viento y volar como plumas por el aire. Más tarde llegaría “Epitaph” para cerrar el lado A del disco. Esta canción está fuertemente marcada por sus letras apocalípticas y por la presencia dominante del mellotron, que le da un cierto tono lúgubre en el que se puede sentir la depresión, desesperación y la introspección ante un momento tan impactante como este, el fin de nuestras vidas y de la humanidad.
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“Moonchild” se presenta ante nuestro oídos como una canción que musicalmente podría ser una continuación de su antecesora, pero dentro guarda un nivel de complejidad enorme. En ella escuchamos la triste voz de Greg Lake lamentándose por el niño de la luna, mientras sus compañeros interpreta una tierna melodía que más tarde se transformaría en algo completamente diferente, un cántico un tanto bluesero a aquel pequeño que se encuentra perdido en el inconsciente de King Crimson.
El disco cierra con “The Court Of The Crimson King”, la canción quizá más conocida del ‘Rey Carmesí’, que se muestra como una oda a la estética sonora de la banda, todo un carnaval de sonidos y tiempos que en lugar de ponerte a pensar en una corte donde te juzgarán, te harán sentir como si estuvieras llegando al mismísimo cielo. Un duelo de flautas dulces justo a la mitad de los 10 minutos de duración, un final apoteósico y algunos efectos tétricos es lo que nos deja el debut de uno de los grupos más importantes de la historia.
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La portada del disco se convirtió en una de las más icónicas de la historia, incluso hay quien conoce a la banda por esta sin siquiera haber escuchado una sola rola de King Crimson. La pintura fue hecha por Barry Godber, artista y programador informático que era amigo de la banda. En ella vemos una cara gritando, que supuestamente representa al Hombre Esquizoide del que hablan en la canción abridora, mientras que la de adentro nos muestra al Rey Carmesí.
Lamentablemente, un año más tarde Godber fallecería, dejando desahuciada a su obra maestra y única pintura que hizo durante toda su vida. Pero no se preocupen, ya que años más tarde Robert Fripp la rescató del terrible lugar donde estaba y ahora está en su colección, donde la valora como lo que realmente es, un tesoro visual y de la historia de la música.
Al final, King Crimson nos entregó un disco difícil de digerir, pero que tras varias escuchas puedes ir distinguiendo todos los instrumentos, texturas sonoras y voces que incluyeron. Es uno de los trabajos más completos de la banda, lírica y musicalmente, donde reflejan por completo el espíritu de esa época, donde además de existir el movimiento hippie, había incertidumbre sobre el futuro.
Aunque no duró mucho esta formación y Rober Fripp tomaría el control creativo de la banda, In The Court Of The Crimson King nos demostró que se podía hacer algo más interesante en esa época, llenando nuestro oídos de estruendos sonoros, pasajes ambientales, jazz explosivo y letras bien pensadas. Todo un viaje completo que puedes hacer con solo conectar tus audífonos (y si tienes el disco) ponerlo mientras te relajas.
Y como siempre, queremos que nos respondan una pequeña duda…
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El tráfico al conducir se ha convertido en uno de los factores cotidianos que más estrés genera en las personas, especialmente en ciudades con una alta concentración de vehículos como lo es Zapopan. Pasar largos periodos frente al volante, avanzar a paso lento o quedar detenido durante varios minutos provoca una sensación de pérdida de tiempo que puede afectar el estado de ánimo y el rendimiento durante el día.
Ya sea que coduzcas o seas pasajero, estar atrapado en un embotellamiento suele provocar frustración, cansancio mental e incluso irritabilidad, especialmente cuando el tráfico interfiere con horarios laborales, escolares o compromisos personales.
La música suele ser una gran compañera. Con la enorme variedad de géneros, artistas y álbumes disponibles actualmente en las plataformas digitales, bastan unos cuantos clics para encontrar la canción perfecta para cada momento. No es extraño que millones de personas alrededor del mundo recurran a este arte para amenizar sus actividades diarias, desde las tareas del hogar hasta el ejercicio o los trayectos en automóvil.
Entre los hábitos más comunes está escuchar música mientras se estudia o se trabaja, pero incluso puedes escuchar un buen podcast si te encuentras atrapado en el tráfico. Para muchos, cada pista funciona como un apoyo que ayuda a mantener la concentración y hace más llevadera la jornada.
Si eres de quienes se estresan o aburren en sobremanera cuando estás atrapado en el tráfico, estás en el lugar indicado. A continuación te compartimos tres podcast y playlist ideales disponibles en Spotify, pensadas para relajarte, desestresarte y pasar el rato de la forma más amena.
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Como parte del programa navideño de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura ofrecerá un concierto totalmente gratuito con la participación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y el ensamble de música antigua Antiqva Metrópoli.
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El espectáculo incluirá la interpretación de diversas obras clásicas de los siglos XVI y XVII creadas por compositores novohispanos y europeos, piezas que transportarán al público a las antiguas celebraciones decembrinas para vivir una experiencia navideña distinta a la habitual.
¿Cuándo y dónde será el concierto navideño en la CDMX?
La experiencia, titulada Navidad Barroca y dirigida por Carlos Aransay y Juan Luis Mátuz, se llevará a cabo el próximo domingo 14 de diciembre a las 12:00 horas en el Pabellón Escénico, ubicado en el Jardín Escénico (Paseo de la Reforma esquina con Calzada Chivatito, Bosque de Chapultepec).
La entrada es libre y está abierta a personas de todas las edades; sin embargo, se recomienda llegar con anticipación para asegurar lugar, ya que el evento podría saturarse. Debido al horario, también se sugiere asistir con sombrilla o gorra para protegerse del sol.
Cabe destacar que este no será el único concierto navideño en la capital, pues rumbo al 25 de diciembre diversos recintos ofrecerán espectáculos temáticos para celebrar la temporada.
¿Cuándo habrá otros conciertos navideños?
Conciertos de jazz navideño en el Mirador de la Torre Latino
- Fechas: 12, 17, 18, 19, 22 y 23 de diciembre
- Lugar: Mirador de la Torre Latino
- Hora: 20:30 horas
- Costo: $350 por persona
Concierto navideño de la Orquesta de Minería
- Fechas: 20 y 21 de diciembre
- Lugar: Pepsi Center
- Hora: 19:00 horas
- Costo: $440 – $1,440
Candlelight: clásicos de Navidad
- Fechas: 19, 20 y 21 de diciembre
- Lugar: El Cantoral (Puente Xoco s/n, Puerta A, Xoco)
- Hora: 18:00 horas
- Costo: $415 – $930
Concierto Sinfónico “Navidad en las Películas”
- Fechas: 12, 13 y 14 de diciembre
- Lugar: Centro Cultural Teatro I (Guaymas 8, Roma Norte)
- Costo: $550 – $2,196
Concierto navideño en el Auditorio Nacional
- Fechas: 12 y 13 de diciembre
- Lugar: Auditorio Nacional
- Hora: 19:30 horas
- Costo: $550 – $2,623
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Con una cartelera repleta de espectáculos navideños, la Ciudad de México refuerza su compromiso por acercar la cultura, la música y las tradiciones de temporada a habitantes y visitantes. Desde conciertos gratuitos al aire libre hasta producciones sinfónicas y experiencias inmersivas, la capital ofrece múltiples opciones para disfrutar el espíritu decembrino y vivir la Navidad de manera especial.
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La temporada decembrina del Teatro Degollado recibirá dos conciertos que buscan renovar la relación del público tapatío con el repertorio navideño. Bajo el título Cántico de Navidad, la Orquesta Filarmónica de Jalisco reunirá en el mismo escenario a la soprano Anabel de la Mora, la mezzosoprano Vanessa Jara, el tenor César Delgado y el barítono Carlos López, todos ellos acompañados por la dirección artística de José Luis Castillo. El encuentro presentará un recorrido musical que abarca del barroco al romanticismo tardío con obras de Handel, Mozart, Tchaikovsky, Mahler, Fauré, Reger y Adam, además de villancicos tradicionales.
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El programa —que transita entre la celebración, la espiritualidad y la evocación invernal— incluye piezas como la Obertura miniatura y la Marcha de El cascanueces, selecciones de El Mesías, el Laudate Dominum, Ave verum, Cántico de Jean Racine, Panis angelicus, La vida celestial de la Cuarta Sinfonía de Mahler, así como Adeste fideles y Noche de paz. Un mosaico sonoro que, como señala la sinopsis del concierto, propone “diversas miradas musicales sobre el invierno, la celebración, la esperanza y la espiritualidad”.
Las funciones se llevarán a cabo el jueves 11 de diciembre a las 20:30 horas y el domingo 14 de diciembre a las 12:30 horas, ambas en el Teatro Degollado.
Un encuentro poco habitual entre solistas
Para los cantantes invitados, esta gala decembrina representa un momento particularmente significativo. Así lo explica César Delgado, quien destaca lo inusual de coincidir todos en un mismo formato.
“Es una gala muy especial porque por lo general hemos estado como invitados con la Filarmónica, pero individualmente. Ahora nos conjuntaron a los cuatro para este cierre de año. Es una oportunidad muy importante, muy padre, porque además de que la apertura está padrísima, es un viaje por sensaciones navideñas con piezas muy especiales. Cantar con Anabel, con Vanessa y con Carlos lo hace también un evento muy especial”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.
Vanessa Jara coincide en que la reunión del cuarteto dota al concierto de un carácter extraordinario. Para ella, el atractivo también está en el repertorio, que abraza varios periodos de la historia musical.
“Para mí es un privilegio cantar nosotros cuatro ahora juntos por primera vez con la Filarmónica. Nos vamos a adentrar desde el periodo barroco con Handel, después el periodo clásico con Mozart y mucho repertorio romántico y romántico tardío. Todo es alusivo a la Navidad. El programa está maravilloso: cosas conocidas, cosas no tan conocidas, pero también villancicos tradicionales como Adeste Fideles y Noche de Paz”, explicó.
La música clásica como parte de la vida cotidiana
Durante la conversación, César abordó un tema recurrente en torno al género: la percepción de que la música clásica no suele atraer a las audiencias amplias. Sin embargo, subraya que esa idea no corresponde con la realidad.
“Muchos creen que no son afines a la música clásica, pero es parte de nuestra cultura popular: está en películas, en series. Hay canciones que por el nombre no nos dicen mucho, pero al escucharlas sabemos que han sido parte de nuestra vida. Para mí es un mito que la gente no esté acostumbrada. Las dos fechas están casi sold out y se comprueba que la gente está ávida de empaparse de este tipo de música”, afirmó.
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Un privilegio cantar en el Degollado
Para Anabel de la Mora, el encuentro con la Filarmónica implica una mezcla de respeto y entusiasmo, especialmente por la calidad de la orquesta y el valor del recinto.
“Siempre es un honor estar con la Filarmónica de Jalisco, que es nuestra Filarmónica, la Filarmónica de todos, jalisquillos, como nos dicen. Escuchar a los músicos es impresionante. Estar frente a esta orquesta impone porque es maravillosa; destaca a nivel nacional”, señaló.
La soprano también expresó su aprecio por el espacio escénico que los recibe. “Este teatro es de los más hermosos en México. Nosotros como cantantes podemos decir que es uno de los teatros en donde se canta más a gusto, más pleno, más bonito. Eso siempre nos pone muy felices”.
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