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‘In The Court Of The Crimson King’: El debut del Rey Carmesí que impulsó el rock progresivo
1969 fue un año que quedó marcado por el verano del amor y por toda la música que salió durante esos 365 días. The Beatles terminaban de grabar y estaban a punto de lanzar Abbey Road, David Bowie estrenaba “Space Oddity”, Led Zeppelin debutaba con su álbum homónimo, Frank Sinatra le presentaba al mundo “My Way” y en México ‘El Príncipe de la Canción’, José José grababa “La nave del olvido”. Pero en medio de todo este boom musical, hubo una banda que llegó para cambiar las reglas del juego, King Crimson.
Durante ese año, Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield se amalgamaron tras años de ir y venir para armar lo que sería su primer álbum, In The Court Of The Crimson King. En él pusieron todo de sí mismos para entregar un disco que fuera de acuerdo con la época sin caer en el típico sonido rocanrolero y psicodélico que las bandas tenían en ese entonces, no querían ser una más del montón, vaya. Y eso se nota a lo largo de las cinco canciones largas que compusieron y con los 42 minutos de magia pura que presentaron ante el mundo.
De izquierda a derecha, Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield en 1969/ Foto: Getty
King Crimson no inventó el rock progresivo, eso lo tenemos que decir, pero ciertamente fueron los que popularizaron el género y lo elevaron a la décima potencia. Todo este caos bien pensado comienza con “21st Century Schizoid Man”, una pieza que raya entre el hard rock y lo más puro del jazz, todo perfectamente equilibrado bajo la estructura de rock progresivo. Es en esta rola, hablan sobre la Guerra de Vietnam, tema de actualidad a fines de los 60, aunque años más tarde dirían que estaba dedicada a Spiro Agnew, un político republicano de la época de Richard Nixon.
Un suave sonido de flautas nos introduce al dulce viaje de “I Talk To The Wind”, una de las rolas más relajadas de su carrera. En donde podemos escuchar en todo su esplendor la guitarra de Fripp haciendo figuras casi imperceptibles mientras que la voz de Greg se presentaría para sumergirnos en una reflexión existencial sobre dejarnos llevar por el viento y volar como plumas por el aire. Más tarde llegaría “Epitaph” para cerrar el lado A del disco. Esta canción está fuertemente marcada por sus letras apocalípticas y por la presencia dominante del mellotron, que le da un cierto tono lúgubre en el que se puede sentir la depresión, desesperación y la introspección ante un momento tan impactante como este, el fin de nuestras vidas y de la humanidad.
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“Moonchild” se presenta ante nuestro oídos como una canción que musicalmente podría ser una continuación de su antecesora, pero dentro guarda un nivel de complejidad enorme. En ella escuchamos la triste voz de Greg Lake lamentándose por el niño de la luna, mientras sus compañeros interpreta una tierna melodía que más tarde se transformaría en algo completamente diferente, un cántico un tanto bluesero a aquel pequeño que se encuentra perdido en el inconsciente de King Crimson.
El disco cierra con “The Court Of The Crimson King”, la canción quizá más conocida del ‘Rey Carmesí’, que se muestra como una oda a la estética sonora de la banda, todo un carnaval de sonidos y tiempos que en lugar de ponerte a pensar en una corte donde te juzgarán, te harán sentir como si estuvieras llegando al mismísimo cielo. Un duelo de flautas dulces justo a la mitad de los 10 minutos de duración, un final apoteósico y algunos efectos tétricos es lo que nos deja el debut de uno de los grupos más importantes de la historia.
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La portada del disco se convirtió en una de las más icónicas de la historia, incluso hay quien conoce a la banda por esta sin siquiera haber escuchado una sola rola de King Crimson. La pintura fue hecha por Barry Godber, artista y programador informático que era amigo de la banda. En ella vemos una cara gritando, que supuestamente representa al Hombre Esquizoide del que hablan en la canción abridora, mientras que la de adentro nos muestra al Rey Carmesí.
Lamentablemente, un año más tarde Godber fallecería, dejando desahuciada a su obra maestra y única pintura que hizo durante toda su vida. Pero no se preocupen, ya que años más tarde Robert Fripp la rescató del terrible lugar donde estaba y ahora está en su colección, donde la valora como lo que realmente es, un tesoro visual y de la historia de la música.
Al final, King Crimson nos entregó un disco difícil de digerir, pero que tras varias escuchas puedes ir distinguiendo todos los instrumentos, texturas sonoras y voces que incluyeron. Es uno de los trabajos más completos de la banda, lírica y musicalmente, donde reflejan por completo el espíritu de esa época, donde además de existir el movimiento hippie, había incertidumbre sobre el futuro.
Aunque no duró mucho esta formación y Rober Fripp tomaría el control creativo de la banda, In The Court Of The Crimson King nos demostró que se podía hacer algo más interesante en esa época, llenando nuestro oídos de estruendos sonoros, pasajes ambientales, jazz explosivo y letras bien pensadas. Todo un viaje completo que puedes hacer con solo conectar tus audífonos (y si tienes el disco) ponerlo mientras te relajas.
Y como siempre, queremos que nos respondan una pequeña duda…
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La banda Imagine Dragons ha sorprendido a sus fans mexicanos, anunciando que ofrecerá un concierto en la Ciudad de México en septiembre de este año, como parte de su “LOOM World Tour”, el cual tendrá lugar en el Estadio GNP Seguros.
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La banda estadounidense se ha convertido en una de las consentidas del público mexicano; a lo largo de 14 años de trayectoria, Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee han demolido la idea de que el rock es un género en desuso, pues desde sus inicios recibieron gran reconocimiento y, gran prueba de ello es que, siguen creando música de forma ininterrumpida.
En 2024, la banda lanzó “LOOM”, su sexto álbum de estudio, del que se extrae su gira “Loom World Tour”, que dio comienzo en el verano del año pasado. La gira visitó diferentes partes del mundo, desde el año pasado, y desde aquel entonces, sus fans mexicanos pedían a la banda, a través de sus redes, que visitaran nuestra ciudad. De hecho, Brasil fue el único país de Latinoamérica que estuvo incluído en la primera etapa del tour.
No sería hasta este 2025 que el grupo daría a conocer la buena noticia para nuestro país. A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país, en la Ciudad de México para promocionar su más reciente álbum, del que se destacan temas como “Eyes Closed”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”.
El concierto se realizará en el Estadio GNP Seguros y, si bien, los boletos aún no están a la venta, la banda compartió un enlace mediante el que sus fans pueden proporcionar su correo para recibir el código para tener acceso a la preventa del evento. Hasta la fecha, Imagine Dragons ha visitado nuestro país en tres ocasiones, la primera tuvo lugar durante la novena edición del Corona Capital; la banda se presentó el domingo 18 de noviembre, junto a otras agrupaciones como Nine Inch Nails, MGMT y New Order.
TAMBIÉN: Ariana Grande anuncia versión deluxe de “Eternal Sunshine”
En noviembre de 2022, el grupo volvería a nuestra ciudad, para ofrecer tres conciertos en el Palacio de los Deportes, sin embargo, fueron cancelados debido a las hemorragias vocales que sufrió Dan, su líder.
Fue en mayo de 2023 que re agendó los tres espectáculos, pero los tres conciertos se convirtieron en uno, al cambiar de sede en el otrora Foro Sol. El año pasado, a finales de marzo, se presentó fuera de la capital, por vez primera, en el estado de Guanajuato en la Feria de las Fresas.
EM
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A un año del lanzamiento de Eternal Sunshine, el séptimo álbum de estudio de la cantante, actriz y compositora, Ariana Grande, el cual fue estrenado el 8 de marzo del 2024, la artista anunció este lunes, a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la versión “Deluxe” del álbum.
Ya existían especulaciones en redes sociales, por parte de sus fans, de que la cantante realizaría el anuncio cerca del aniversario de la versión estándar.
Asimismo, la también actriz que da vida a “Glinda, la bruja buena”, en la versión cinematográfica de Wicked, mencionó en la alfombra roja de los Globos de Oro el pasado mes de enero: “hay algo que hice el año pasado que eventualmente saldrá. Es un complemento de Eternal Sunshine. Así que, eso sí existe, y saldrá en algún momento”.
El álbum extendido se titula Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead (en español, Sol Eterno Deluxe: Días más brillantes por delante), y, según su publicación, se estrena el próximo 28 de marzo.
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¿Qué es una versión “Deluxe”?
La versión “Deluxe” o “de lujo” de un disco, es una edición especial que incluye más contenido que la versión original. Este contenido varía dependiendo de cada artista, sin embargo, es común que incluyan:
- Canciones adicionales
- Actuaciones en vivo
- Versiones acústicas
- Demos
- Tomas alternativas
- Contenido de DVD, como videos musicales o actuaciones en vivo
- Fotos o videos extras
Además, algunos álbumes deluxe tienen un nuevo diseño gráfico, mientras que otros utilizan el mismo que el del lanzamiento original.
En el caso de Eternal Sunshine Deluxe, Ariana optó por cambiar la portada, en donde la podemos ver levitando en un vestido blanco, con una luz banca iluminándola al estilo OVNI.
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¿Cuántas canciones nuevas tendrá?
Aún se desconoce cuántas canciones nuevas tendrá esta versión extendida. Sin embargo, lo más probable es que se incluyan los remixes que ya hemos escuchado de algunas de sus canciones: “Yes, And?” con Mariah Carey, “Supernatural” con Troye Sivan y “The Boy Is Mine” con Brandy y Monica. Se espera que también saque un video musical de alguna de las nuevas canciones.
Lo único que resta, es esperar a que sea 28 de marzo para poder disfrutar de esta nueva versión del álbum, el cual debutó como múmero 1 en Billboard 200, y que tuvo dos sencillos número 1 en Billboard Hot 100: “Yes, And?” y “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”.
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Lo que necesitas saber:
Brent Hind fue guitarrista y voz en Mastodon por 25 años. El concierto en el que se estrenó Ben Eller se realizó unas cuantas horas después de anunciarse la salida de Hinds.
Por el momento se desconoce si Ben Eller, el YouTuber que sustituyó a Brent Hinds en la reciente presentación de Mastodon, se va a quedar de planta o nomás fue para salir del compromiso.
Desde hace meses, Mastodon tenía agendada fecha en Punta Cana, República Dominicana, donde se presentó como parte de un festival organizado por Tool. Y, tal y como lo aseguró al anunciar la salida de Brent Hinds, la chamba se iba a hacer sí o sí. Y así fue: con Ben Eller echándose todo el set.
Hay que señalar que Eller no es un improvisado (no tanto). Es músico de sesión (algo que algunos conocen como “huesero”) y bastante conocido entre aquellos que “rayan la lira” (no sólo músicos amateurs… sino los propios miembros de Mastodon).
Además, tiene un canal de YouTube conocido como “This is Why You Suck At Guitar”.
No se sabe si Mastodon dejará a Eller o buscará a alguien permanente
Además de tocar las partes de Brent Hinds en las canciones, el YouTuber tuvo la difícil misión de echarse sus vocales… esto a lo largo de las 17 canciones que duró el concierto.
Cuatro de ellas, no tocadas desde hace algunos años: “Ember City”, Ghost of Karelia”, “The Motherload” y All the Heavy Lifting”… esta última, desde hace 10 años.
Además de tener su canal de YouTube y de apoyar a bandas en grabaciones (Whitechapel una de ellas), Ben Eller también es parte de una banda tributo a Skankbanger. Y ya… eso le bastó para ser nuevo guitarrista de Mastodon.
El pasado viernes 7 de marzo, Mastodon hizo oficial la salida de Brent Hinds, quien por 25 años fue guitarrista y vocalista de la banda.
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