Connect with us

Cine y Tv

FICM 2020: Fuego adentro, una tragedia enraizada en tierra maldita

Published

on

fuego-adentro-5

La violencia trasciende los tiempos actuales. Mantiene cierta afinidad con la obstinada maleza que sobrevive al paso de los años, continuamente resurgiendo en cualquier jardín, incluso en el más paradisíaco. Así podría parafrasearse la premisa sostenida por el director Jesús Mario Lozano en su último filme de ficción Fuego adentro, el cual llega esta semana a la 18° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en la sección de Largometraje Mexicano.

La cinta se filmó en el pueblo mágico de Cuetzalan, ubicado dentro del estado de Puebla, al sureste de México.

El espacio y la tragedia

Fuego adentro sigue a un muchacho taciturno, de nombre León, que pasa sus días en la ciudad montañosa de Cuetzalan limpiando tumbas y recorriendo la periferia natural de la urbe poblana, para finalmente pernoctar en un destartalado cuarto, en soledad y atento a lo que podría suceder afuera de su ventana. Es claro que algo oculta, quizá un pasado truculento, evocado por los cerdos descuartizados de un matadero que cierta noche llaman su atención. Sin embargo no será hasta la inesperada visita de su hermano menor que León deberá hacer frente a su vida previa y a un destino ineludible.

Desde su gestación, ambientar esta narrativa en Cuetzalan era ya una condición prioritaria. Jesús Mario Lozano y su productora Ruth Smith habían andado anteriormente la Sierra Norte de Puebla –donde se enclava aquel pueblo mágico– a razón del proyecto documental La sangre bárbara (2014). De acuerdo con el director, fueron años de investigación de campo que finamente hicieron de aquella población, con fuerte presencia indígena, el escenario idóneo para Fuego adentro.

«Creo que Cuetzalan es un espacio muy especial, es uno de los lugares más extraordinarios de este país en cuanto a la belleza natural y del pueblo en sí, pero también hay una energía muy especial, muy significativa», comentó Lozano en una reciente conferencia de prensa, con motivo del FICM 2020. «Ese lugar, donde [todo] es tan bello, tan hermoso, tan misterioso, contrasta con la vida interna de los personajes. Es algo que también siento que pasa en el país, o sea, el pueblo sigue, la vida sigue, la belleza de este país sigue mientras que en las entrañas cosas horribles están sucediendo. Y creo que Cuetzalan, con su peculiar belleza, era perfecta para contar esta historia».

Hugo Catalán interpreta a León.

El realizador neoleonés dividió su película en cuatro segmentos titulados conforme a místicos escenarios de la cosmogonía nahua. De este modo, pretendió establecer un vínculo entre la mitología precolombina y la vida del enigmático León, que se convierte en una metáfora del descenso al infierno. «Es este viaje que parte desde las diferentes superficies, como ellos [los nahuas] lo manejan, hasta llegar como quien dice al árbol de la inmovilidad total, que es el desastre absoluto», nos dice Jesús Mario Lozano.

Más a fondo, «la cosmogonía nahua fue muy importante para hablar de una historia que trasciende el tiempo contemporáneo y que de algún modo pertenece a siglos de violencia que ha tenido este país desde que es país, y antes de serlo como tal», agrega el realizador de 49 años. Fuego adentro cuenta entonces la estremecedora historia de dos hermanos que, según lo que el cineasta permite inferir, se originó en un pasado remoto. No obstante sigue brotando repetidamente con nuevos rostros y en nuevas circunstancias, perpetuando así el «destino trágico» que estigmatiza el ensangrentado suelo fértil que es México: una tierra maldita.

Los rostros actuales

En los hermanados roles de Fuego adentro figuran los histriones mexicanos Hugo Catalán (La casa de las flores) y Armando Espitia (Te llevo conmigo), de quienes el director destaca su talento, sensibilidad y rapidez para conectar con la historia plasmada en el guion.

«Te vas integrando al proyecto de una manera muy orgánica, con muchas pláticas, muchos cafés y algunas cervezas por ahí también», afirmó Catalán. «En realidad lo que veíamos en el guion era una mirada muy particular de todo un universo enorme de violencia y pasiones que ocurren en este país, o que han ocurrido y que ocurrirán […] Jesús es una persona muy apasionada, entonces esa pasión la transmite y te invita a que participes de ella».

fuego adentro
Armando Espitia es Andrés, el hermano menor de León.

Fue intención de Jesús Mario Lozano y Ruth Smith que su producción independiente se valiera de un equipo muy pequeño, a fin de facilitar «un ambiente de intimidad y de confianza» que se reflejara en pantalla. De acuerdo con el director, sus mismos actores tuvieron que desempeñarse como parte del staff, cargando trípodes durante los traslados para rodar en la montaña, e incluso Hugo Catalán tuvo que levantar sonido en un par de escenas. Sin embargo, todo era parte de una colaboración más profunda, pactada con anterioridad y que ambos intérpretes actualmente atesoran como una grata experiencia.

«Es algo que me gusta a mí hacer como actor: colaborar realmente y ser partícipe desde varios niveles y en varios aspectos de una película, y Jesús nos propuso eso», expresa Espitia. «Me propuso eso y no había manera de rechazar una propuesta así, con un material interesante y con un equipo interesante dispuesto a la colaboración artística. Y aquí estamos hoy [en Morelia]».

Como parte de la selección oficial del FICM 2020, Fuego adentro se proyectará este jueves 29 de octubre en Cinépolis Centro de Morelia, a las 15:45 horas. También podrá verse por internet durante 24 horas, vía Cinépolis Klic, a partir de las 16:15 horas de la misma fecha.

fuego adentro
La fotografía de Fuego adentro corrió a cargo de Miguel Ángel García (Club de Cuervos).

Aquí se puede consultar la programación completa del magno festival cinematográfico.

La entrada FICM 2020: Fuego adentro, una tragedia enraizada en tierra maldita se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

Published

on



Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending