Musica
Portamento: El complejo ritual de dolor y confort de The Drums, cumple 9 años
Portamento, el segundo álbum de la banda neoyorquina The Drums, cumple 9 años; la edad de un niño pequeño, lleno de sueños y con un futuro por delante. Como diría ‘El Principito’: “Todos los adultos primero fueron niños, pero pocos lo recuerdan”, y es así como hoy recordamos a un disco que hizo crecer a una banda que hoy en día goza de gran popularidad.
Lanzado un 2 de septiembre del 2011 a través de Moshi Moshi y Island Records, Portamento llegó de forma estridente para regalarnos canciones que hoy en día forman parte de nuestros soundtrack de vida, como “Days”, “How it Ended”, “Money”, “I Don’t Know How To Love”, “Hard To Love” o “What You Were”.
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En total, una categórica colección de 12 canciones, cada una con vida propia, cada una con una historia diferente, que en conjunto suenan de forma perfectamente calibrada. Pero, ¿que hace de este álbum tan especial?
Portamento pudo no haber existido.
Un contexto complicado, como la salida nada amigable del guitarrista Adam Kessler después de haber publicado el primer disco homónimo y conflictos subidos de tono, pudieron separar prematuramente a la agrupación “emergente” favorita del momento.
El mismo Jonny Pierce, vocalista de la agrupación, admitió que después de una fuerte discusión estuvieron a punto de separarse, asegurando a NME que “The Drums no tenía una vida útil muy larga”. Un turbulento desarrollo que dio como resultado final un trabajo lleno de cargas emocionales, donde las bases creativas radicaron en las frustraciones, dolores y en todas aquellas preguntas sin respuestas, que convierten a una palidez de cólera en una vanidad un poco sombría.
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Un disco en el que Jonny Pierce nos relató su vida personal
Portamento es melancólicamente poderoso, porque además se centra en la temática directa de las complicaciones de las relaciones interpersonales y múltiples referencias a la muerte. Y como ingrediente final, en este disco fue la primera vez en la que Jonny Pierce se animó a hablar de su vida personal. “Huí de casa a los 18 años, pero hasta ahora no estuve preparado para hablar de ello con convicción”.
Hijo de padres que dirigían una iglesia pentecostal, Pierce nunca conoció lo que había más allá de su casa, lo que derivó que a lo largo de los años tenga nula comunicación con sus papás y que incluso ni siquiera esté interesado en restablecerla. Proyectando así dicha historia, tenemos como resultado esa portada icónica, donde vemos al vocalista volviendo a esos años de infancia conservadora y estricta.
The Drums nos enamoró con piezas pegajosas llenas de palabras duras
El álbum abre con “Book of Revelation” un autoregalo de Pierce, cantando “I’ve seen the world, and there’s no heaven and there’s no hell”, libre de su pasado y su triste anclaje, ahora ha descubierto nuevas revelaciones. Posteriormente es turno de “Days” y de una de las canciones más representativas del disco, con simples pero duras palabras, una referencia de “muerte” a una relación rota del pasado.
“What You Were”, es una canción fuerte, dejando claro que Pierce en Portamento nunca intentó bajar la guardia, con ese ritmo pegajoso recordando una evidente equivocación. Rápidamente nos encontramos con otro momento cumbre del disco con “Money” y esa inolvidable frase “I want to buy you something, but I don’t have any money”, canción que sin duda se ha posicionado como una de las más populares de la banda.
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También repleto de canciones conmovedoras y bien construidas
En medio de altas y bajas, la mitad del disco se pone sumamente desgarrador y conmovedor, dando minutos de reflexión con “Hard To Love” y esa letra que se siente tan vívida, para después dar lugar a “I Don’t Know How To Love”, con esos falsetes tan controlados que parecen llevarnos a través de una autopista de alta velocidad a un sitio desconocido. Una canción cuidadosamente construida con una auténtica secuencia tan sólida, que la podemos escuchar una y otra vez.
La segunda mitad del disco parece bajar de intensidad, pero en realidad afirma golpes duros, en seco e hirientes, “Searching For Heaven” es la contundente prueba, “I found the difference between what I wanted it to be and what it will always be”, ¿un despertar, una respuesta, una revelación? no lo sabemos, pero vaya que taladra. “Please Don’t Leave”, otra declaración abierta y entrega honesta, con la que también nos encontramos relacionados.
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Un disco que nos enseñó que las despedidas duelen y las dudas se dispersan con el tiempo
“If He Likes It Let Him Do It’” y “I Need A Doctor”, llegan para empezar a hacernos aterrizar de un intenso vuelo, y no de una forma lírica sino inconscientemente sonora. Un receso que no podemos dejar de prestarle atención siendo igual de crudo que el resto del álbum, pero que a su vez sí nos permite volver a respirar profundamente.
La atmósfera tormentosa se vuelve a sentir con “In The Cold”, una brisa que nos vuelve a dejar helados, y con un nudo en la garganta, para finalmente llegar al último suspiro del disco. “How It Ended“ y una triste despedida, la ausencia de respuestas a muchas preguntas, y muchos sentimientos torturados, donde solamente las respuestas que demos a nuestras preguntas sean corregidas por el tiempo, mientras eso sucede, es imposible no sentir vacíos reales y refugiarnos en la música.
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Portamento es la gran obra maestra de The Drums
Un compilado de 12 canciones realmente honestas de carácter autobiográfico, sin analogías ni indirectas, y todo esto para que al día de hoy Portamento, sea el hijo predilecto de The Drums.
Dándole salida a las paredes invisibles, las máscaras podridas y todos aquellos paisajes grises que atormentan silenciosamente y que dividen al hombre de sí mismo, para encontrar dentro de todas esas batallas algún momento de confort, esta es la vida real, caótica pero al mismo tiempo majestuosa.
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Por: Salvador Medina
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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